Carl Stone - Carl Stone
| Carl Stone | |
|---|---|
 Carl Stone występujący w Cité de la Musique w Paryżu, 1 listopada 2003
| |
| Informacje ogólne | |
| Imię urodzenia | Carl Joseph Stone |
| Urodzony |
10 lutego 1953 Los Angeles |
Carl Stone (urodzony 10 lutego 1953) Carl Joseph Stone to amerykański kompozytor , zajmujący się głównie muzyką elektroniczną na żywo . Jego utwory były wykonywane w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Europie, Azji, Australii, Ameryce Południowej i na Bliskim Wschodzie.
Biografia
W latach 1966-9 wraz z Z'EV i Jamesem Stewartem założył zespół wykonujący jazz rock . Po przesłuchaniu przez Franka Zappy „s Bizarre Records , zespół zaprzestał działalności i zarówno on jak i Z'EV udał się do udziału CalArts .
Stone studiował kompozycję w California Institute of the Arts pod kierunkiem Mortona Subotnicka i Jamesa Tenneya i tworzy muzykę elektroakustyczną prawie wyłącznie od 1972 roku.
Stone używa laptopa jako swojego podstawowego instrumentu, a jego prace często zawierają bardzo wolno rozwijające się manipulacje samplami muzyki akustycznej, mowy lub innych dźwięków. Z tego powodu, a także preferowanie tonalnych materiałów melodycznych i harmonicznych, podobnych do tych stosowanych w muzyce popularnej, twórczość Stone'a kojarzy się z ruchem zwanym minimalizmem .
Zanim zadomowił się na laptopie, w latach 80. stworzył szereg prac elektronicznych i kolażowych z wykorzystaniem różnego sprzętu elektronicznego oraz gramofonów . Do wybitnych dzieł z tego okresu należą Dong Il Jang (1982) i Shibucho (1984), z których oba poddały fragmentacji i zapętleniu szeroką gamę materiałów muzycznych (np. Pieśń ludowa z Okinawy , europejska muzyka renesansowa , Motown z lat 60.) . W ten sposób jego praca dorównuje innowacjom wprowadzanym we wczesnych dniach rapu i hip hopu (np. Grandmaster Flash , którego pracy wtedy nie był świadomy). W tym okresie zaczął nazywać wiele swoich prac po swoich ulubionych restauracjach (często azjatyckich).
Jego pierwsza rezydencja w Japonii, sponsorowana przez Asian Cultural Council , trwała od listopada 1988 do kwietnia 1989. Mieszkając w Tokio zebrał ponad 50 godzin nagrań miejskiego pejzażu dźwiękowego, które później wykorzystał jako podstawę swojej kompozycji radiowej. Kamiya Bar , sponsorowany przez radio Tokyo FM i wydany na płycie o tej samej nazwie przez włoską wytwórnię NewTone / Robi Droli.
Stone często współpracował z azjatyckimi wykonawcami, w tym z tradycyjnymi instrumentalistami, takimi jak Min Xiao-Fen ( pipa ), Yumiko Tanaka ( shamisen ), Kazue Sawai ( koto ), Michiko Akao ( ryuteki ) oraz z tymi, którzy pracują na nowoczesnych instrumentach, takich jak Otomo Yoshihide (gramofony, gitara), Kazuhisa Uchihashi (gitara, daksofon ), Yuji Takahashi (komputer, fortepian) oraz wokaliści tacy jak Reisu Saki i Haco. Współpracował także na album ze Hirohito Ihara „s Radicalfashion a ostatnio z Alfred Harth który częściowo mieszka w Korei .
Począwszy od wczesnych lat XXI wieku, Stone zaczął częściej komponować na instrumenty i zespoły akustyczne, kończąc nowe dzieło dla amerykańskiego baroku z San Francisco Bay Area .
Stone był prezesem American Music Center w latach 1992-1995 i dyrektorem Meet the Composer / California w latach 1981-1997. Pełnił również funkcję dyrektora muzycznego KPFK -FM w Los Angeles w latach 1978-1981.
Stone przez wiele lat dzielił swój czas między San Francisco i Japonię .
Stone otrzymał w 1999 roku grant Foundation for Contemporary Arts dla artystów.
Pracuje
Nagrania solowe
- Skradziony samochód (2020)
- Al Noor (2007) - Badania nad demontażem i ponownym składaniem globalnej piosenki i melodii
- Nak Won (2002) - Muzyka w czasie rzeczywistym na laptopa
- Resonator (2002) - ścieżka dźwiękowa do prac rzeźbiarza Seiji Kunishimy
- Exusiai (1998, wydany 1999) - Muzyka dla współczesnego tancerza Akiry Kasai
- em: t 1196 (1996) - Muzyczna część trójstronnej współpracy kompozytora, tancerza Kuniko Kisanuki i rzeźbiarza Satoru Shoji
- Kamiya Bar (1995) - Fragmenty kolażu dźwiękowego zebranego w 1992 z reklam telewizyjnych i nagrań terenowych wykonanych w Tokio pod koniec lat 80.
- Mama (1992)
- Four Pieces (1989) - Zabawne eksploracje i transformacje na komputer Macintosh
- Wave-Heat (1983) - utwór na cyfrowe opóźnienie / harmonizator i płytę LP; wydany na kasecie audio
- Woo Lae Oak (1981, wydany 1983; ponownie wydany 2008 jako pojedynczy ciągły utwór) - betonowa symfonia na tremolo potartej struny i ton dmuchanej butelki
Kilka niepublikowanych nagrań
- Shibucho (1984) - Utwór wykorzystujący próbki z nagrań Motown
- Torung (1983) - utwór dla Synclavier
- Dong Il Jang (1982) - utwór na cyfrowe opóźnienie / harmonizator i płyty winylowe
- Sukothai (1979) - próbka z Rondo Henry'ego Purcella z Adbelazar, budowanie w wielokrotnościach do 1024 warstw
- Maneeya (1973) - Kawałek na taśmę
- Plastics (1972) - ścieżka dźwiękowa do filmu
- LIM (1972) - Kawałek na taśmę
Inne wydane kolaboracje
Pict.soul (2000–2001) - współpraca długodystansowa z Tetsu Inoue
Monogatari: Amino Argot (1994) - współpraca na odległość z Otomo Yoshihide
Over-Ring-Under (1992) - Ścieżka dźwiękowa do płyty CD z grą wideo, z grafiką artysta Teckon
Inne prace zlecone
- Luong Hai Ky Mi Gia (2001) - utwór DVD-Audio / Video na system dźwięku przestrzennego 5.1; na zlecenie Starkland
- Sa Rit Gol (1997) - utwór na disklaviera i pianistę; na zlecenie Bay Area Pianists i Cal Performances, w ramach obchodów stulecia Henry Cowell w UC Berkeley
- The Noh Project (1996) - współpraca z choreografem June Watanabe i mistrzem Noh Anshinem Uchidą
- Yam Vun Sen (1995) - Sieciowy pojedynek w internecie; na zlecenie NTT w ramach IC95 Festival w Tokio
- Sudi Mampir (1995) - wkład do albumu kompilacyjnego „em: t 5595”
- Banh Mi So (1994) - Utwór na ondes martenot i fortepian; na zlecenie Takashiego Harady i Aki Takahashi
- Mae Ploy (1994) - Utwór na kwartet smyczkowy i akompaniatora komputerowego; na zlecenie Strings Plus Festival w Kobe dla Smith Quartet
- Lumpinee (1993) - Instalacja na komputerowy system MIDI; na zlecenie Museum of Contemporary Art w Los Angeles na wystawę „John Cage: Rolywholyover: A Circus”
- Du Pars (1993) - Ścieżka dźwiękowa do interaktywnego dysku laserowego „LA Journal”, wyprodukowanego przez firmę Voyager
- Ruen Pair (1993) - Utwór na elektroniczny zespół kameralny; na zlecenie Paul Dresher Ensemble
- Rezukuja (1991) - Utwór na marimbę basową i elektronikę; na zlecenie Sumire Yoshihara
- She Gol Jib (1991) - utwór na ryuteki (flet) i elektronikę; na zlecenie Michiko Akao
- Recurring Cosmos (1991) - utwór na wideo i elektronikę High Definition, w tym Banteay Srey ; na zlecenie Sony PCL
- Made in Hollywood (1990) - ścieżka dźwiękowa; na zlecenie telewizji ZDF, Niemcy
- Thonburi (1989) - część serii radiowej „Territory of Art”
- Spalding Gray's Map of LA (1987) - ścieżka dźwiękowa do taśmy wideo wyprodukowana i wyreżyserowana przez Bruce'a i Normana Yonemoto
- Vault (1984) - ścieżka dźwiękowa do taśmy wideo wyprodukowana i wyreżyserowana przez Bruce'a i Normana Yonemoto
- Mae Yao (1984) - utwór na elektronikę na żywo, wiele dud i organy; na zamówienie The Art of Spectacle Festival
- Se Jong (1983) - Utwór na taśmę; na zamówienie Olympic Arts Festival w 1984 r. jako część serii radiowej „Dźwięki w ruchu”
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Złota, Barbara. „Rozmowa z Carlem Stone'em”. eContact! 12.2 - Wywiady (2) (kwiecień 2010). Montreal: CEC .
- O'Toole, Owen. „ Wywiad z Carlem Stone'em ”. Wywiad z 27 sierpnia 2009 r., La Brea Farmers Market. Underminds , 17 grudnia 2009.
- Taylor, Gregory. „ Wywiad z Carlem Stone'em ”. Cycling 74 , 13 września 2005.
- webSYNradio. „ Websynradio - zaprogramowane przez Carla Stone'a ”. dostępny podcast , 18–25 marca 2010 r.
- Burns, Todd. „ Wykresy ewolucji muzycznej Carla Stone'a: samplowanie świętości i profanum ”. Red Bull Music Academy Daily, 5 grudnia 2016 r.