Sztuka naskalna ludu Chumash - Rock art of the Chumash people

Sztuka naskalna Chumash to gatunek obrazów na jaskiniach, górach, klifach lub innych żywych powierzchniach skalnych, stworzonych przez mieszkańców Chumash z południowej Kalifornii. Piktogramy i petroglify są powszechne we wnętrzu Kalifornii, tradycja malowania naskalnego kwitła aż do XIX wieku. Sztuka naskalna Chumash jest uważana za jedną z najbardziej wyszukanych tradycji sztuki naskalnej w regionie.

Chumaszowie są prawdopodobnie najbardziej znani z piktogramów. Które były jaskrawymi obrazami ludzi, zwierząt i abstrakcyjnych kręgów. Uważano je za część religijnego rytuału.

Chumashowie

Czumaszowie żyli w obecnych hrabstwach Santa Barbara , Ventura i San Luis Obispo w południowej Kalifornii przez 14 000 lat. Byli morskim społeczeństwem łowiecko-zbierackim , którego życie opierało się na morzu. Rozwinęli doskonałe umiejętności łowienia ryb, skorupiaków i innych ssaków morskich. Jednak poza wędkarstwem byli również biegli w tworzeniu sztuki naskalnej. Hudson i Blackburn definiują sztukę naskalną jako „estetyczną, symboliczną reprezentację znaczących pojęć i bytów, namalowaną lub wyrzeźbioną w skale”. Sztuka naskalna mogła być tworzona przez szamanów podczas poszukiwań wizji , najczęściej w formie piktogramów (malowideł na skale), ale czasami także petroglifów (ryciny na skale). Nikt nie jest absolutnie pewien co do znaczenia sztuki naskalnej Czumaszu, ale uczeni na ogół zgadzają się, że jest ona związana z religią i astronomią.

Lokalizacje

Na zewnątrz Painted Cave

Sztuka naskalna Chumash jest prawie zawsze znajdowana w jaskiniach lub na klifach w górach, chociaż Campbell Grant odnotował kilka małych, przenośnych malowanych skał . Miejsca sztuki naskalnej zawsze znajdują się w pobliżu strumieni, źródeł lub innego stałego źródła wody. W swoich badaniach nad sztuką naskalną południowej Kalifornii, Grant odnotował liczne miejsca z różnych obszarów, które wszystkie znajdowały się w pobliżu źródła wody. Znalazł dwanaście pomalowanych miejsc w najwyższych partiach górzystego terytorium Chumash, obszaru Ventureño . Ventura i Santa Clara Rzeki i strumienie kilka przybrzeżnych przepływać przez ten obszar. Zarejestrował także czterdzieści jeden malowanych miejsc ze sztuką naskalną w regionie Cuyama Valley (na północ od obszaru Ventureño), gdzie rzeka Sisquoc przepływa między górami San Rafael i Sierra Madre . Najłatwiej dostępny przykład to Painted Cave State Historic Park , który znajduje się w kanionach nad Santa Barbara .

Widok z lotu ptaka na Painted Rock

Painted Rock to wolno stojąca skała na równinie Carrizo w pobliżu gór Sierra Madre na południowym krańcu Wielkiej Doliny Centralnej . W wewnętrznej alkowie skały w kształcie podkowy znajdują się piktogramy Czumaszów, sąsiednich plemion i nie-rdzennych Amerykanów.

W Burro Mieszkania Malowana Jaskinia petroglify znajdują się w Simi Hills w Ventura County . Znajdują się na prywatnym terenie Laboratorium Polowego Rocketdyne w Santa Susana (SSFL), które od 1947 r. Chroni je przed szkodami publicznymi. SSFL jest zamknięte i znajduje się na początkowym etapie badań i oczyszczania terenu w zakresie toksyn i radionuklidów. Boeing , US DOE i NASA (obecni właściciele nieruchomości i strony odpowiedzialne) oraz Kalifornijski Departament Kontroli Substancji Toksycznych (DTSC) są odpowiedzialne za ochronę Chumash i innych elementów historycznych podczas szeroko zakrojonych prac SSFL.

Religijne aspekty sztuki

Wnętrze Malowanej Jaskini

Tradycyjne narracje Chumash w historii mówionej mówią, że specjaliści religijni, znani jako alchuklash, stworzyli sztukę naskalną. Non-Chumash ludzie nazywają te praktykujący szamani lub szamanów . Według Davida Whitleya szamanizm jest „formą kultu opartą na bezpośredniej, osobistej interakcji między szamanem (lub uzdrowicielem) a nadprzyrodzonymi (lub świętymi królestwami i ich duchami)”. Na terytorium Chumash miejsca misji wizji znajdowały się zwykle w pobliżu wioski szamana. Czumaszowie uważali jaskinie, skały i źródła wody za dość potężne, a szamani postrzegali je jako „portal do świętego królestwa… gdzie mogli wejść do świata nadprzyrodzonego”. Sposób, w jaki szaman wchodził w interakcje z nadprzyrodzonym, polegał na wejściu w halucynogenny trans lub zmieniony stan świadomości . W tym odmiennym stanie, wywołanym przez zaskakująco silny rodzimy tytoń lub tasiemkę , szamani otrzymywali wizje i nadprzyrodzoną moc od duchowych pomocników, często w postaci niebezpiecznych i potężnych zwierząt, takich jak grzechotniki i niedźwiedzie grizzly. Duchowi pomocnicy prawie nigdy nie przybierali postaci zwierzęcia, które było ważnym źródłem pożywienia, ponieważ „dla szamana było„ tabu spożywanie mięsa z gatunku jego pomocnika ”. Odkrycie przeżutych `` quidów '' na suficie miejsca zwanego Pinwheel Cave, które zostało zidentyfikowane jako `` Datura Wrightii '', dostarczyło pierwszego potwierdzenia spożycia halucynogenu w dowolnym miejscu Chumash (i być może dowolnym na świecie) (zob. 10.1073 / pnas.2014529117).

Przedmiot i materiały

Sztuka naskalna Czumasz przedstawia obrazy takie jak ludzie, zwierzęta, ciała niebieskie i inne (czasami niejednoznaczne) kształty i wzory. Przedstawienia te różnią się znacznie i nie wydają się być w określonej kolejności ani układzie. Kolorystyka obrazów jest również zróżnicowana, od monochromów czerwonych lub czarnych (różne odcienie jednego koloru) po wyszukane polichromie (wiele różnych kolorów). Czumasz robił farbę z mieszaniny zmineralizowanej gleby, zaprawy kamiennej i jakiegoś ciekłego środka wiążącego, takiego jak krew lub olej ze zwierząt lub zmiażdżonych nasion. Dodatek spoiwa olejowego sprawił, że farba była trwała i wodoodporna. Pomarańczowa i czerwona farba zawierała hematyt lub tlenek żelaza , żółta pochodziła z limonitu , niebieska i zielona z miedzi lub serpentyny , biała z glin kaolinowych lub gipsu , a czarna z manganu lub węgla drzewnego . Farbę nakładano palcem lub pędzlem. Grant podzielił typy obrazów przedstawionych na obrazach na dwie kategorie: reprezentacyjne i abstrakcyjne. Reprezentacyjne obrazy obejmują kwadraty, koła i trójkąty, zygzaki, krzyże, równoległe linie i wiatraczki. Grant zauważył, że w osiadłych wioskach widoczne były abstrakcyjne obrazy, podczas gdy obszary zajmowane przez bandy myśliwych ujawniają obrazy reprezentacyjne.

Interpretacje

Wzmocnione kolorami glify Chumash

Na początku XX wieku nie-rdzenni mieszkańcy zaczęli studiować sztukę naskalną Kalifornii, w tym wielu archeologów, takich jak Julian Steward i Alfred Kroeber . Ze względu na niektóre powszechnie występujące symbole na obrazach uważano, że przynajmniej fragmenty sztuki naskalnej przedstawiają motywy płodności, wody i deszczu; Jednak rdzenni Indianie Kalifornii bardzo niechętnie rozmawiają z kimkolwiek na temat sztuki naskalnej, a niektórzy całkowicie zaprzeczają jakiejkolwiek wiedzy na jej temat. Wahanie tubylców przed dyskusją na temat sztuki doprowadziło archeologów do przekonania, że ​​nie mieli pojęcia o pochodzeniu piktogramów. Kroeber zanotował kilka swoich przemyśleń na temat początków sztuki naskalnej w 1925 roku.

„Malowidła naskalne [południowej Kalifornii]… przedstawiają szczególną sztukę, lokalny styl lub kult. Można to najprawdopodobniej powiązać ze sztuką technologiczną Czumaszów. [] Związek z… religią jest również do rozważenia, chociaż nie wiadomo nic pozytywnego w tej sprawie. Wiele z tych obrazów mogło być wykonanych przez szamanów i jest całkiem możliwe, że szamani nie byli związani z ich wykonaniem. "

Kroeber nie był pewien, jakie konkretne skojarzenia można wywołać między obrazami a artystami. Julian Steward badał również kalifornijską sztukę naskalną, aw 1929 roku wywnioskował, że jedynym sposobem zrozumienia znaczenia petroglifów i piktogramów jest porównanie ich ze sztuką i symboliką różnych grup indiańskich i ich odpowiednich obszarów kulturowych. W swojej książce Petroglyphs of California Steward napisał: „Często twierdzono, że petroglify i piktogramy są postaciami bez znaczenia, wykonanymi w chwilach bezczynności przez jakiegoś prymitywnego artystę. Fakty dotyczące dystrybucji pokazują jednak, że nie może to być prawdą. Ponieważ elementy projektu i styl są zgrupowane w ograniczonych obszarach, prymitywny artysta musiał zrobić inskrypcje z myślą o czymś. ... Wykonał nie przypadkowe rysunki, ale figury podobne do tych wykonanych w innych częściach tego samego obszaru. "

Uważa się, że w Malowanej Jaskini okrąg obejmujący pięć szprych otoczonych innymi kręgami - niektórymi szprychowymi, innymi promienistymi - reprezentuje zaćmienie Słońca z 24 listopada 1677 r. Uważa się, że kształty wiatraczka, kropki i koncentryczne okręgi to ciała niebieskie. Liczby łączące cechy ludzkie i zwierzęce przedstawiają stany transformacji, jakich doświadczył „ alchuklash ” . Uważa się, że niektóre zwierzęta, takie jak grzechotniki i żaby, reprezentują duchowych pomocników.

Arborglyph

W 2006 roku odkryto, że arborglyph na dębie w górach Santa Lucia w hrabstwie San Luis Obispo to sztuka Chumash. Początkowo uważano, że drzewo, zwane lokalnie „drzewem skorpiona”, było dziełem kowbojów. Jednak archeolodzy uważają, że jest to jedyny znany arborglyph rdzennych Amerykanów w zachodnich Stanach Zjednoczonych. Teoretycznie praca nad drzewem jest skorelowana z ruchem ciał niebieskich. Jeśli to prawda, wykazałoby to, że sztuka Chumash była prawdopodobnie używana jako kalendarze astronomiczne.

Randki

Jeśli chodzi o wiek obrazów, Grant mówi, że „ test radiowęglowy pigmentu z piktogramu z okolic Santa Barbara wykazał, że próbka nie miała więcej niż 2000 lat”.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Fagan, Brian (2005), Ancient North America (wyd. 4), London: Thames and Hudson
  • Hudson, Travis; Blackburn, Thomas C. (1986), The Material Culture of the Chumash Interaction Sphere (4 wyd.), Menlo Park, Kalifornia: Ballena Press
  • Whitley, David S. (1996), A Guide to Rock Art Sites: Southern California and Southern Nevada , Missoula, MT: Mountain Press Publishing Company
  • Whitley, David S. (2000), The Art of the Shaman: Rock Art of California , Salt Lake City: University of Utah Press

Linki zewnętrzne