Kobra (1986 film) - Cobra (1986 film)

Kobra
Plakat z premierą kinową autorstwa Johna Alvin
W reżyserii	George P. Kosmatos
Scenariusz autorstwa	Sylwester Stallone
Oparte na	Fair Game przez Paula Goslinga
Wyprodukowano przez	Menachem Golan Yoram Globus
W roli głównej
Kinematografia	Ric Waite
Edytowany przez	James R. Symons Don Zimmerman
Muzyka stworzona przez	Sylwester Levay
Firma produkcyjna	Grupa armat
Dystrybuowane przez	Warner Bros.
Data wydania	23 maja 1986 ( 1986-05-23 )
Czas trwania	89 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	25 milionów dolarów
Kasa biletowa	160 milionów dolarów

Cobra to amerykański film akcji z 1986 roku w reżyserii George'a P. Cosmatosa, napisany przez Sylvestra Stallone'a , który zagrał także tytułową rolę. W filmie zagrają Reni Santoni , Brigitte Nielsen i Andrew Robinson . Jest to pierwszy film, w którym Brian Thompson odgrywa znaczącą rolę. Film został luźno oparty na powieści łowna przez Paula Gosling , który później został nakręcony pod tym samym tytułem w roku 1995. Jednak scenariusz Stallone był pierwotnie pomyślany z pomysłów, jakie miał podczas wstępnej produkcji Beverly Hills Cop , którego scenariusz on mocno zmieniony. Chciał, aby Gliniarz z Beverly Hills był mniej komediowy, a bardziej zorientowany na akcję, który studio odrzuciło jako zbyt drogie. Kiedy opuścił ten projekt, Eddie Murphy został wprowadzony do roli głównej.

Film otrzymał negatywne recenzje, z dużą krytyką skupioną na nadużywaniu tropów gatunkowych i nadmiernej przemocy. Zadebiutował na pierwszym miejscu w amerykańskiej kasie i zarobił 49 milionów dolarów w USA i łącznie 160 milionów dolarów na całym świecie. Zaczęło być uważane za kultowy klasyk .

Wątek

Uzbrojony bandyta doprowadza do kryzysu zakładników w supermarkecie w Los Angeles. Kiedy negocjacje między nim a organami ścigania zawodzą, LAPD wzywa porucznika Marion Cobretti ( Stallone ), członka elitarnej dywizji znanej jako „Oddział Zombie”. Cobretti, znany pod kryptonimem „Cobra”, infiltruje sklep, lokalizuje i negocjuje z bandytą, który grozi mu, mówiąc o niejasnej i nieznanej organizacji znanej jako „Nowy Świat”, supremacyjnej grupie radykałów darwinizmu społecznego , którzy gardzą nowoczesne społeczeństwo i wierzą w zabijanie słabych, pozostawiając tylko najsilniejszych i najmądrzejszych, aby rządzili światem. Cobretti następnie zabija bandytę, rzucając nożem w jego brzuch i strzelając w niego.

Gdy zakładnicy i ciała są usuwane ze sklepu, Cobretti zostaje upomniany przez detektywa Monte ( Robinson ) za pozorne lekceważenie policyjnych procedur i protokołów. Nękany przez reporterów, Cobretti upomina ich za to, że nie traktowali priorytetowo bezpieczeństwa potencjalnych ofiar. Nie wszyscy wtedy zdają sobie sprawę, że kryzys z zakładnikami w supermarkecie jest tylko jednym z szeregu niedawnych i pozornie niepowiązanych aktów przemocy i morderstw, które rozpętały się w Los Angeles, popełnione przez tę samą grupę supremantów, o której wspomniał bandyta z supermarketu.

Modelka i bizneswoman Ingrid Knudsen ( Nielsen ) później stała się priorytetowym celem Nowego Świata po tym, jak zobaczyła, jak ich członkowie i ich przywódca, zidentyfikowany tylko jako „Nocny szatniak” ( Thompson ), wpadają w szał zabijania . Po nieudanym zamachu na nią zostaje umieszczona pod opieką Cobrettiego i jego partnera, sierżanta Tony'ego Gonzalesa ( Santoni ). Kiedy różne osoby związane z Nowym Światem podejmują kilka kolejnych nieudanych prób zamachu na ich życie, Cobretti wysuwa teorię, że istnieje cała armia zabójców działająca według tego samego sposobu działania, a nie samotny seryjny morderca z kilkoma wspólnikami, ale jego sugestia zostaje odrzucona przez przełożonych. Jednak LAPD zgadza się z Cobrettim, że najbezpieczniej będzie, jeśli on i Knudsen przeprowadzą się z miasta.

Cobretti staje się romantycznie związany z Ingrid wkrótce po wyruszeniu na wieś, ale Nancy Stalk ( Garlington ), zastępczyni dowódcy Nowego Świata i prawa ręka, infiltruje zespół policyjny eskortujący imprezę Cobretti i kompromituje ich miejsce pobytu. Pomimo podejrzeń Cobrettiego i nieufności do Nancy, nie robi nic i impreza spędza noc w motelu. Organizacja wkracza o świcie i oblega małe miasteczko. Mając ledwie wystarczająco dużo czasu na reakcję, napastnicy szturmują motel Cobretti i Ingrid, raniąc przy tym Gonzalesa. Zabijając kilku członków, ale w mieście pojawia się coraz więcej, Cobretti i Ingrid uciekają furgonetką. Gdy ciężarówka zostaje poważnie uszkodzona podczas pościgu, duet przecina plantację grejpfruta, by uciec do pobliskiej fabryki.

W tym momencie Cobretti pokonał większość Nowego Świata, a kilku pozostałych członków podążyło za nimi do budynku. Cobretti eliminuje każdego członka, a Night Slasher przypadkowo strzela do Nancy, zostawiając tylko siebie. Cobretti i Nocny Rzeźnik toczą zaciekłą walkę wręcz wewnątrz huty, kończąc się tym, że Nocny Rzeźnik zostaje przebity w plecy przez duży wędrujący hak, który przenosi go do pieca, który spala go żywcem.

W następstwie przybywa wydział Cobrettiego i rozpoczyna sprzątanie miasta, udzielając pomocy medycznej Gonzalesowi. Detektyw Monte wydaje się przepraszać, ale ponownie konfrontuje się z Cobrettim o jego brak poszanowania dla protokołów policyjnych, proponując omówienie tej kwestii podczas długiej kolacji. Cobretti zamiast tego uderza Monte, zanim on i Ingrid odjeżdżają na jednym z motocykli pozostawionych przez Nowy Świat.

Rzucać

Produkcja

Rozwój i pisanie

Kiedy Sylvester Stallone został podpisany do roli głównej w Beverly Hills Cop , postanowił prawie całkowicie przepisać scenariusz, usuwając prawie wszystkie aspekty komediowe i przekształcając go w film akcji, który jego zdaniem lepiej mu odpowiadał. Studio przeczytało jego poprawiony scenariusz i odrzuciło go. Proponowane sceny akcji zwiększyłyby budżet znacznie ponad to, co zaplanowali. Stallone później przekazał swoje pomysły na to w oryginalnym scenariuszu.

Powieść Fair Game autorstwa Pauli Gosling została wymieniona jako materiał źródłowy na tyle, że otrzymała napis na ekranie. Kiedy Cobra została wydana, Sylvester Stallone rzekomo chciał, aby powieść została ponownie wydana, a on sam został uznany za współautora. Gosling odrzucił ofertę. Film Fair Game z 1995 roku był również oparty na tej samej powieści Goslinga.

Wcześniejszy szkic scenariusza Sylvester Stallone zawierał wiele różnic w stosunku do późniejszych szkiców i ostatecznego filmu. Należą do nich: strzelanina otwierająca w kinie (zamiast w sklepie spożywczym), podczas której ginie znacznie więcej osób; Cobra wspomina, jak miał dziewczynę, którą zabił psychopata, którego próbował złapać; dodatkowa wielka nocna sekwencja akcji na łodzi, na której Cobra i Ingrid ukrywają się i są atakowani przez członków kultu Night Slashera, a Cobra i Gonzalez zdołali ich wszystkich zabić; i inne zakończenie, w którym okazuje się, że Monte był faktycznym przywódcą kultu Nowego Świata, a kiedy próbuje zabić Ingrid, zostaje zastrzelony przez Cobrę.

Wers „Tutaj kończy się prawo, a ja zaczynam, frajerze!”, został zainspirowany wersem wypowiedzianym przez Steve'a McQueena w The Reivers .

Cobra potrzebowała dużo dodatkowej edycji, ponieważ film był tak brutalny graficznie, że początkowo otrzymał ocenę X od MPAA. Warner Bros. również nie podobał się poziom krwi i przemocy pierwszego brutalnego cięcia, dlatego nie wydali filmu, dopóki większość tych scen nie zostanie usunięta i nie otrzyma oceny R.

Odlew

Brian Thompson przesłuchiwał siedem razy, zanim został zatrudniony. Na czwartym przesłuchaniu spotkał Stallone'a, który uważał, że Thompson jest zbyt miły, by zagrać w Night Slasher. Ale po teście ekranowym od razu dostał pracę. Ponadto, w oryginalnym scenariuszu Nocny Rzeźnik nazywał się Abaddon , prawdopodobnie od „anioła otchłani” z Biblii.

Thompson wielokrotnie szukał porady Stallone'a, jak grać w Night Slasher, w tym pytań o jego pochodzenie i osobiste motywacje, ale Stallone nie wykazywał zainteresowania tematem i powiedział Thompsonowi, że postać jest po prostu zła. W niefortunnej niespodziance dla Thompsona, po zakończeniu zdjęć, reżyser Cosmatos nieoczekiwanie powiedział mu: „Mogłeś być dobry, gdybyś mnie posłuchał”.

Stallone uznał Brudnego Harry'ego za wpływ, a Cobra ponownie połączyła dwóch aktorów z filmu: Reni Santoni i Andy Robinson .

Brigitte Nielsen, ówczesna żona Stallone'a, którą poznał podczas kręcenia Rocky III , została obsadzona jako Ingrid Knudsen.

Filmowanie

Pierwotnie Cobra miała być kręcona w Seattle, kulminując sceną pościgu motocyklowego na promie między wyspami. Mimo że wszystko było przygotowane do rozpoczęcia kręcenia ostatecznej teatralnej wersji sceny w nocy, Stallone zażądał zmiany zakończenia z powodu problemu z komarami w tym czasie, co bardzo utrudniłoby kręcenie w nocy.

Obsada drugoplanowa i statyści nie mogli rozmawiać ze Stallone na planie.

W pewnym momencie podczas kręcenia Stallone poskarżył się operatorowi Ricowi Waite'owi, że pozostają w tyle i że musi zmusić swoją załogę do cięższej pracy. Waite odpowiedział, mówiąc Stallone, że opóźnienia były spowodowane jego wygłupianiem się z Brigitte Nielsen i popisywaniem się dla swoich ochroniarzy. Choć Stallone był zszokowany, że ktoś będzie z nim rozmawiał w ten sposób, uporządkował swoje zachowanie i zachowywał się bardziej profesjonalnie, chociaż kilka tygodni później powrócił do swojego dawnego egocentryzmu. Waite powiedział później w wywiadzie, że pomimo ogromnego ego Stallone miał świetne poczucie humoru. Potwierdził również pogłoskę, że Stallone był prawdziwym reżyserem filmu, nazywając George'a P. Cosmatosa dobrym producentem, ale złym reżyserem.

W monologu Night Slashera przed finałową walką Brian Thompson nakręcił scenę z opiekunem scenariusza zastępującym Stallone'a, który był zajęty oglądaniem meczu koszykówki w telewizji.

Niestandardowy Mercury 1950 napędzany przez Cobretti był w rzeczywistości własnością Sylvestra Stallone. Studio wyprodukowało dublety samochodu do wykorzystania w niektórych sekwencjach akcji, takich jak skok z drugiego piętra garażu parkingowego. Produkcja zbudowała trzy samochody Cobra do prac kaskaderskich. Chociaż na zewnątrz były identyczne, ich ruchome części zostały zaprojektowane do określonych sekwencji, obejmujących szybkie przeciągnięcia innymi pojazdami, skręty o 180 stopni, skoki i obroty o 360 stopni.

Nóż używany przez Night Slasher został wykonany na potrzeby filmu przez projektanta noży Hermana Schneidera . Sylvester Stallone poprosił Schneidera o stworzenie noża, którego publiczność nigdy nie zapomni.

Cobretti używa niestandardowego Colt Gold Cup National Match 1911 w komorze 9mm . Wariant 9mm został stworzony specjalnie na potrzeby filmu (normalnie strzela .45 ACP ). W dalszej części filmu używa pistoletu maszynowego Jati-Matic .

Wersje

Pierwsza obróbka wstępna trwała ponad dwie godziny (najbliższy szacowany pierwotny czas pracy to 130 minut). Następnie został skrócony do mniej więcej dwugodzinnej wersji reżyserskiej, która miała trafić do kin. Jednak po tym, jak Top Gun stał się hitem, Stallone i Warner Bros. obawiali się, że Cobra – która miała premierę w następnym tygodniu – zostanie przyćmiona, więc aby zapewnić co najmniej jeden dodatkowy pokaz każdego dnia, film został mocno przeredagowany. . Stallone usunął wiele fabuły i scen z udziałem postaci innych niż jego własne. Warner Bros. zażądał również, aby usunąć lub całkowicie usunąć bardziej graficzne sceny, ponieważ były „zbyt intensywne”, a niektóre sceny akcji zostały wycięte w celu nadania tempa. Rozszerzona wersja telewizyjna filmu jest o około 6 minut dłuższa od premiery kinowej.

Po pierwszym przesłaniu do MPAA film otrzymał ocenę X, co wymagało jeszcze większej liczby cięć. Pełny zakres cenzury nie jest znany, ale w oparciu o komentarz reżysera Cosmatosa i kilka innych źródeł, niektóre z przerywników obejmują:

• Pierwsza ofiara morderstwa z podciętym gardłem i odciętymi rękami;
• Azjatycko-amerykańskie dziecko dostarcza zapakowany prezent do biura LAPD zgodnie z instrukcjami jednego z członków Nowego Świata. Gdy oficer każe dziecku zostać, przystępuje do odpakowania prezentu tylko po to, by odkryć ślady krwi pochodzącej z pudełka. Funkcjonariusz odbiera telefon od jednego z członków Nowego Świata, który wypowiada tajemniczą wiadomość o rękach ofiary morderstwa w pudełku;
• Więcej martwych ciał na scenie autopsji, w tym utrzymujące się ujęcia nagich i okaleczonych ciał zamordowanych kobiet;
• Dzien Nowego Świata jako spawacze, stolarze, pracownicy targu rybnego i sprzątaczki, które pierwotnie były częścią sekwencji „Anioła z miasta”. Zostały one wycięte i zastąpione scenami Nowego Świata wykonującego rutynowy rytuał treningowy, jak widać na początku filmu;
• Rozszerzona scena śmierci dla fotografa Ingrid, Dana, w której jest kilka razy uderzany toporami i próbuje uciec, tylko po to, by poślizgnąć się na własnej krwi i upaść w kałużę, zanim zostanie wykończony jeszcze większą liczbą ciosów;
• Scena, w której Night Slasher próbuje zabić Ingrid w szpitalu, została wycięta ze względu na tempo i treść. Śmierć woźnego i pielęgniarki została pierwotnie pokazana na ekranie, a także wycięto scenę, w której strażnik policyjny przed pokojem Ingrid zostaje zabity przez Nocnego Rzeźnika. Późniejszą scenę, w której Cobretti wspomina Montemu o śmierci oficera, wycięto, aby zachować ciągłość, co spowodowało, że edycja tej sceny była niepewna;
• Więcej scen, w których mieszkańcy miasta (w tym właściciel motelu i kelnerka z restauracji) giną podczas kulminacji, w tym scena, w której ktoś zostaje uderzony siekierą w twarz; dwie z tych scen śmierci pojawiły się w telewizyjnych wersjach filmu z lat 90., ale usunięto większość bardziej graficznych ujęć;
• Graficzne zbliżenia rany Night Slashera po tym, jak został przebity na hak; Cobretti wielokrotnie wbija hak głębiej w Nocnego Rzeźnika, gdy krzyczy z bólu;
• Po śmierci Night Slasher, Cobretti i Ingrid opuszczają fabrykę, ale zanim mogą wyjść, wkracza policja wiejska, do której szeryf żąda od nich tego, co wydarzyło się w fabryce.

Poza tymi cięciami, kilka scen, w których Night Slasher i jego gang zabijają ludzi, zostało spowolnionych (ze względu na ciągłość, ponieważ żądane cięcia sprawiły, że edycja scen wyglądała na niestabilną), podczas gdy niektóre strzelaniny, które pierwotnie były w zwolnionym tempie zamiast tego były odtwarzane z normalną prędkością (aby wyciąć długie sceny śmierci członków gangu, a także zbliżenia wielu dziur po kulach, które również zostały wycięte).

Ostatecznie film otrzymał ocenę R i został wydany w kinach z czasem trwania 84 minut, około 50 minut krócej niż pierwsze cięcie montażowe i 30 do 40 minut krócej niż cięcie reżyserskie.

Znaczna część roli Davida Raschego została odcięta. W zakulisowym kręceniu dokumentu dostępnego na DVD/Blu-ray pokazano dodatkową (usuniętą) scenę z nim i Brigitte Nielsen podczas filmowania.

Pościg samochodowy między Cobrettim a Nocnym Niszczycielem był pierwotnie dłuższy i zakończył się inaczej. W wersji kinowej Night Slasher strzela do samochodu Cobrettiego i powoduje, że wpada on na łódź. W oryginalnej wersji Night Slasher i jego kierowca jako pierwsi wpadają do łodzi; Cobretti nie zatrzymuje samochodu na czas i wpada na nich. Ujęcia samochodu Night Slashera odwracającego się i oddychającego z ulgą po tym, jak Cobra rozbija jego samochód, zostały zrobione z wcześniejszej części pościgu, a ujęcie Cobrettiego, który widzi łódź, zanim się w nią rozbije, zostało faktycznie zrobione z wypadku samochodowego Night Slashera. W wersji kinowej rozbity samochód Night Slashera jest nadal widoczny w scenie, w której Cobretti wpada na łódź.

W pierwszym odcinku filmu pojawiła się nieco inna wersja kulminacyjnej konfrontacji między Night Slasherem a Cobrettim. Tam, gdzie ostateczna wersja zawiera dłuższą wymianę między nimi, we wcześniejszej wersji Cobretti pojawia się zaraz po tym, jak Night Slasher krzyczy „Jesteśmy przyszłością!” i powtarza swoją kwestię ze sceny otwierającej: „Ty jesteś chorobą, a ja lekarstwem”. Monolog Nightstalkera o prawie i obowiązkach Cobrettiego jako policjanta zostaje pominięty; zamiast tego patrzą na siebie, zanim Stalk zaatakuje Cobrettiego. W ostatecznej wersji jest zauważalny błąd ciągłości: gdy Stalk wskakuje na Cobrę, za nim wybucha pożar, którego nie widać podczas poprzedniej rozmowy. To dlatego, że zbliżenia Stallone zostały nakręcone później w innym miejscu.

Oficjalne wydanie ścieżki dźwiękowej zawiera utwór o nazwie „Skyline”, którego nie słychać nigdzie w filmie. Dzieje się tak dlatego, że sceny, w których wykorzystano ten utwór, zostały wycięte podczas ponownej edycji. Pierwotnie była scena, w której Cobretti siedzi w swoim domu, patrząc na zachód słońca (podobna scena jest na początku wersji kinowej, w której czyści broń, a potem wygląda przez okno) i wkrótce, zaraz po Night Slasher i członkowie jego gangu zabili drugą ofiarę, a na miejscu pojawiają się policjanci, Cobretti otrzymuje telefon, by pójść i spotkać się z nimi. „Skyline” był również oryginalnie używany w kilku innych scenach, w tym w zakończeniu, ale został usunięty i zastąpiony „Voice Of America's Sons” Johna Cafferty'ego.

Chociaż żadna nieoszlifowana wersja ani wersja reżyserska nigdy nie doczekała się oficjalnego wydania, jako bootleg istnieje odbitka z kodem czasowym pochodząca z kiepskiej jakości kopii VHS. Zawiera wszystkie sceny z oceną X i nieoszlifowane sekwencje akcji, a także sceny wyjaśniające motywy gangu New Order, skupiające się na postaciach takich jak Night Slasher i Stalk, alternatywne linie dialogowe i tymczasowa ścieżka dźwiękowa, która zawiera niektóre utwory oraz muzykę z wersji kinowej i fragmenty partytur z innych filmów.

Muzyka

Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa różni artyści
Wydany	1986 ( 1986 )
Gatunek muzyczny	Rock , pop
Długość	37 : 56
Etykieta	Scotti Bros. Records
Producent	Robin Garb

Kaseta audio i wersja winylowa zostały wydane 21 września 1986 roku, a następnie płyta CD, która została wydana w 1992 roku jako oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu .

Piosenka Stana Busha „The Touch”, usłyszana w Transformers: The Movie (1986), została pierwotnie napisana dla Cobry .

Nie.	Tytuł	Muzyka	Długość
1.	„Głos synów Ameryki”	John Cafferty i The Beaver Brown Band	4:36
2.	"Poczuj ciepło"	Jean Beauvoir	4:01
3.	„Kochanie w pożyczonym czasie”	Gladys Knight i Bill Medley	3:59
4.	"Sylwetka na tle nieba"	Sylwester Levay	3:24
5.	„Trzymaj się swojej wizji”	Gary Wright	3:44
6.	"Uprzejmy"	Maszyna dźwiękowa Miami	3:03
7.	"Kobra"	Sylwester Levay	3:09
8.	„Anioł Miasta”	Robert Tepper	4:28
9.	"Pościg"	Sylwester Levay	3:31
10.	„Dwa w jednym”	Bill Medley i Carmen Twillie	4:01
Długość całkowita:			37:56

Przyjęcie

Kasa biletowa

Cobra otworzyła najszerszą ofertę Warner Bros. w momencie otwarcia na 2131 ekranach i zadebiutowała na pierwszym miejscu w kasie w USA z debiutem w Dniu Pamięci (Memorial Day) za 15 dolarów. 7 milionów. Ostatecznie osiągnął 160 milionów dolarów brutto, ponad sześciokrotnie więcej niż szacowany budżet 25 milionów dolarów. Według The New York Times , film wciąż był uważany za rozczarowanie, ponieważ jego 48 milionów dolarów w kasie w USA nie dorównało sukcesowi Rambo.

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 18% na podstawie 22 recenzji, ze średnią oceną 3,40/10. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 25 na 100 w oparciu o 9 krytyków, co wskazuje na „ogólnie niekorzystne recenzje”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi ocenę „B” w skali od A do F.

TV Guide stwierdził, że "postać Stallone'a jest pustym kadłubem... nieliczne próby dostarczenia nam niewielkiego wglądu w jego postać są wręcz śmieszne". Nina Darnton z The New York Times wyraziła opinię, że film „udaje, że jest przeciwko bezmyślnej przemocy rozpadającego się społeczeństwa, ale tak naprawdę jest apoteozą tej przemocy… [to] pokazuje taką pogardę dla najbardziej podstawowych amerykańskich wartości”, Vincent Canby nazwał go „niepokojącym z powodu przedstawianej przez niego przemocy, idei, które reprezentuje i dużej liczby ludzi, którzy bez wątpienia pójdą go zobaczyć i kibicować jego niebezpiecznemu bohaterowi”. Sheila Benson z Los Angeles Times rzuciła film, mówiąc: „Pretensjonalna pustka Cobry, jej głupota, dwulicowa moralność sprawiają, że jest to film, który aż prosi się o wyśmianie”.

Variety nazwała go „eleganckim, niezwykle brutalnym i ekscytującym policyjnym thrillerem” i przychylnie porównała Cobrę do Rocky'ego i Rambo .

Gene Siskel z Chicago Tribune porównał Cobrę do Brudnego Harry'ego, podsumowując ją jako „Filthy Harry” i napisał: „Podczas gdy Clint Eastwood po prostu zmrużyłby oczy na Robinsona, Stallone stosuje bardziej brutalne podejście. Może to jest różnica między aktorami – Eastwood potrafi bądź śmieszny, Stallone coraz częściej przekracza granicę z pradawnością.

Wyróżnienia

Cobra była nominowana do sześciu nagród Razzie , w tym do najgorszego obrazu, najgorszego aktora (Sylvester Stallone), najgorszej aktorki (Brigitte Nielsen), najgorszego aktora drugoplanowego i najgorszej nowej gwiazdy (oba dla Briana Thompsona) oraz najgorszego scenariusza.

Reżyser Nicolas Winding Refn jest wielkim fanem Cobry . W kultowym filmie Refna Drive główny bohater w niektórych scenach trzyma wykałaczkę w ustach; to hołd Refna dla sceny otwierającej, w której Stallone ma zapałkę w ustach. Główny gwiazdor filmu, Ryan Gosling , również powiedział w wywiadzie, że jest fanem Stallone i Cobry, dlatego „pożyczył” od Cobry wykałaczka swojego bohatera.

Inne media

Przerobić

W maju 2019 r. na festiwalu filmowym w Cannes Stallone mówił, że opracowywany jest remake w postaci serialu telewizyjnego. We wrześniu tego samego roku potwierdził, że projekt posuwa się do przodu, a Robert Rodriguez pełni funkcję reżysera/twórcy. Zaangażowane studia nie zdecydowały jeszcze, czy będzie to adaptacja filmowa, czy telewizyjna.

Gra wideo

W 1986 roku film został przekształcony w grę wideo Cobra przez Ocean Software dla ZX Spectrum , Commodore 64 i Amstrad CPC .

Zobacz też

• Lista amerykańskich filmów z 1986 roku
• 1986 w filmie
• Filmografia Sylwestra Stallone

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Kobra w IMDb
• Cobra w AllMovie
• Cobra w bazie danych filmów TCM
• Cobra w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Cobra w kasie Mojo