Czas na komiks - Comic timing

Aby uzyskać szerszy opis tego tematu, zobacz Chronotop .

Komiksowe timingi wyłaniają się z dowcipu wykonawcy: wchodzą oni w interakcję z publicznością — fleksją , rytmem , kadencją , tempem i pauzowaniem — aby kierować śmiechem publiczności, która następnie kieruje komediową narracją . Tempo wygłaszania dowcipu może mieć silny wpływ na jego komediowy efekt, a nawet zmienić jego znaczenie; to samo może dotyczyć także bardziej fizycznych komedii, takich jak slapstick . Czas na komiks ma również kluczowe znaczenie dla edycji filmów komediowych, aby zmaksymalizować efekt dowcipu, na przykład poprzez cięcie .

Historia

Posługiwanie się komicznym timingiem po raz pierwszy można zaobserwować w sztukach komiksowych starożytnych Greków. W szczególności Arystofanes wskazywał na krótkie przerwy w swoich pracach, takich jak Chmury , w celu wywołania śmiechu z rozgrywających się wydarzeń. William Shakespeare , wraz z komicznymi dramatopisarzami przed nim, również wykorzystywał komiczny timing w wielu swoich sztukach. Na przykład strategiczne wtrącenia Kleopatry podczas przemówienia Marka Antoniusza w akcie 1 Scena 2 Antoniego i Kleopatry zmieniają skądinąd poważną scenę w komiczną. George Bernard Shaw w szczególności kontynuował stosowanie komiksowego wyczucia czasu pod koniec XIX wieku. Na przykład w swojej sztuce Arms and the Man z 1894 roku Shaw wywołuje śmiech pod koniec aktu 2 przez wyrachowane erupcje opanowania Nicoli.

Podczas gdy wykorzystanie komicznego timingu na scenie nadal kwitło, w połowie XX wieku komediowe timingi stały się integralną częścią komedii filmowych , telewizyjnych i komedii stand-up . W filmach komicy tacy jak Charlie Chaplin , Laurel i Hardy oraz Buster Keaton udoskonalili swoje komediowe występy dzięki precyzyjnemu wyczuciu czasu w filmach takich jak One AM , The Lucky Dog i The Playhouse . W telewizji Lucille Ball w szczególności wykorzystała komiczny timing w swoim programie I Love Lucy . Na przykład w odcinku „ Lucy Does a TV Advertising” Ball wyświetla reklamę w fałszywym telewizorze, ale psuje iluzję przez komicznie zaplanowane rozbicie czwartej ściany telewizora. W stand- upie, rutyna George'a Carlina „ Siedem słów, których nie możesz wypowiedzieć w telewizji ” śmieje się z różnicy czasu między wypowiedzeniem pierwszych 6 słów a siódmym. Dodatkowo, w rutynie Rowana Atkinsona „Nikt nie nazywa się Jonesem” wykorzystano powolny czas komiksowy na swojej liście nazwisk uczniów, aby ujawnić wiele podwójnych nazw .

Chociaż powyższa historia przedstawia konkretnych pisarzy i wykonawców, wszyscy pracownicy komedii, od Victora Borge'a po Sachę Barona Cohena i nie tylko, wykorzystali komiczny czas, aby najskuteczniej przekazać swój humor.

Bić

Główny artykuł: Beat (filmowanie)

Rytm jest przerwa pobrane do celów komiksowa czasu, często pozwalają razem widzowie kawał rozpoznają i reagują, lub zwiększają napięcie przed dostawą przewidywanej linii dziurkowania . Pauzy — czasami nazywane „pauzami dramatycznymi” — w tym kontekście mogą być używane do rozpoznawania podtekstów, a nawet treści nieświadomych — czyli tego, o czym naprawdę myśli mówca. Pauza może być również użyta do podwyższenia przełącznika kierunku. Gdy mówca przemawia, publiczność naturalnie „wypełnia puste miejsca”, kończąc oczekiwany koniec myśli. Pauza pozwala na to, zanim komik przedstawi inny efekt, zaskakując słuchacza i (miejmy nadzieję) wywołując śmiech.

Przerwa w ciąży

Ciężarna pauza (jak w klasycznej definicji „wiele możliwości”) to technika komediowego wyczucia czasu używana do zaakcentowania elementu komediowego, która wykorzystuje komiczne pauzy na końcu frazy, aby zbudować napięcie . Jest często używany na końcu komicznie niezręcznej wypowiedzi lub w ciszy po pozornie niekomicznym frazie, aby zbudować powrót. Udoskonalona przez Jacka Benny'ego, który wprowadził specyficzną mowę ciała i frazę w swoich ciążowych pauzach, pauza ciążowa stała się podstawą komedii stand-up .

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ Smith Daniel R. (2018). „ Część I: Analityczna [:] Profesjonalizacja Stand-Up Comedy [:] John Gordillo [:] IV. Ekspedycja ”. Komedia i krytyka: stand-up i profesjonalny etos śmiechu . Badania Bristol Shorts. Wielka Brytania: Bristol University Press. P. 73. Numer ISBN 978-1-5292-0015-7. Dramaturgia Gordillo jest zbudowana wokół formy , a nie treści: czas i rytm kierują się ku emocjonalnej eskalacji, która szuka katharsis, ale to śmiech kieruje narracją. W tym sensie narracja jest znikającym mediatorem (Jameson, 1973): emocjonalna intensywność jest wyciągana w materiale, ale kiedy ten materiał wywołuje śmiech, staje się narracyjną pustką.
  2. ^ Davis, Andrzej (2014) [2011]. Komedia z workowatych spodni: Burleska i tradycja ustna . Palgrave Studies w historii teatru i performansu. Palgrave Macmillan. s. 11, 70–71. Numer ISBN 978-1-137-37872-9. Słowo pisane nie jest skuteczne w przekazywaniu takich rzeczy, jak fleksje, tempo, rytm – wszystkie elementy, które składają się na to, co jest luźno nazywane komediowym timingiem… Przekazanie jest równie ważne, jeśli nie ważniejsze, w powodzeniu dowcipu. W dużej mierze jest to spowodowane tym, że słowo „timing” zaczęło być stosowane do wszystkich aspektów opowiadania dowcipów, które nie są bezpośrednio związane z tekstem samego dowcipu – w tym takich elementów, jak tempo, rytm, fleksja i inne. aspekty przekazu wokalu... W najbardziej podstawowym wyczuciu czas polega po prostu na "czekaniu na śmiech", pauzie na tyle długo, aby śmiechy zaczęły ucichnąć przed przejściem do następnego żartu lub ustawienia... ma wiele wspólnego z włączeniem odbiorców do tej komunikacji… Często używa się czasu, aby mówić o dostawie.
  3. ^ Dziekan Greg (2000). Krok po kroku do stand-upu . Portsmouth, NH: Heinemann. P. 126. ISBN 0-325-00179-0. Komik nie ma czasu; komik spontanicznie tworzy czas w oparciu o to, jak publiczność na niego wpływa… to akt kreatywności, który ma miejsce w teraźniejszości
  4. ^ Capture Your Flag (2011.10.19), Matt Ruby o tym, jak poprawić czas komiksu , pobrane 19.03.2017
  5. ^ Timothy, Long (wrzesień 1976). „Zrozumienie działania komicznego w Arystofanesie”. Świat klasyczny . Wydawnictwo Uniwersytetu Johnsa Hopkinsa. 70 (1): 1–8. doi : 10.2307/4348563 . JSTOR  4348563 .
  6. ^ Hill, James (wiosna 1986). „ ” Co, są dzieci? „Szekspira Tragiczny Kobiety i chłopca aktorów”. SEL: Studia z literatury angielskiej 1500–1900 . Uniwersytet Ryżowy. 26 (2): 235–258. doi : 10.2307/450506 . JSTOR  450506 .
  7. ^ Dukore Bernard (2002). „Najzdolniejszy człowiek w Bułgarii”. Shaw: Rocznik Bernard Shaw Studies . 22 : 67-82. doi : 10.1353/shaw.2002.0006 . S2CID  171024682 .
  8. ^ Kamin Dan (2011). Komedia Charliego Chaplina: Artyzm w ruchu . Prasa na wróble. P. 42. Numer ISBN 978-0810877801.
  9. ^ Bliss, Michael (2017). Komiksowe katastrofy Laurel i Hardy'ego: śmiech i ciemność w filmach fabularnych i krótkometrażowych . Wydawca Rowmana i Littlefielda. P. 66. Numer ISBN 9781538101537.
  10. ^ Robert Knopf (1999). Teatr i kino Bustera Keatona . Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. P. 63. Numer ISBN 978-0691004426.
  11. ^ Landay, Lori (lato 1999). „Miliony „Love Lucy”: utowarowienie i fenomen Lucy. Dziennik NWSA . 11 (2): 25–47. doi : 10.1353/nwsa.1999.0013 . S2CID  144394351 .
  12. ^ Picking, Lucy. „Czas w wykonywaniu dowcipów” (PDF) . Tamuc .
  13. ^ "Cóż! Jack's Back: hołd dla HBO pamięta zmarłego komika" . Los Angeles Times . 1992-10-04 . Źródło 29 września 2018 .