Costanzo Festa - Costanzo Festa

Zbiór polifonicznych hymnów i Magnificatów Costanzo Festy; to najwcześniejszy zachowany taki zbiór jednego kompozytora w archiwum watykańskim

Costanzo Festa (ok. 1485/1490 – 10 kwietnia 1545) był włoskim kompozytorem renesansu . Choć najbardziej znany jest ze swoich madrygałów , pisał także świętą muzykę wokalną . Był pierwszym rodzimym włoskim polifonistą o międzynarodowej renomie, a wraz z Philippem Verdelotem , jednym z pierwszych, którzy pisali madrygały, w powijakach tej najpopularniejszej ze wszystkich szesnastowiecznych włoskich form muzycznych.

Życie

Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu. Urodził się prawdopodobnie w Piemoncie koło Turynu , ale dowody na to nie są pewne, opierają się głównie na późniejszych dokumentach określających go jako clericis secularibus , czyli nie mnicha z tego regionu. Jego data urodzenia została podana już w 1480 i dopiero w 1495, ale ostatnie badania mają tendencję do zawężania zakresu do późnych lat 80-tych. Ponadto mógł być spokrewniony ze swoim nieco młodszym współczesnym Sebastiano Festą , innym wczesnym madrygałowym kompozytorem, również z tego samego regionu. Ojciec Sebastiano, Jacobinus, mieszkał w Turynie około 1520 roku.

Na początku 1514 roku Festa napisał motet Quis dabit oculis z okazji śmierci królowej Francji ( Anny Bretanii ) (9 stycznia 1514). Pogrzeb Anny był wielkim wydarzeniem, trwającym 40 dni; Do niego skomponował również muzykę Johannes Prioris . Ten motet jest najwcześniejszą datowaną kompozycją Festy i pierwszym zapisem jego działalności.

W 1514 Festa odwiedził Ferrarę, przynosząc ze sobą motety ; wydaje się, że do tego czasu był już uznanym kompozytorem, o czym świadczy przyjęcie, jakie otrzymał. Ten motet pojawia się w rękopisie skopiowanym w latach 1516-1519, który zawiera również muzykę Sebastiano Festy, jego ewentualnego krewnego; ponieważ uważa się, że rękopis został skopiowany w północno-wschodnich Włoszech, jeden lub więcej zawartych w nim motetów mogło być tymi, które przywiózł do Ferrary. Najprawdopodobniej po wizycie w Ferrarze, ale na pewno w latach 1510-1517 mieszkał na Ischii, wyspie w zatoce Neapolitańskiej, gdzie służył jako nauczyciel muzyki u arystokratycznej rodziny d'Avalos. W 1517 przeniósł się do Rzymu i rozpoczął pracę u papieża Leona X jako śpiewak, a jego związek z chórem Kaplicy Sykstyńskiej miał trwać nieprzerwanie przez prawie 30 lat. We wrześniu 1536 r. napisał do swego patrona Filippa Strozziego , aby pomógł mu znaleźć weneckiego drukarza, który zechciałby wydrukować księgę z jego muzyką liturgiczną, podobną do tej, jaką drukował w Rzymie Andrea Antico ; chciał za tę pracę sumę 200 scudi , ale mu się nie udało. W tej epoce drukarze częściej domagali się od kompozytorów pieniędzy za przywilej publikacji niż na odwrót.

Festa działał jako kompozytor przez cały ten okres, a niektóre z najwcześniejszych madrygałów identyfikowanych jako takie przez każdego kompozytora mogą pochodzić spod jego pióra i pochodzić z połowy lat 20. XVI wieku; tylko niektóre kompozycje Bernardo Pisano , Sebastiano Festy i być może Philippe'a Verdelota mogą poprzedzać je o kilka lat. Chociaż nie udało mu się sprzedać go drukarzowi weneckiemu w 1536 r., rzymska firma w 1538 r. wyprodukowała księgę madrygałów w wyniku przyznanego przywileju, ale większość z niej zaginęła. W 1537 roku firma wenecka wydrukowała trzygłosową kolekcję jego madrygałów.

Niezwykłą liczbę dzieł Festy można precyzyjnie datować, ponieważ niektóre kompozycje są aktualne, nawiązują do ślubów, wizyt, śmierci i innych wydarzeń (niektórzy kompozytorzy renesansu, jak Josquin des Prez , pisali ogromną ilość muzyki, prawie żaden z nich nie może być dokładnie datowany). Wśród datowanych kompozycji jest motet Anny Bretanii; kompozycje przepisane w rękopisie w latach 1515-1519; motet protestujący przeciwko plądrowaniu Rzymu w 1527 r .; niektóre madrygały, które Festa wysłała do Strozzi w 1528 r. (nazywano je „canti”); zaginiony madrygał z 1533 r. do wiersza Michała Anioła ; muzyka na ślub Medyceuszy z 1539 roku ; oraz inne kompozycje w rękopisach, które zostały datowane.

Komunikat z 1543 r. wskazuje, że Festa był zbyt chory, aby podróżować z papieżem do Bolonii , a zmarł w Rzymie w 1545 r.

Muzyka i wpływ

Festa był jednym z nielicznych Włochów w Chórze Papieskim, który w tym czasie był zdominowany przez muzyków z północnej Europy. Był jednak mistrzem holenderskiej techniki kontrapunktowej , a jego znaczenie dla historii muzyki jest takie, że jako pierwszy połączył dwa style muzyczne, włoski i niderlandzki. Ponadto wywarł wyraźny wpływ na Palestrinę , która wzorowała się na wielu jego wczesnych pracach.

Większość madrygałów Festy jest trzygłosowych, w przeciwieństwie do innych wczesnych madrygałów: na przykład Verdelot wolał pięć lub sześć głosów, podczas gdy Sebastiano Festa pisał tylko na cztery. Lubił szybkie, rytmicznie aktywne pasaże w swoich madrygałach; może to odzwierciedlać wpływ współczesnej formy wokalnej z villanesca . Ponadto pisał rozbudowane sekcje homofoniczne , wykazujące nieco mniejszy wpływ współczesnego motetu , w przeciwieństwie do motetopodobnych fragmentów imitacyjnych spotykanych w Verdelot.

Oprócz madrygałów, wydawanych głównie w latach 1543-1549, za jego życia ukazało się kilka zbiorów jego dzieł sakralnych, w tym cztery msze , ponad czterdzieści motetów , zbiór Lamentacji oraz liczne Magnificaty i Litanie maryjne (na dwa chóry, każdy z czterema głosami). Styl jego muzyki sakralnej odpowiada stylowi jego świeckiej : mniej lubił naśladownictwo i złożony kontrapunkt dla samego w sobie i często pisał czysto homofoniczne fragmenty. Ponieważ Rzym był muzycznie konserwatywny w porównaniu z resztą Włoch (i Europy ) w tamtym czasie, a w ciągu dwóch dekad po jego śmierci pojawiła się silna reakcja na wyszukany kontrapunkt (wyraźnie stwierdzony przez Sobór Trydencki ), jego stylistyczne nastawienie może reprezentować zapowiedź tego wydarzenia; być może odpowiadał na gust i potrzeby swojego papieskiego pracodawcy.

Festa pisał także muzykę instrumentalną. Jego najsłynniejszym dorobkiem instrumentalnym jest monumentalne studium kontrapunktu scholastycznego na temat La Spagna, do którego napisał 125 wariacji, wykorzystując je jako cantus firmus . Dzieło, które już za jego czasów musiało być imponującym artystycznym kompendium. La Spagna pochodzi od słynnego "tańca basowego " ( bassadanza ) z tamtych czasów, prawdopodobnie z Hiszpanii, dobrze znanego kilku słynnym kompozytorom tamtych czasów: sam Josquin napisał wariację na temat La Spagna. Przez długi czas muzykolodzy wierzyli, że legendarne wariacje przypisywano innemu włoskiemu kompozytorowi Nanino, który żył w czasach Palestriny, jedno, a nawet dwa pokolenia po Feście, ponieważ napisał o La spagna 28 motetów i wydał je razem z 125 odmiany Festy bez wymieniania nazwy Festa. Późniejsi komentatorzy zostali doprowadzeni do wniosku, że wszystkie te 157 utworów zostało napisane przez Nanino, co pomieszało całe badania po legendarnym studium. Ostatnie badania w końcu pokazały i udowodniły, że nie ma wątpliwości, że tylko pierwsze 125 kontrapunktów pochodzi z samego Festy. To, co Festa robi z cantus firmus, prostą, zawierającą 37 nut melodią, jest nie tylko ekstrawaganckie i niezwykle kreatywne. Pokazuje praktycznie wszystkie możliwości techniki kontrapunktu swoich czasów, posługując się kanonami (nawet potrójnymi), imitacjami, kontrapunktem swobodnym lub ścisłym, wszystkimi stylami instrumentalnej i wokalnej techniki kompozytorskiej jak np. stosowanie soggetti cavati, parafraz chorałowych, kontrapunktu wstecznego, ostinat, quodlibetów, używając 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, a na końcu 11 głosów. Niezwykłe i wybitne w tym dziele, zwanym też I bassi, jest nie tylko scholastyczny zmysł akademicki czy pedagogiczny, ale to, że można na nim grać na wszelkiego rodzaju instrumentach; zawiera wszelkiego rodzaju kombinacje kluczy ogólnych, a zatem stwarza wszelkiego rodzaju możliwości wyjścia instrumentalnego, takie jak cantus firmus w pierwszym głosie i cztery basy jako kontrapunkt. Eksperymentował z różnymi wzorcami rytmicznymi (problemy menzuralne), takimi jak używanie dwóch różnych sygnatur tempa (proporcje), klawiszy lub niezwykle skomplikowanych rytmicznie taktów o proporcjach 7:5:3 lub innych godnych podziwu pomysłów, takich jak użycie cantus firmus w kanonie lub umieszczenie cantus firmus w każdym możliwym miejscu tekstury. W sumie idee monumentalnego studium geniusza renesansu, studium, do którego tylko Fux mógł sięgnąć 200 lat później w swoim Gradus ad parnassum i ze względu na wybitną złożoność raczej należy je porównywać nawet z późną spekulacją JS Bacha . Badania nad La Spagna pokazały, że w kontrapunktach wykorzystywał także musica ficta oraz wiele chrześcijańskiej i antycznej symboliki (numerologię) oraz ukrytych lub oczywistych struktur symetrycznych.

125 kontrapunktów na La Spagna z pewnością należy do najciekawszych dzieł Festy i prawdopodobnie nawet jego czasów i można je uznać za dzieło życia. Nawet jeśli uznano ją za czystą „dzieło szkolne” z jakimś zbyt dużym użyciem ścisłej techniki i „konstrukcji”, czasami dość archaiczną i z czystą logiką matematyczną, pozostaje niezwykłe, że napisał ją jako kompendium do nauki śpiewu i komponować i poznawać wszystkie tajniki mistrzostwa kontrapunktu. Musi być postrzegana jako jedno z najlepszych i wybitnych dzieł Festy.

Wskazanie jego sławy jest jego wygląd we wstępie do książki czwartej Gargantua i Pantagruel przez Francois Rabelais . W pieśni Festa i inni śpiewają Priapus chwali się bogom na Olimpu swoją metodą rozdziewiania młodej panny młodej drewnianym młotkiem. Festa jest jedynym Włochem wśród dużej grupy śpiewaków wymienionych przez Rabelais, którzy wydają się być zbiorem najsłynniejszych muzyków tamtych czasów.

Uwagi

Bibliografia

  • Atlas, Allan W. Muzyka renesansu. Nowy Jork: WW Norton & Company, Inc., 1998.
  • Crawford, David. „Przegląd biografii Costanzo Festy”. Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Muzykologicznego. obj. XXVIII, nr 1. Strona 102.
  • Einsteinie, Alfredzie. Włoski Madrigal. Trzy tomy. Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN  0-691-09112-9
  • Haar, James. „Costanzo Festa”, Grove Music Online wyd. L. Macy (dostęp 1 lipca 2005 i 2 stycznia 2009), (dostęp do subskrypcji)
  • Haar, James. „Sebastiano Festa”, Grove Music Online wyd. L. Macy (4 stycznia 2009), (dostęp do subskrypcji)
  • Rabelais, François. Gargantua i Pantagruel (tr. JM Cohen). Baltimore, Penguin Books, 1963.
  • Reese, Gustaw . Muzyka w renesansie . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • Zwięzłe wydanie słownika biograficznego muzyków Bakera , wyd. 8. Poprawione przez Mikołaja Słonimskiego. Nowy Jork, Schirmer Books, 1993. ISBN  0-02-872416-X

Linki zewnętrzne

Głoska bezdźwięczna