Kowboj Bebop: film -Cowboy Bebop: The Movie
| Kowboj Bebop: film | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Shinichirō Watanabe |
| Scenariusz autorstwa | Keiko Nobumoto |
| Oparte na |
Cowboy Bebop autorstwa Hajime Yatate |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Yōichi Ōgami |
| Edytowany przez | Shūichi Kakesu |
| Muzyka stworzona przez | Yoko Kanno |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Sony Pictures Rozrywka Japonia |
Data wydania |
|
Czas trwania |
115 minut |
| Kraj | Japonia |
| Język | język japoński |
| Kasa biletowa | $ 3 mln |
Cowboy Bebop: The Movie , znany w Japonii jako Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door ( japoński :カウボーイビバップ 天国の扉, Hepburn : Kaubōi Bibappu : Tengoku no Tobira , dosł. Cowboy Bebop: Heaven's Door ) , to japońska animacja z 2001 roku film science fiction oparty na serialu anime Cowboy Bebop z 1998 rokustworzonym przez Hajime Yatate . Nad filmem pracowało wielu pracowników oryginalnej serii, w tym reżyser Shinichirō Watanabe ; pisarz Keiko Nobumoto ; projektant postaci/reżyser animacji Toshihiro Kawamoto ; i kompozytorka Yoko Kanno . Oryginalna japońska i angielska obsada głosowa również powtórzyła swoje role.
Akcja Cowboy Bebop: The Movie rozgrywa się między 22. a 23. odcinkiem oryginalnej serii. Fabuła koncentruje się na tajemniczym terroryście planującym zniszczenie ludzkiej populacji na Marsie za pomocą nieznanego patogenu. Załoga łowców nagród statku kosmicznego Bebop pracuje nad znalezieniem terrorysty i odkryciem źródła patogenu, zanim nastąpi atak.
Film został pomyślany przez Watanabe jako rozwinięcie jego pracy nad serialem telewizyjnym, który potraktował jako serię miniaturowych filmów. Aby nie zrażać fanów serii, zastosowano dużą ilość estetycznego materiału, a jednocześnie dostosowano go tak, aby był dostępny dla nowicjuszy. Zwiększony budżet i zaplecze produkcyjne umożliwiły zastosowanie stylów filmowych związanych z filmami akcji na żywo oraz wyższą jakość animacji niż serial. Arabskie elementy tematyczne zostały włączone, aby kontrastować z serią, która wiązała się z podróżą Watanabe do Maroka w celach badawczych. Arabski klimat został również wykorzystany w muzyce Kanno.
Film został wyprodukowany przez studio Sunrise , które wcześniej opracowało oryginalną serię; Bones , późniejsze studio założone przez byłych pracowników Sunrise; i Bandai Visual . Cowboy Bebop: The Movie wszedł do kin w Japonii 1 września 2001 r., a w Stanach Zjednoczonych 11 sierpnia 2002 r. Zarobił na całym świecie ponad 3 miliony dolarów, a po wydaniu na DVD zajął wysokie miejsce w rankingu japońskim i amerykańskim. wykresy. Film otrzymał ogólnie pozytywne recenzje krytyków głównego nurtu i anime oraz został nominowany do nagrody Online Film Critics Society Award dla najlepszego filmu animowanego .
Wątek
Akcja Cowboy Bebop: The Movie rozgrywa się na Marsie w 2071 roku, 49 lat po tym, jak Ziemia została w większości opuszczona po katastrofie. Ludzkość osiedliła się na innych planetach i księżycach Układu Słonecznego. Bohaterami filmu są zalegalizowani łowcy nagród, którzy podróżują razem na statku kosmicznym Bebop . Są to Spike Spiegel , były współpracownik syndykatu przestępczego Czerwonego Smoka; Jet Black , były policjant i właściciel Bebopu ; Faye Valentine , kobieta, która kiedyś była uciekinierką przed łowcami nagród; Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV (w skrócie Ed), dziewczyna o genialnych umiejętnościach obsługi komputera; i Ein , sztucznie wzmocniony "pies danych" z inteligencją na poziomie człowieka.
Na kilka dni przed Halloween, w stolicy Marsa mężczyzna eksploduje ciężarówką, roznosząc przypuszczalnie nowy patogen, który zabija lub choruje ponad 300 osób. W odpowiedzi rząd Marsa przyznaje rekordową nagrodę w wysokości 300 milionów woolongów za schwytanie sprawcy. Faye, która ścigała Lee Sampsona , hakera, który najwyraźniej prowadził ciężarówkę, widzi, jak terrorysta i ekipa Bebopa decydują się przyjąć nagrodę. Każdy kieruje się różnymi liniami dochodzenia. Ed, używając tatuażu na nadgarstku napastnika, identyfikuje go jako Vincenta Volaju , byłego członka oddziału wojskowego, który najwyraźniej zginął w Wojnie Tytanów. W rzeczywistości Vincent był jedynym, który przeżył test z udziałem patogenu, został zaszczepiony testową szczepionką: pozostawiony z amnezją dysocjacyjną i halucynacjami świecących motyli, jego niezdolność do odróżnienia snów od rzeczywistości ostatecznie doprowadziła go do szaleństwa.
Jet dowiaduje się, że ciężarówka była własnością firmy Cherious Medical Pharmaceutical Company, która nielegalnie wyprodukowała patogen jako broń biologiczną. Szukając informacji na temat patogenu, Spike otrzymuje próbkę od człowieka imieniem Rashid , który był poprzednikiem odpowiedzialnym za jego rozwój. Spike spotyka również Elektrę Ovilo , agentkę Cherious Medical. Po zbadaniu „patogen” okazuje się być rodzajem nanomaszyny opartej na białkach, która naśladuje ludzkie limfocyty, a po śmierci rozpada się na białko, czyniąc je niewykrywalnym. Próbując zinfiltrować Cherious Medical, Spike walczy z Elektrą, podkładając na niej urządzenie podsłuchowe. Elektra, która została wysłana przez Cherious Medical w celu zabicia Vincenta, jest śledzona przez Spike'a, który próbuje zdjąć Vincenta w pociągu. Vincent z łatwością pokonuje Spike'a, poważnie raniąc go i wyrzucając z pociągu, zanim wypuszcza kolejną chmurę nanomaszyn: wszyscy w pociągu umierają z wyjątkiem Elektry, która została nieświadomie zaszczepiona, gdy była w związku z Vincentem przed testem na Tytanie. Potajemnie daje przyjaciółce z firmy próbkę swojej krwi, aby przygotować zapas szczepionki.
W tym czasie Faye przenosi Sampsona, który pracował z Vincentem, ale nie udało mu się go złapać. Ein i Ed udaje się go ponownie znaleźć, ale obaj uciekają, zanim Faye zdąży się tam dostać. Przybywa, gdy Vincent rozbija z nim jeden z pojemników z nanomaszyną, zabijając Sampsona. Chociaż Faye jest również zarażona, Vincent daje jej trochę swojej krwi poprzez pocałunek, uodparniając ją.
Po tym, jak Spike dochodzi do siebie i ma ostatnią rozmowę z Rashidem, on i Elektra zostają schwytani przez Cherious Medical, który chce stłumić wszelką wiedzę o istnieniu nanomaszyn. Oboje uciekają z Cherious Medical, po drodze chwytając nowo wyprodukowaną szczepionkę. Z kolei Faye ucieka po tym, jak Vincent wyrusza, aby wywołać atak na miasto, który ostatecznie zabije wszystkich na Marsie. Po ponownym zjednoczeniu grupy ustalono, że Vincent rozprzestrzeni nanomaszyny, eksplodując gigantyczne balony z latarnią, używane podczas parady Halloween: Jet ma oddział starych mioteł do zboża rozprowadzających szczepionkę nad miastem, podczas gdy Faye kieruje się w stronę centrum kontroli pogody i powoduje deszcz na miasto, pomagając w rozprzestrzenianiu się szczepionki. Spike i Elektra osobno udają się na konfrontację z Vincentem. Spike przybywa pierwszy i obaj walczą w martwym punkcie, potem nanomaszyny zostają uwolnione, a Spike zostaje przez nie chwilowo osłabiony (zanim zacznie działać szczepionka). Gdy Vincent przygotowuje się do zabicia Spike'a, Elektra przybywa i strzela do Vincenta. Chcąc umrzeć od czasu Tytana, Vincent nie broni się i dziękuje Elektrze za wspólny czas przed śmiercią.
Obsada głosowa
| Postać | Japoński aktor głosowy | Angielski aktor dubbingowy |
|---|---|---|
| Spike Spiegel | Koichi Yamadera | Steve Blum |
| Czarny jak kruk | Unshō Ishizuka | Beau Billingslea |
| Faye Valentine | Megumi Hayashibara | Wendee Lee |
| Edward Wong | Aoi Tada | Melissa Fahn |
| Vincent Volaju | Tsutomu Isobe | Daran Norris |
| Elektra Ovilo | Ai Kobayashi | Jennifer Hale |
| Raszid | Mickey Curtis | Mikołaj Gość |
| Lee Sampson | Yūji Ueda | Dave Wittenberg |
Rozwój
Pomysł na film był w głowie reżysera Shinichirō Watanabe podczas tworzenia oryginalnej serii Cowboy Bebop , którą pierwotnie wyobrażał sobie jako film. Watanabe traktował każdy odcinek serialu jak miniaturę, więc przejście do filmu pełnometrażowego wydawało mu się naturalne. Aby nie zawieść fanów, film zawierał jak najwięcej z serialu, jednocześnie udostępniając go nowicjuszom. Podczas produkcji serialu wymyślił część historii i postać Vincenta. Po zakończeniu serii i ogólnoświatowym zapotrzebowaniu na kontynuację, twórcy serii podjęli decyzję o nakręceniu filmu. Watanabe dążył do tego, by film wyglądał na żywo, pomimo jego medium, używając trików kamerowych, efektów wizualnych i ekspresji postaci niemożliwej w serialu, zachowując „ smak Bebopu ”. Według Kōichi Yamadery , japońskiego aktora podkładającego głos w Spike'u, jedynymi prawdziwymi zmianami wprowadzonymi przez zespół w przedstawieniu było pokazanie postaci, w tym Spike'a, na różne sposoby: w szczególności Spike pokazał więcej swoich wewnętrznych myśli i pokazał łagodniejszej strony niż w serialu, ponieważ było więcej czasu na wyrażenie takich szczegółów. Watanabe osobiście wybrał aktorów głosowych dla Elektry i Vincenta. Vincent był częściowo przeznaczony jako typ złoczyńcy, którego nie można było zrobić w serialu, chociaż Watanabe czuł, że nie jest „szczególnie wyjątkowy”.
Ze względu na zwiększony czas działania, budżet i udogodnienia zespół był w stanie uwzględnić więcej komórek w animacjach, a także dłuższe i bardziej skomplikowane sekwencje akcji. Film zawierał trudne sekwencje, których Watanabe nie mógł zrobić wraz z resztą filmu, więc sprowadzono dla nich dwóch reżyserów gościnnych: Hiroyukiego Okiurę , który prowadził sekwencję otwierającą, i Tensai Okamura , który stworzył kinowy western pokazywany na przejażdżce -w teatrze podczas filmu. Watanabe chciał nadać filmowi arabski charakter, w przeciwieństwie do serialu, który często inspirował się Nowym Jorkiem i Hongkongiem. W tym celu Watanabe udał się w podróż badawczą do Maroka . Postać Rashida została oparta na przewodniku, który oprowadził zespół badawczy po mieście. Praca nad filmem różniła się dla Watanabe od serialu w pozytywny sposób: podczas gdy musiał umieścić całą historię w dwudziestominutowym odcinku serialu, zespół był w stanie stworzyć dłuższą, bardziej szczegółową narrację.
Cowboy Bebop: The Movie został po raz pierwszy ogłoszony we wrześniu 1999 roku: większość personelu serialu została przeniesiona wraz z Watanabe, w tym producent Masahiko Minami , projektant postaci/reżyser animacji Toshihiro Kawamoto i scenarzysta Keiko Nobumoto . Powróciła również oryginalna japońska obsada. Proces pisania został zakończony, a produkcja rozpoczęła się w lipcu 2000 roku. Wyprodukowali ją studia Sunrise , Bones i Bandai Visual . Podczas gdy Sunrise pracował nad oryginalną serią, Bones został założony w 1998 po ukończeniu serii przez Minami, Kawamoto i Hiroshi Ōsaka . Długość produkcji filmu pozwoliła zespołowi zapewnić jego wysoką jakość.
Muzyka
Muzykę do filmu Cowboy Bebop: The Movie skomponowała Yoko Kanno , kompozytorka oryginalnej serii, a wykonała jej zespół Seatbelts . Wykorzystała tę samą mieszankę gatunków muzycznych (western, opera, jazz), co w serialu, ale dodała też elementy arabskie, zgodnie z tematyką filmu. Do tekstów muzycznych używała arabskiego i angielskiego. Oprócz tego w ścieżce dźwiękowej wykorzystano dużą liczbę instrumentów rockowych. Pięć utworów z filmu zostało wydanych na minialbumie Seatbelts Ask DNA , wydanym 25 lipca 2001 roku. Oficjalne wydanie ścieżki dźwiękowej, Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door OST Future Blues , ukazało się 22 sierpnia 2001 roku. albumy zostały wznowione w grudniu 2012 roku.
Uwolnienie
Cowboy Bebop: The Movie po raz pierwszy wszedł do kin w Japonii 1 września 2001 roku. Po międzynarodowej premierze filmu ta data była przedmiotem debaty wśród zachodnich fanów ze względu na bliskość ataków z 11 września . Po raz pierwszy pokazano go na zachodzie podczas AnimeCon 2002 , gdzie ogłoszono, że oryginalna angielska obsada powtórzy swoje role. Jego japoński podtytuł, „Knockin' on Heaven's Door”, został zmieniony na zachodnie wydanie ze względu na dzielenie jego nazwy z piosenką Boba Dylana z 1973 roku o tym samym tytule . Zamiast tworzyć nowe napisy, zespół zdecydował się na użycie „ The Movie ”, chociaż reedycja filmu z listopada 2018 r. przez Funimation zawiera oryginalne napisy. Został wydany wspólnie w Stanach Zjednoczonych przez Sony Pictures za pośrednictwem ich wytwórni Destination Films i Samuel Goldwyn Films oraz za granicą przez Tristar Pictures . Podczas pierwszego pokazu na imprezie całkowicie się wyprzedał, co skłoniło do drugiego pokazu w dalszej części imprezy. Film doczekał się limitowanej premiery kinowej w Stanach Zjednoczonych 4 kwietnia 2003 roku. W weekend otwarcia osiągnął 19. miejsce na liście przebojów kasowych, przynosząc 12 338 USD za seans. Całkowity brutto film w Ameryce wyniósł 1 000 045 dolarów. Jego światowa suma brutto wynosi 3 007 903 USD.
Z okazji 20-lecia serii w 2018 roku film został pokazany w amerykańskich kinach przez Funimation Films 15 sierpnia (z japońskim dźwiękiem i angielskimi napisami) oraz 16 sierpnia (z angielskim dubem).
krytyczna odpowiedź
W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 64% na podstawie 73 recenzji, ze średnią oceną 6,30/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „To może być wyłącznie dla ćpunów anime, ale znajdą wiele rzeczy do polubienia w przypadkowej przemocy i fajnych dialogach Cowboy Bebop ” . W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 61 na 100, opartą na 23 krytykach, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Film był nominowany do nagrody Online Film Critics Society Awards 2003 w kategorii najlepszy film animowany , ale stracił nagrodę na rzecz Finding Nemo . Helen McCarthy w 500 Essential Anime Movies pochwaliła muzykę filmu, nazywając ją „tajną bronią serialu” i stwierdziła, że „jedyną prawdziwą wadą filmu jest to, że jest o pół godziny za długi”.
Recenzje krytyków były generalnie pozytywne. Andy Patrizio z IGN przyznał filmowi wynik 9 na 10, mówiąc, że twórcy „wykonali świetną robotę, opracowując fabułę”, a także chwaląc go za „nieuleganie melodramatowi, jak wiele jego odpowiedników na żywo”. . Skomentował również, że tematyka filmu dotycząca terroryzmu w obliczu ataków z 11 września „uderzała zbyt blisko domu”. Muzyka również spotkała się z uznaniem. Mike Crandol z Anime News Network powtórzył wiele z tych nastrojów. Jego główna krytyka wynikała z faktu, że Jet, Faye i Ed zostali zdegradowani do ról drugoplanowych i że trudno było ich wszystkich włączyć do historii. Powiedział również, że zespół prześcignął samych siebie jakością animacji w kilku scenach, takich jak finałowa walka Spike'a i Vincenta. Robert Koehler z Variety , recenzując wydawnictwo z napisami bez dubbingu, pochwalił oprawę graficzną i pisownię, chociaż uznał, że niektóre sekcje są nieco dłuższe.
Lawrence van Gelder z The New York Times dał filmowi mieszaną recenzję, mówiąc, że podobało mu się to doświadczenie, ale uznał je za nieco niepoważne w porównaniu zarówno z tematem, jak i wydarzeniami w tamtym czasie. Jego ostateczne wrażenie z angielskiej wersji dubbingu było takie, że film mógł z łatwością zostać osadzony w dzisiejszym Nowym Jorku. Chris Beveridge z Mania.com powiedział, że film „[grał] jak znacznie rozbudowany odcinek, ale bez poczucia, że jest do tego przystosowany”, ogólnie chwaląc fabułę wraz z charakteryzacją Vincenta i rozszerzonym portretem Spike'a. Jamie Russell, piszący dla BBC , przyznał mu 4 na 5 gwiazdek, mówiąc, że jest „wystarczająco dobry, by zasługiwać na wzmiankę w tym samym tchu, co Akira , Ghost in the Shell i Spirited Away ”. Najwięcej pochwał poszło do wykorzystania kątów kamery live-action. Chociaż stwierdził, że historia filmu czasami wyraźnie zwalnia, ścieżka dźwiękowa i wizualne odniesienia do innych znaczących filmów akcji uczyniły go „przykładem anime w najlepszym wydaniu”. Inne gazety z tamtych czasów, w tym Los Angeles Times , Toronto Star , Chicago Tribune i magazyn internetowy Salon ogólnie podzieliły się opiniami z innymi recenzentami: kilku chwaliło fabułę i animację, podczas gdy inne były mieszane. Inni, w tym Toronto Star i Newark Star-Ledger , zauważyli jego związek z filmami science fiction.
Media domowe
Film został wydany na DVD w Japonii 7 lutego 2002 roku, natychmiast osiągając szczyty list przebojów DVD/VHS. Sunrise i Bandai Visual nie oszacowały możliwej sprzedaży, a pierwszy nakład został zużyty wkrótce po wydaniu, co spowodowało, że drugi nakład miał miejsce w połowie lutego. Columbia TriStar Home Entertainment wydała go na DVD w Stanach Zjednoczonych w dniu 24 czerwca 2003 roku. W 2006 roku został sklasyfikowany jako szóste najlepiej sprzedające się DVD anime w Stanach Zjednoczonych. Nie doczekał się premiery kinowej w Wielkiej Brytanii, zamiast tego został wydany jako funkcja direct-to-DVD . Został wydany w Wielkiej Brytanii 27 czerwca 2003 r. Film został później wydany na płycie Blu-ray w Japonii 25 lipca 2008 r. Został wydany w Ameryce Północnej przez Image Entertainment 28 czerwca 2011 r. Funimation na licencji firmy Sony Firma Pictures Home Entertainment wydała pudełko kolekcjonerskie tylko na Blu-Ray w dniu 13 listopada 2018 r., zawierając japoński dźwięk z angielskimi i hiszpańskimi napisami Dolby TrueHD: japoński 2.0 i angielski dub w Dolby TrueHD: angielski 2.0.
Beveridge ogólnie chwalił jakość DVD, a dodatki były ogólnie chwalone, podsumowując to jako „wydanie na najwyższym poziomie”. Alex Brotman z AnimeFringe.com, recenzując japońskie wydanie DVD, uznał film za świetny, ale był rozczarowany brakiem specjalnych funkcji na DVD, szczególnie powołując się na brak wywiadów z obsadą i członkami ekipy, a także niemożność obejrzenia filmu storyboardy, w przeciwieństwie do wydania DVD oryginalnej serii. Patrizio był bardzo pozytywnie nastawiony do wydania w Ameryce Północnej, nazywając transfer wideo „doskonałym”, konfigurację dźwięku Dolby Digital 5.1 „po prostu super” i pochwalił dodatkowe funkcje.