Dan Taulapapa McMullin - Dan Taulapapa McMullin

Dan Taulapapa McMullin (ur. 23 maja 1957) to amerykański artysta z Samoa , znany z poezji, sztuk wizualnych i filmu. Jego głównymi tematami są jego rodzime dziedzictwo Samoa i jego tożsamość płciowa fa'afafine . McMullin tworzy dzieła literackie i artystyczne od ponad 35 lat, otrzymywał liczne nagrody, stypendia i granty. Pracuje w różnych stylach literackich i trybach plastycznych. W dorosłym życiu spędził czas w Los Angeles (gdzie pracował przez wiele lat), a teraz mieszka ze swoim partnerem w Laguna w Kalifornii i Hudson w Nowym Jorku .

Dzieciństwo i edukacja

McMullin urodził się w Japonii w rodzinie wojskowej i spędził małe lata w Niemczech , zanim jako małe dziecko przeniósł się na Samoa Amerykańskie, gdzie wychował się na wyspie Tutuila w wioskach Maleola i Leone . Pochodzi z Samoa i żydowsko-irlandzkiego pochodzenia. Jego dom z dzieciństwa na Samoa został opisany jako „tradycyjna samoańska hala z fale z posadzką z kamienia koralowego i strzechą z trzciny cukrowej, wychowana przez swoją prababkę Fa'asapę na malowaniu siapo z kory. Uzyskał tytuł MFA na Claremont Graduate University oraz tytuł licencjata na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine . Spędził większość swojej kariery zawodowej w telewizji, filmie i teatrze, zanim opuścił te branże, aby skupić się na poezji i własnej sztuce. Wykładał zarówno poezję, jak i malarstwo na Uniwersytecie Południowego Pacyfiku , w California Arts Council , American Samoa Arts Council i American Samoa Humanities Council .

Płeć i dziedzictwo

Rdzenne dziedzictwo i queerowa tożsamość McMullina są centralnym elementem jego pracy artystycznej, zarówno jako tematy, jak i źródła inspiracji. W wywiadzie z 2013 roku, zapytany, który nie-artysta ma największy wpływ na jego twórczość, odpowiedział: „Mój stary człowiek, mój chłopak, zwykle w łóżku po yadda yadda, patrząc przez okna na wzgórza Laguna w Kalifornii, gdzie jesteśmy. w takich chwilach znowu jestem na Samoa, moja dusza jest, a pomysły przychodzą łatwo, jak mango uderzające w blaszany dach w deszczu”.

McMullin identyfikuje się jako fa'afafine , trzecią płeć z Samoa, dla której nie ma dokładnego tłumaczenia na angielski, ale która jest często opisywana jako mężczyzna żyjący jako kobieta. McMullin zazwyczaj używa męskich zaimków, w tym na swojej własnej stronie internetowej. Opisując fa'afafine w oświadczeniu artysty przedstawiającym jego poezję i fotografię dla magazynu USC Cinema Spectator , McMullin pisze:

„Standardową praktyką wśród fa'afafine (MTF) i fa'afatama (FTM) jest to, że partnerzy seksualni są „normalni”: fa'afafine nie postrzega siebie jako kobiety, ale też nie identyfikuje się jako wesoły. powiedział, że fa'afafine jest stosunkowo nową rolą w społeczeństwie Samoa, poczynając od pojawienia się obcych wpływów, jednak rola fa'afafine jest powszechna w całej Polinezji i jest wskazywana przez rodzime słowa, takie jak fakafafine w Tonga i mahu we wschodniej Polinezji Te rdzenne słowa nie mają obcej etymologii”.

McMullin, w oświadczeniu artysty z czerwca 2016 r., powiedział: „Często, nie zawsze, ale często moje prace dotyczą seksualności i ciała. Ciało jako pamięć, klucz do naszej historycznej obecności, do mojej własnej historii i mojego oratorium. wielka szczelina i wieczny powrót do przeszłości, ale przeszłość to tylko sposób na kontynuowanie podróży w przyszłość. Spojrzenie wstecz jako sposób na sprzedaż w kierunku tego, co definiuje mój własny futuryzm”.

McMullin napisał osobiste narracje odzwierciedlające zarówno jego płeć, jak i rdzenną tożsamość. W eseju z 2011 roku dla „ Amerasia Journal” bada, co to znaczy być Fa'afafine, zarówno w kontekście osobistym, jak i historycznym. W eseju na blogu The Poetry Foundation McMullin mówi: „Tożsamość nie jest czymś, co twierdzimy, to coś, co twierdzi, że my”.

Twórczość

Pismo

Poezja i eseje McMullina były publikowane głównie w antologiach poświęconych literaturze LGBTQ lub rdzennej literaturze wysp Pacyfiku. Pierwszy pełnometrażowy zbiór poezji McMullina, Coconut Milk (2013), znalazł się w pierwszej dziesiątce w pierwszej dziesiątce kategorii Over the Rainbow American Library Association.

Bardziej eksperymentalna poezja McMullina, taka jak jego poezja opublikowana w Poetry Magazine w 2016 roku, często łączy granice między poezją, poezją wizualną i sztuką wizualną. Na przykład jego wiersz „Drzwi morza”:

„krwistoczerwony pył życia,
gdy twarz mojego brata
zniknęła pod nami
pod statkiem, który zabrał nas i boginię
tam, gdzie nie wiemy,
pozostawiając wojnę mojego dziadka

zapach dymu podążający za nami.

Przed publikacją Coconut Milk McMullin był już szeroko publikowany, a jego solowe kolekcje obejmowały książeczkę poetycką, A Drag Queen Named Pipi (2004) z Tinfish Press oraz książkę dla dzieci My Name is Laloifi (2005).

Sztuka wizualna

McMullin zaczął tworzyć sztuki wizualne około 2004 roku, mieszkając w Apia Samoa. Około 2011 roku lub nieco wcześniej zaczął badać koncepcję kulturowego zawłaszczania sztuki i kultury Samoa, czyli Tiki Kitsch, jak to się czasem nazywa. Duża część jego pracy od tamtego czasu była pod wpływem tej zmiany. W oświadczeniu artysty z 2012 roku McMullin pisze:

„...przyglądanie się sztuce kiczu sprawiło, że zakwestionowałem wszystkie moje założenia dotyczące praktyki artystycznej Samoa i szukałem alternatywnego znaczenia w naszych koncepcjach tradycji, zdając sobie sprawę, że moja praca opierała się na zawłaszczonych znaczeniach i wizualnych błędnych interpretacjach lub znaczenie. Zacząłem więc tworzyć abstrakcyjne obrazy pod wpływem samoańskiego siapo i tkactwa. Jak również intelektualne życie wielu tubylców, kobiet i artystów fa'afafine/whakawahine, którzy mnie zainspirowali”.

Oprócz malarstwa McMullin zajmuje się również rzeźbą, kolażem, instalacją i fotografią. Prace McMullina były prezentowane na kilkunastu wystawach indywidualnych – w tym w instalacjach w American Museum of Natural History w Nowym Jorku (2016) oraz w De Young Museum w San Francisco (2010) – oraz na ponad 50 wystawach zbiorowych w całych Stanach Zjednoczonych .

W wywiadzie udzielonym w 2010 roku jako artysta rezydujący w de Young , McMullin omówił fizyczny charakter swoich prac, a także to, jak wiele mediów, w których pracuje, wpływa na siebie nawzajem:

„W ciągu ostatniego roku pracowałem w różnych mediach nad rzeźbami i instalacjami, w tym gipsem, czerwoną ziemią, włóknami roślinnymi, przerobionymi meblami, farbą olejną, żywicą i tkaniną. Z kolei rzeźby wpływają na moje obrazy, co kiedyś było niemal całkowicie realistyczne w swoim podejściu, ale dzięki wpływowi mojej rzeźby, teraz włączam abstrakcyjne kształty”.

Film

Spośród trzech filmów krótkometrażowych McMullina Sinaela zdobyła największe uznanie i była pokazywana na międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym w Australii i Nowej Zelandii . Film został nakręcony ręczną kamerą w Samoa Amerykańskim i nawiązuje do baśni o Kopciuszku oraz przysłowiowej opowieści z Samoa (a fa'agogo ). Od czasu Sinaeli McMullin zrealizował także filmy ULA: The Garland, które zostały pokazane w 2011 roku w Nowej Zelandii na Pacific Art Summit jako dzieło w toku, oraz 100 Tikis , krótki film na temat zawłaszczenia kulturowego.

Lista ostatnich i godnych uwagi wystaw, publikacji, nagród i wyróżnień

Źródło

Pisanie (fikcja, poezja i eseje)

  • 2016: Over My Queer Samoan Body opublikowane na stronie internetowej Fundacji Poezji
  • 2016: Pacific Islander Portfolio opublikowane w Poetry Magazine
  • 2014: Esej „Tiki Manifesto” opublikowany w antologii Huihui: Navigating Art and Literature in the Pacific przez University of Hawai'i Press
  • 2013: Coconut Milk , pierwszy pełnometrażowy zbiór wierszy McMullina opublikowany przez University of Arizona Press
  • 2012: Wiersze opublikowane w „Tiki Kitsch” Pacific Art Association Journal
  • 2011: Wiersze opublikowane w Sovereign Erotics , antologia rdzennych pisarzy LGBTQ
  • 2010: Opowiadanie „Monsieur Cochon” opublikowane w The Contemporary Pacific przez University of Hawai'i Press
  • 2005: My Name is Laloifi to książka dla dzieci wydana przez Learning Media Limited z Nowej Zelandii
  • 2004: Drag Queen Named Pipi , książeczka poezji wydana przez Tinfish Press
  • 2002: Opowiadanie opublikowane w One Story Magazine nr 10 (Nowy Jork)

Wystawy sztuki

  • 2016: Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej , Nowy Jork, NY
  • 2016 Los Angeles Public Art Biennale, LA: Water , Los Angeles, CA (wystawa zbiorowa)
  • 2016: Rose Gallery, Hudson, Nowy Jork
  • 2015: Oakland Museum of California , Oakland, CA (wystawa zbiorowa)
  • 2015: University of Laverne Gallery, Ontario, Kanada (wystawa zbiorowa)
  • 2014: University of Hawaii Manoa, Hawaje, Nowy Jork
  • 2013: East Gallery Claremont Graduate University, Claremont, CA
  • 2011: Muzeum Gormana, Davis, Kalifornia
  • 2010: Muzeum De Younga , San Francisco, CA
  • 2010: Muzeum Etniczne Wysp Pacyfiku, Long Beach, Kalifornia
  • 2010: Uniwersytet Michigan, Ann Arbor, MI
  • 2010: Galeria McCarthy, Parnell, Auckland, Nowa Zelandia
  • 2008: Galeria Boomali, Sydney, Australia

Film

Nagrody i wyróżnienia

  • 2014: Mleko kokosowe zostaje uznane za jedną z dziesięciu najlepszych książek Amerykańskiego Stowarzyszenia Bibliotek w 2013 roku
  • 2010: Laureat nagrody Arts & Humanities na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine
  • 2002: Sinaela zdobyła nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Honolulu Rainbow Film Festival
  • 1997: Nagroda Poetów i Pisarzy od The Writer's Loft
  • 1989: Nominacja do nagrody Emmy od Akademii Sztuki i Nauki Telewizji dla obszaru LA

Rezydencje, stypendia i granty

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki