Martwe ptaki (film 1963) - Dead Birds (1963 film)

W przypadku innych zastosowań zobacz Dead Birds (ujednoznacznienie) .
Dead Birds (dokument 1963) okładka lub obwoluta do filmu
Dead Birds (dokument 1963) okładka lub okładka do filmu.png
Grafika na okładkę lub obwolutę do filmu Martwe ptaki (dokument 1963)
W reżyserii Robert Gardner
Wyprodukowano przez Film Study Centre of the Peabody Museum na Uniwersytecie Harvarda
Scenariusz Robert Gardner
W roli głównej Weyak, Laca, Pua
opowiadany przez Robert Gardner
Kinematografia Robert Gardner
Edytowany przez Robert Gardner
Dystrybuowane przez Dokumentalne zasoby edukacyjne
Data wydania
Czas trwania
84 min.
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Martwych ptaków jest 1963 amerykański film dokumentalny przez Roberta Gardnera (1925-2014) o rytualnym cyklu działań wojennych z Dugum ludzi Dani , którzy mieszkają w Baliem dolinie w dzisiejszej Irian Jaya prowincji (znany również jako prowincji Papua) w zachodniej połowie wyspy Nowa Gwinea, która jest częścią dzisiejszej Indonezji . Film przedstawia nagrania bitew między klanem Willihiman-Wallalua a klanem Wittaia, przedstawiające sceny pogrzebu małego chłopca zabitego przez grupę najeźdźców, pracę kobiet, która trwa w trakcie bitew oraz oczekiwanie na pojawienie się wroga. W 1964 roku film otrzymał Wielką Nagrodę „Marzocco d'Oro” na V Festiwalu dei Populi rassegna internazionale del film etnografico e sociologico („Festiwal Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Ludów”) we Florencji we Włoszech, nagrodę im. Roberta J. Flaherty'ego. przez City College of New York i był głównym filmem na Melbourne Film Festival (obecnie Melbourne International Film Festival ). W 1998 martwych ptaków został uwzględniony w rocznym wybór 25 filmów dodawanych do National Film Registry w Bibliotece Kongresu . uznany za „kulturowo, historycznie lub estetycznie istotny” i zalecany do zachowania. Dead Birds zyskało status kanoniczny wśród filmów etnograficznych.

Streszczenie

Tematem filmu jest spotkanie, które wszyscy ludzie muszą spotkać ze śmiercią, zgodnie z mitem Dugum Dani o początkach śmierci, który zapełnia film. Film wykorzystuje nieliniową strukturę narracji równoległej lub splecionej narracji, która śledzi trzy osoby w sezonie trzech zgonów i jednej bliskiej śmierci, co jest przekazywane przez narrację ekspozycyjną, która opisuje sceny i myśli bohaterów filmu. Ujęcie początkowe filmu, bardzo długie ujęcie, przechyla się i przesuwa nad doliną Baliem od lewej do prawej, po locie ptaka przez wioskę, pola uprawne i pola walki. Głos opisuje wielką rasę między ptakiem a wężem, która miała zadecydować o życiu ludzi: Czy ludzie powinni zrzucić skórę i żyć wiecznie jak węże, czy umrzeć jak ptaki? Ptak wygrał: los ludzi to śmierć. Nagle odgłosy i widoki pogrzebu wypełniają ekran. Weyak, dorosły mężczyzna, uprawia farmę, strzeże granicy i tworzy skomplikowany wiązany pasek, który zostanie przedstawiony innemu na pogrzebie jako Laca (lub Laka), jego żona, zbiera słodkie ziemniaki i idzie solić z innymi kobietami społeczność. Mały chłopiec Pua hoduje świnie, bada przyrodę i bawi się z przyjaciółmi. Wróg ogłasza swoje zamiary i mężczyźni wychodzą na pole walki, podczas gdy kobiety kontynuują wędrówkę po solankach, a Pua bawi się i dogląda jego świń. Jeden wojownik jest ranny, zaczyna padać, a bitwa dobiega końca. Dead Birds skupia się teraz na związku żywych z duchami i rytuałach, które ich uspokajają i trzymają z dala od wioski. Gdy planowany jest rytuał świni, a świnie są zabijane, przychodzi wiadomość, że mały przyjaciel Pua, Weyakhe, został zabity. Następna sekwencja opisuje ceremonię pogrzebową Weyakhego. Laca otrzymuje pasek pogrzebowy: Weyak nie chce go dotykać. Kieruje się do swojej wieży strażniczej. W oddali wróg tańczy, by uczcić zwycięstwo nad grupą Weyaka. Zwycięstwo nie trwa długo, bo ludzie Weyaka zabijają człowieka, który próbował ukraść świnię. Teraz zwycięzcy świętują własnym tańcem. Sceny uroczystości przeplatają się ze scenami, w których Weyak kończy swoje tkactwo. Gdy zmierzch zamyka się w aparacie, a lektor trwa na temat uroczystości, ptaków i śmierci.

Produkcja

Robert Gardner starał się sfilmować ostatnie dni wojny rdzennych mieszkańców zachodniej Nowej Gwinei i odpowiednio zorganizował ekspedycję Harvard-Peabody (1961–1965), która zgromadziła multidyscyplinarny zespół w celu zebrania danych na temat różnych aspektów wojny i kultury w Dolinie Baliem na zachodzie. Nowa Gwinea. Oprócz filmowca Gardnera, członkami zespołu byli Jan Broekhuijse  [ nl ] (antropolog), Karl Heider (antropolog), Peter Matthiesson (przyrodnik) i Michael Rockefeller (dźwięk). Gardner realizował zdjęcia od przybycia zespołu na początku 1961 r., Podczas gdy Rockefeller przechwytywał próbki dzikiego dźwięku do późniejszego wykorzystania, ponieważ filmowanie nie wykorzystywało nowej wówczas technologii dźwięku synchronicznego . Gardner skomponował narrację filmową i zmontował nieprzetworzony materiał filmowy po powrocie do Stanów Zjednoczonych w sierpniu 1961 roku. Dźwięk użyty w filmie został postsynchronizowany z samplami Rockefellera wraz z dodanym lektorem i napisaną narracją filmu. Zgodnie z podobnymi wówczas dziełami filmu etnograficznego niektóre sceny w filmie zostały skomponowane z ujęć nakręconych w różnym czasie.

Towarzysz działa

Badania przeprowadzone na potrzeby filmu i w połączeniu z nim zaowocowały kilkoma pracami towarzyszącymi i pokrewnymi publikacjami Gardnera i członków ekspedycji Harvard-Peabody. Książka Roberta Gardnera i Karla Heidera Gardens of War szczegółowo opisała kręcenie filmów i aspekty kultury Dani związane z tematami filmu. Niedawna praca Gardnera i Charlesa Warrenów opisała powstawanie tego filmu. Karl G. Heider jest autorem książki The Dani of West Irian: an Ethnographic Companion to the Film Dead Birds , monografii etnograficznych i krótkich metraży. Peter Matthiessen osobno napisał o dolinie Dugum Dani i Dolinie Baliem w swojej książce Under the Mountain Wall: a Chronicle of Two Seasons in the Stone Age.

tło

Dead Birds odzwierciedla obawy antropologii pojawiające się na początku lat 60. XX wieku w związku z praktyką wojenną w społeczeństwach niepaństwowych. Film wpisuje się również w dominujący wówczas paradygmat strukturalno-funkcjonalizmu, który kładł nacisk na pokazanie, jak różnorodne cechy pasują do szerszego wzorca kultury. Dead Birds jest przykładem podejścia antropologicznego holizmu, łączącego małe i pozornie nieistotne momenty i działania z tymi o wielkim znaczeniu kulturowym.

Wydanie

Film został po raz pierwszy pokazany na wieczornym spotkaniu Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk, które odbyło się w Cohen Arts Center na Tufts University w Bostonie, 13 listopada 1963 roku. Po raz pierwszy został rozpowszechniony przez Contemporary Films przy 267 West 25th Street, Nowy Jork, NY.

Przyjęcie

Od czasu premiery filmu recenzenci na przemian chwalili lub krytykowali prezentację twórcy Gardnera jako poetycką i kinematograficzną, podczas gdy inni krytykowali ją jako pozbawioną wyraźnego naukowego i etnograficznego punktu widzenia. Recenzenci często wspominali o przywołaniu bajki Daniego i towarzyszących jej zdjęciach ptaków. Najbardziej znanym obrazem jest długi ujęcie ptaka szybującego nad doliną Baliem, który jest pierwszym ujęciem filmu . Recenzenci zwracają uwagę, że film jest pierwszym planem rozumienia świata przez Duguma Daniego. Inni narzekali, że film dał krótki przegląd danych na temat kultury, takich jak system pokrewieństwa i produkcja żywności. Choć imponujący stylistycznie, Dead Birds był krytykowany za autentyczność. Bohaterowie, którzy przemawiają w filmie, nigdy nie mają napisów, a nawet wtedy sam głos nie zawsze jest tym, czym się wydaje. To, co widzowie postrzegają jako głos Weyaka, to tak naprawdę post-filmowy dub Karla G. Heidera mówiącego Dani. Sam Gardner nie mówił po Dani, więc wszystkie jego interpretacje wydarzeń są z drugiej ręki. Sekwencje bitew składają się z wielu ujęć wykonanych podczas różnych bitew i zszytych razem, aby nadać pozór czasowej jedności. Pozorna ciągłość wynika z postsynchronizowanego dźwięku, a właściwie cały dźwięk w filmie jest post-synchronizowany. Sam Heider przyznaje w swojej książce „ Film etnograficzny” , że niektóre filmy bitewne zostały zmontowane poza kolejnością, przeplatane sceną kobiet przy sadzawce solnej, która została nakręcona w innym czasie niż sekwencje bitewne.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Ruby, Jay. Kultura obrazowa: eksploracja filmu i antropologii. Chicago: U. of Chicago Press, 2000.
  • Heider, Karl. Film etnograficzny. Austin: University of Texas Press, 1978.
  • Kirsch Stuart. „Reprezentacja etnograficzna i polityka przemocy w Papui Zachodniej”. Critique of Anthropology 30 (1): 3–22, 2010.

Zewnętrzne linki