Domine quo vadis? -Domine quo vadis?
| Domine, quo vadis? | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Annibale Carracci |
| Rok | do. 1601–02 |
| Średni | Olej na desce |
| Wymiary | 77 cm × 56 cm (30 cali × 22 cale) |
| Lokalizacja | Galeria Narodowa , Londyn |
Domine, quo vadis? to obraz włoskiego malarza barokowego Annibale Carracciego (1560–1609)z 1602 roku, przedstawiający scenę z apokryfów Dzieje Piotra . Mieści się w Galerii Narodowej , gdzie nadano mu tytuł Chrystusa ukazującego się św. Piotrowi na Via Appia . Temat jest rzadkim w sztuce przedstawieniem tematu Quo vadis . Annibale Carracci był założycielem włoskiej szkoły malarstwa barokowego, zwanej szkołą bolońską . Ten obraz jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł. Piotr jest przedstawiony jako uciekający z Rzymu, aby uniknąć ukrzyżowania i ma wizję spotkania Chrystusa niosącego krzyż. Piotr pyta Jezusa „Quo vadis?” na co on odpowiada: „Romam vado iterum crucifigi”. Po tej wizji Piotr wraca do Rzymu.
Obraz
Praca przedstawia scenę z apokryficznych Dziejów Piotra . Święty Piotr uciekając z Rzymu starożytną Via Appia spotyka poza miastem Chrystusa , który idzie w przeciwnym kierunku do miasta, niosąc swój krzyż. Piotr go pyta, Domine, quo vadis? Pytanie jest po łacinie i oznacza „Panie, dokąd idziesz?” Jezus odpowiada, Eo Romam iterum crucifigi, co oznacza: „Idę do Rzymu, aby zostać ponownie ukrzyżowanym”.
Scena skatalogowana w apokryficznych Dziejach św. Piotra opisuje Piotra, który ucieka z Rzymu w czasie prześladowań cesarza Nerona . To spotkanie przypomina zaparcie się Piotra , kiedy Piotr postanowił trzykrotnie zaprzeczyć się Jezusowi podczas jego męki i ukrzyżowania. Apostoł Piotr zdaje sobie sprawę, że teraz jest na dobrej drodze do ponownego popełnienia tego samego błędu, porzucając Jezusa i swój Kościół w chwili zagrożenia. Piotr odwraca się, gdy rozumie, że to był znak, i wraca do Rzymu, by stawić czoła męczeństwu . Został zamówiony przez kardynała Pietro Aldobrandiniego i przechowywany w zbiorach Aldobrandini odnotowanych w 1603 roku.
Grafika łączy dwa różne style; oba ilustrują typowe barokowe podejście do tematu. Kolorystyka inspirowana była bogatą kolorystyką szkoły weneckiej , a postacie były monumentalne. Ten nowy styl próby przywrócić ducha klasycyzmu znaleźć w Michelangelo oraz Raphael „s prac, do stylu Annibale za; przyszło w czasie, gdy Annibale wszedł w ważną nową fazę kreatywności. Carracci rysował też dużo po modelach na żywo. W Domine, quo vadis? Carracci przedstawił Chrystusa jako muskularnego atletę, który z łatwością dźwiga krzyż na ramieniu, gdy przechodzi obok św. Piotra, dramatycznym gestem, rozpryskującym się na płótnie. Ta nowa era nabrała dramatyzmu, skłaniając się ku intensyfikacji ruchu i „postaciom, które są bogate w godność”. Piotr początkowo miał prostszą postawę, ale Annibale zmienił to, aby zilustrować emocjonalny szok, jaki Piotr spotkał Jezusa. Malowidła zawierały odniesienia do klasycznej starożytności , w tym architektury, takiej jak świątynie i kolumny; skala postaci została zwiększona poprzez zbliżenie ich do powierzchni, dając wrażenie, że wyjdą z obrazu.
Zobacz też
Bibliografia
Cytaty
Bibliografia
- Beckett, Wendy (1994), The Story of Painting , The Essential Guide to the History of Western Art , Dorling Kidersley, ISBN 978-0751301335
- Sienkiewicz, Henryk (1998), Quo Vadis. Narracja o czasach Nerona , Regnery Gateway, ISBN 978-0-89526-345-2
- Laurella, Anne (1999), The Art Book , przekład Märta Holkers, Albert Bonniers Förlag, ISBN 91-0-056859-7