Tajemnica Edwina Drooda (muzyka) - The Mystery of Edwin Drood (musical)
| Tajemnica Edwina Drooda | |
|---|---|
 Oryginalny plakat na Broadwayu
| |
| Muzyka | Ruperta Holmesa |
| tekst piosenki | Ruperta Holmesa |
| Książka | Ruperta Holmesa |
| Podstawa |
Tajemnica Edwina Drooda autorstwa Charlesa Dickensa |
| Produkcje | 1985 Broadway 1987 West End 1988 US Tour 2007 West End ożywienie 2012 West End ożywienie 2012 Broadway revival |
| Nagrody |
Tony Award za najlepszą muzyczną nagrodę Tony za najlepszą książkę muzyczną Tony za najlepszą oryginalną muzykę |
The Mystery of Edwin Drood (lub po prostu Drood ) to musical oparty na niedokończonej powieści Charlesa Dickensa . Napisany przez Ruperta Holmesa przedstawienie było pierwszym musicalem na Broadwayu z wieloma zakończeniami (określonymi w głosowaniu publiczności). Musical zdobył pięć nagród Tony z jedenastu nominacji, w tym dla najlepszego musicalu . Holmes otrzymał Tonysa za najlepszą książkę z musicalem i najlepszą oryginalną partyturę .
Musical zadebiutował jako część New York Shakespeare Festival w sierpniu 1985 roku, a po rewizji, przeniesiono na Broadway, gdzie prowadził aż do maja 1987 roku dwie trasy krajowe i produkcji w London „s West End przestrzegane. The Roundabout Theatre Company wskrzesił musical w 2012 roku.
Historia
Inspiracja
Muzyczny Drood pochodzi z dwóch głównych inspiracji: Charlesa Dickensa 'końcowego (i niedokończone) powieści , Tajemnica Edwina Drooda i brytyjskiej pantomimy i music hall tradycji, które osiągnęły wysokość ich popularność w latach następujących po śmierci Dickensa.
Tajemnica Dickensa rozpoczęła się w 1870 roku. Książka, która została napisana i opublikowana w odcinkach (podobnie jak większość innych powieści Dickensa), pozostała niedokończona po nagłej śmierci Dickensa z powodu udaru w tym roku. Brak rozwiązania zagadki (i brak notatek, które wskazywałyby na intencje Dickensa) sprawiły, że Tajemnica Edwina Drooda stała się literacką ciekawostką. Niemal natychmiast po opublikowaniu ostatniego odcinka Dickensa różni autorzy i dramaturdzy (w tym własny syn Dickensa) próbowali rozwiązać historię własnymi zakończeniami: do czasu produkcji musicalu Drood było kilka „współpracy” między późnego Dickensa i innych powieściopisarzy, liczne teatralne ekstrapolacje materiału i trzy filmowe adaptacje opowiadania.
Równocześnie z twórczością Dickensa, brytyjskie style pantomimiczne — wyróżniające się znaczeniem udziału publiczności i konwencji, jak pierwszy chłopiec — osiągnęły szczyt popularności, podobnie jak rozpoczęły się występy w sali muzycznej z atrybutami hałaśliwej, ryzykownej komedii i charakterystycznym stylem muzycznym aby osiągnąć rozgłos.
Rupert Holmes , główny twórca musicalu Drood , spędził wczesne dzieciństwo w Anglii. W wieku trzech lat po raz pierwszy zetknął się z teatrem, kiedy zabrano go do nowoczesnego „panto”, wraz z przebierającym się głównym chłopcem i śpiewem publiczności. Kilka lat później, jako 11-letni chłopiec zafascynowany tajemniczymi książkami, Holmes po raz pierwszy odkrył niedokończoną powieść Dickensa. Oba te przełomowe doświadczenia miały ogromny wpływ na Holmesa, kiedy po raz pierwszy zaproponował mu napisanie nowego musicalu impresario Joseph Papp .
Pojęcie
Holmes, piosenkarka i autorka tekstów, która nagrała przebój nr 1 „ Escape (The Piña Colada Song) ” i napisała piosenki dla The Platters , the Drifters , Wayne Newton , Dolly Parton , Barry Manilow i Barbra Streisand , najpierw zainteresowała się pisaniem musical w 1983 roku. Po występie w nocnym klubie, podczas którego Holmes wykonał niektóre ze swoich „piosenek opowiadających historię”, opowiadając humorystyczne anegdoty, Holmes otrzymał notatkę od Gail Merrifield, dyrektorki ds. rozwoju spektakli na Festiwalu Szekspirowskim w Nowym Jorku (i żony Josepha Pappa , twórca i szef Festiwalu), który widział występ Holmesa i zaproponował mu napisanie pełnometrażowego musicalu.
Opierając się na swoich wspomnieniach o pantomimie i powieści Dickensa , a także późniejszych doświadczeniach z występami w wiktoriańskiej sali koncertowej, Holmes wymyślił główne założenia spektaklu. Z pracy Dickensa Holmes wziął centralną fabułę i większość głównych postaci. Z tradycji Music Hallu wykreował głównego bohatera „Prezesa”, swego rodzaju ceremoniarza i inicjatora akcji na scenie. A z pantomimy zachował koncepcję „Lead Boya” (zawsze portretowanej przez młodą kobietę w męskim przebraniu) i najbardziej przełomowy aspekt Drood , udział publiczności.
Drood jest niezwykły po części z powodu wyczynu Holmesa, który napisał książkę, muzykę, teksty i pełną orkiestrację do serialu. Chociaż Holmes wierzył, że żaden twórca na Broadwayu nie zrobił tego wcześniej, i pomimo częstych wzmianek o tym wyczynie w artykułach i recenzjach spektaklu, praktyka ta nie była rzadkością we wczesnych dniach teatru muzycznego. Twórcy piosenek, w tym Adolf Philipp , byli wcześniej uznawani za książki do swoich musicali. Jednak żaden z tych kompozytorów/librettystów nie napisał również własnych orkiestracji.
Pisząc książkę, Holmes nie pozwolił Dickensowi przyćmić własnych intencji. Zamiast naśladować styl pisania Dickensa, który uważał za zbyt ponury dla rodzaju programu, jaki chciał napisać, Holmes zastosował metodę „pokazu w programie”. Członkowie obsady Drood nie grają konkretnie postaci Dickensa, ale raczej wykonawców Music Hall, którzy występują jako postacie Dickensa. To urządzenie pozwoliło na włączenie do serialu dużej ilości lekkiej komedii, która nie była pierwotnie znaleziona w powieści Dickensa, a także kilku numerów muzycznych, które nie były związane z oryginalną historią. Wyjaśniając tę decyzję, zacytowano Holmesa, który powiedział: „To nie jest Nicholas Nickleby nastawiony na muzykę – to nie jest Dickensowskie dzieło. Jest lekkie, zabawne i zabawne. Ale mam nadzieję – myślę – że Dickensowi się spodoba”. Holmes zwrócił również uwagę, że „Ma taki sam związek z Dickensem, jak Kiss Me Kate z Poskromieniem złośnicy ”. Koncepcja pantomimy pozwoliła także Holmesowi zatrudnić kobietę w głównej roli męskiej, co z kolei pozwoliło mu napisać piosenkę miłosną zaprojektowaną do śpiewania przez dwie soprany.
W sposób niezwykle pomysłowy Holmes zastosował nowatorską metodę określania wyniku sztuki: nakłonienie publiczności do głosowania za zakończeniem. W przerwie w spektaklu publiczność głosuje, kto zabił Drooda (o ile w ogóle został zabity), tożsamość tajemniczego Dicka Datchery i w kogo dwójka bohaterów w końcu wciągnie się romantycznie, tworząc szczęśliwą zakończenie . Ponieważ każda publiczność ma inny temperament, wynik jest teoretycznie nieprzewidywalny nawet dla aktorów, którzy muszą szybko zliczyć głosy i zacząć od wybranego zakończenia (choć niektóre mniejsze firmy „naprawiają” wyniki, aby ograniczyć liczbę możliwych zakończeń). To urządzenie wymagało dodatkowej pracy od Holmesa, który musiał napisać wiele krótkich zakończeń, które obejmowały każdy możliwy wynik głosowania.
Odchylenia od powieści
Istnieje kilka różnic między materiałem muzycznym a materiałem źródłowym. Ton oryginalnej książki Dickensa był nieco ponury (podobnie jak styl Dickensa), podczas gdy przedstawienie jest znacznie bardziej beztroskie i grane dla komedii. Najbardziej zauważalna różnica w charakterystyce dotyczy Jaspera: chociaż postać Dickensa jest niewątpliwie stłumiona i zakłopotana, nie jest przedstawiany z pełnoprawną rozdwojoną osobowością , którą wydaje się mieć w musicalu. Kilka pomniejszych postaci zostaje pominiętych, a role innych zostają rozszerzone. W musicalu Bazzard jest asystentem Crisparkle'a, natomiast w powieści jest zatrudniony przez opiekuna Rosy, pana Grewgiousa. Tymczasem, aby zwiększyć interaktywność sztuki i wprowadzić wątpliwości co do tego, kim jest morderca, musical pomija kilka wskazówek powieści, że Jasper jest mordercą i fabrykuje nowe wskazówki wskazujące na innych podejrzanych, z wyjaśnieniem podanym w tekście że jeśli Jasper jest oczywiście zabójcą, to historia nie będzie tajemnicą.
Streszczenie
Akt I
Akt pierwszy rozpoczyna się, gdy członkowie Music Hall Royale krążą wśród publiczności, przedstawiając się patronom. Coraz więcej członków zespołu dokłada się do narastającego hałasu, aż zaczyna się muzyka, a przewodniczący obrad wybucha otwierającym numerem programu „There You Are”. Następnie przedstawiają Johna Jaspera, chórmistrza „Jekyll and Hyde”, który wita swojego młodego siostrzeńca Edwina Drooda w piosence „Two Kinsmen”, w której wyrażają swoją silną przyjaźń. Drood jest zaręczony z piękną Miss Rosa Bud, która jest uczennicą Jaspera i obiektem jego szalonej obsesji. Podejrzenie Rosy o jego obsesję potwierdza się, gdy na jej następnej lekcji prosi ją, by zaśpiewała piosenkę, którą napisał – „Moonfall” – arogancką, ciężką miłosną piosenkę Jaspera dla niej. Przybywają życzliwy wielebny Crisparkle i dwaj egzotyczni emigranci z Cejlonu , Helena i Neville Landless. Neville natychmiast przyciąga Rosę, co czyni go rywalem zarówno dla Edwina, jak i tajemniczego Jaspera.
Następnie przewodniczący zabiera publiczność do Londynu i złowrogiej jaskini opium księżniczki Puffer, która rozmawia z publicznością i wyjaśnia swoje życie w „Wages of Sin”. Następuje muskularny taniec baletowy. Odkrywamy, że jednym ze stałych klientów Puffera jest nikt inny jak sam Jasper, który podczas halucynacji wykrzykuje imię „Rosa Bud”. Puffer wykazuje duże zainteresowanie tym faktem i przechowuje go w swojej pamięci. Po powrocie do Cloisterham Neville i Drood spotykają się i kłócą ze sobą niemal natychmiast.
Następnie przewodniczący zostaje wezwany do zagrania innej postaci, bo ten aktor nie może przyjść, ale okazało się, że sceny jego postaci i sceny burmistrza Sapsea są zbieżne – a bohaterowie muszą się ze sobą nie zgadzać. Powoduje to duże zamieszanie u biednego burmistrza Sapsea/przewodniczącego i śmieje się do publiczności. On i Jasper śpiewają o swoich sprzecznych umysłach – Jasper, oczywiście dosłownie – w piosence „Both Sides Of The Coin”. Następnie zostajemy przedstawieni pijanemu kamieniarzowi Durdlesowi i jego zastępcy zastępcy. Na cmentarzu mówią nam, że Edwin i Rosa, którzy zostali sobie obiecani od dzieciństwa i nie mogą powiedzieć, czy naprawdę się kochają, odwołali swoje zaręczyny („Perfect Strangers”). Na pożegnanie Rosa daje Droodowi spinkę do włosów, która kiedyś należała do jej matki.
Jest Wigilia i Jasper zorganizował kolację „pojednania” dla bliźniaków Landless, Crisparkle, Rosy i Drooda. W powstałej piosence „No Good Can Come from Bad” antagonizm Neville'a i Drooda zostaje przywrócony, ukazuje się troska Heleny i Crisparkle'a o reputację Neville'a i okazuje się, że Crisparkle był zakochany w matce Rosy, która zmarła po urodzeniu Rosy. . Wkrótce impreza się rozwiązuje, a goście odchodzą w gwałtowną burzę. Jest tu krótki postój, gdzie aktor grający Bazzarda monologuje o tym, że nigdy nie wydaje się być w stanie uzyskać głównej roli w serialu w piosence „Never The Luck”.
Następnego dnia Drood zniknął. Asystent Crisparkle'a odkrywa nad rzeką podarty płaszcz Edwina. Ostatnio widziano Drooda spacerującego tam z Nevillem poprzedniego wieczoru. Nevile zostaje prawie zlinczowany przez mieszkańców miasta, zanim uratuje go Crisparkle. Jasper publicznie przysięga wytropić zabójcę swojego siostrzeńca; później odwiedza Rosę i wyznaje jej miłość. Jest przerażona i zła, a oni śpiewają "The Name Of Love And Moonfall", kończąc się ściganiem Rosy przez Jaspera poza sceną, gdy akt się kończy.
Akt II
Akt drugi zaczyna się sześć miesięcy później, a po Drooda wciąż nie ma śladu. Istnieje wiele spekulacji na temat jego losu. Tymczasem okazuje się, że Puffer badał zniknięcie Drooda, ale zauważył też dość podejrzanie wyglądającą postać, która wydaje się robić to samo. Okazuje się, że ten mężczyzna (w tej roli zwykle ten sam aktor, który gra Drooda), Dick Datchery, jest prywatnym detektywem. Śpiewają „Settling Up The Score”. Pojawia się obsada i podsumowuje sytuację, ostrzegając publiczność: „nie wycofuj się ze swoich przypuszczeń, pochopne przypuszczenia mogą cię wyrządzić!”, mówiąc im, aby dokładnie przemyśleli, na kogo będą głosować jako morderca, w piosence „ Nie poddawaj się, póki jesteś do przodu”. Gdy piosenka osiąga punkt kulminacyjny, aktorzy milkną, a przewodniczący ogłasza publiczności, że to w tym miejscu Charles Dickens na zawsze odłożył swoje pióro. Jednak oni, z pomocą publiczności, rozwiążą historię i rozpocznie się publiczne głosowanie na temat tego, kim są Datchery i The Murderer; niestety aktorka grająca Drooda i do tej pory Datchery nie zostaje wybrana na Datchery i wychodzi z teatru oburzona. Gdy głosy zostaną zebrane, aktorzy wychodzą i śpiewają „Don't Quit While You're Ahead”, aby powitać publiczność z powrotem w historii i przypomnieć im, że zagadka nie została rozwiązana.
Puffer odnajduje Rosę, ujawnia, że lata wcześniej była nianią Rosy i opowiada jej historię w piosence „Garden Path To Hell”; opowiada o mężczyźnie, którego kochała, który sprawił, że została prostytutką, by zadowolić swoich przyjaciół, a potem ją zostawił. Kiedy straciła swój wygląd, znalazła sposób na zarabianie pieniędzy – sprzedaż opium. Następnie kontynuuje „Puffer's Revelation” i ujawnia tożsamość Datchery (wcześniej wybranej przez publiczność). Datchery wieczoru (albo Bazzard, Wielebny Crisparkle, Helena, Neville lub Rosa) wyjaśnia w swojej wersji piosenki „Out On Limerick”, dlaczego założyli kostium i wytropili mordercę; dziewczyny zrobiły to głównie po to, by ukryć swoją płeć, Neville, by udowodnić swoją niewinność, Crisparkle, by pomóc zarówno Neville'owi, jak i Helenie, a Bazzard, by dać sobie zarówno dramatyczne odkrycie, jak i ważną postać do odegrania. Istotą każdej piosenki jest to, że postać podążyła za Jasperem do jego domu i znalazła zapięcie, które Rosa dała Droodowi, które Jasper miałby tylko wtedy, gdyby zabrał je Droodowi. Ujawnia się podwójna natura Jaspera i przyznaje, że udusił swojego siostrzeńca, będąc pod wpływem laudanum, który ujawnia, że wlał do wina w noc kolacji („Spowiedź Jaspera”).
Grabarz Durdles nie zgadza się z tym; był świadkiem zbrodni i wie, kto naprawdę zabił Edwina Drooda. W zależności od głosu publiczności palec wskazuje Bazzarda, Crisparkle'a, Helenę, Neville'a, Puffera, Rosę lub Durdlesa. Morderca wyznaje, a następnie śpiewa repryzę jednego z kilku numerów, zaczynając od „Człowiek może oszaleć”, aby przyznać się do winy; istotą każdej z tych piosenek jest to, że postać, która zabiła Drooda, próbowała zabić Jaspera , a nie Drooda, dla własnych celów – Puffer, by chronić Rosę, Rosa, by się ratować, Helena, by zemścić się na Jasperze za zrujnowanie jej bliźniaka. szansa na nowy początek, Bazzard, aby stanąć w centrum uwagi, Neville, ponieważ pragnął Rosy dla siebie, a Crisparkle, ponieważ zabił matkę Rosy z zazdrości i manii religijnej oraz chciał chronić zarówno Rosę, jak i Neville'a przed złem Jaspera. Jednak z powodu burzy Jasper spacerował z Droodem przez jakiś czas, a potem dał mu swój płaszcz na podróż do domu, więc morderca, z powodu laudanum w winie i paskudnej nocnej pogody, pomylił Drooda z Jasperem. (Durdles nie ma jednak tej motywacji, więc jego wyznanie jest po prostu takie, że po pijanemu pomylił Drooda z duchem). nie wykonywane (niektóre teatry nie liczą głosów Jaspera, aby upewnić się, że jest jakiś zwrot akcji).
Potrzebne jest jednak szczęśliwe zakończenie, a przewodniczący prosi publiczność o wybranie dwóch kochanków spośród pozostałych członków obsady. Dwóch wybranych członków deklaruje miłość, a następnie powtarza „Perfect Strangers”. Właśnie wtedy z krypty dobiega hałas i pojawia się bardzo żywy Edwin Drood, gotowy opowiedzieć wszystko, co naprawdę wydarzyło się w noc jego zniknięcia ("The Writing On The Wall"). Stało się tak, że kiedy Drood został zaatakowany, był oszołomiony tylko wtedy, gdy upadł i nie został zabity. Jasper zaciągnął go do krypty, gdzie go zostawił. Kiedy Drood się obudził, uciekł i uciekł z Cloisterham, wracając tylko po to, by dowiedzieć się, kto chciał jego śmierci. Śpiewa dla publiczności, w końcu dołączyła do niej reszta obsady, błagając ich, by trzymali się życia tak długo, jak to możliwe, i mówi im, że „trzymać się życia to wszystko”. Tajemnica zostaje rozwiązana, a przedstawienie kończy się, gdy obsada śpiewa publiczności, aby przeczytać napis na ścianie.
Mordercy
John Jasper – Jasper był szaleńczo zakochany w Rosie Bud, a jego brutalna rozdwojona osobowość chętnie zabiła Drooda. Jego wyznanie to powtórka z "Człowiek mógł oszaleć" i "Moonfall". Wyznanie Jaspera odbywa się bez względu na to, kto zostanie wybrany na mordercę, a publiczność jest zniechęcona do głosowania na niego, ponieważ jest oczywistym rozwiązaniem.
Rosa Bud – Miała zabić Jaspera w zemście za jego lubieżne zaloty, a także z powodu jej własnej niestabilności psychicznej spowodowanej prześladowaniami Jaspera, ale zabiła Drooda przez przypadek, ponieważ Drood miał na sobie płaszcz Jaspera. Jej wyznanie to powtórka z "Człowiek mógł oszaleć" i "Żadne dobro nie może pochodzić ze złego"
Neville Landless - Upokorzony przez Drooda, Neville zamordował go, aby odzyskać dumę, a także mieć szansę z Rosą Bud. Jego wyznanie jest powtórzeniem „Człowiek mógł oszaleć” i „Żadne dobro nie może pochodzić ze zła” w oryginalnej produkcji na Broadwayu, później zmienionej na „Brytyjski
podmiot ” Helena Landless – Znając gorący temperament swojego brata, Helena zamordowała Drooda tak Neville nie pokusiłby się o zemstę. Jej wyznanie jest powtórką z "Człowiek mógł oszaleć" i "Żadne dobro nie może pochodzić ze zła" w oryginalnej produkcji na Broadwayu, później zmienione na "Brytyjski podmiot"
Księżniczka Puffer - Zamierzona zabić Jaspera, aby chronić Rosę przed jego zaloty, ale przypadkowo zabił Drooda, ponieważ miał na sobie płaszcz Jaspera i ponieważ była zdezorientowana po paleniu opium dla holenderskiej odwagi . Jej wyznanie jest powtórką „
Zapłaty za grzech” Ks. Crisparkle – Crisparkle był szaleńczo zakochany w matce Rosy i widział w niej jej reinkarnację. Zamordował Drooda, aby poślubić Rosę, uważając ją za kobietę, którą kochał. Ta wersja wyznania Crisparkle została wprowadzona podczas pierwszej krajowej trasy koncertowej i od tego czasu była używana we wszystkich produkcjach. Jego wyznanie jest powtórzeniem "Człowieka może oszaleć" i "Żadne dobro nie może pochodzić ze zła" w oryginalnej produkcji na Broadwayu, później zmienionej na "Podmiot brytyjski".
Bazzard – chcąc zwiększyć swoją rolę w serialu, morduje Drooda. To zdecydowanie najbardziej metateatralne z zakończeń. Jego wyznanie jest powtórką z „Człowiek może
oszaleć ” i „Nigdy nie ma szczęścia” Durdlesa – po tym, jak Jasper położył Drooda w krypcie, Durdles uwierzył, że wciąż żywy Drood jest duchem i rozbił mu głowę. Durdles przyznaje się do niemądrości tego motywu w swojej solówce, ale ubolewa, że skoro został wybrany, musi go mieć). To solo nie zostało użyte w oryginalnej produkcji na Broadwayu i zostało dodane podczas pierwszej krajowej trasy koncertowej. Jego spowiedź jest powtórką z "Off to the Races"
Postacie
Ponieważ Drood jest metateatralny , postacie w sztuce Tajemnica Edwina Drooda są grane przez aktorów „Music Hall Royale” w ramach produkcji. Poniżej przedstawiono podwójną rolę, jaką odgrywa każdy członek obsady. Aktorka grająca pannę Alice Nutting/Edwin Drood występuje również w roli Dicka Datchery'ego aż do części głosowania wieczorem. Jest to jednak tylko „trochę” w kontekście The Music Hall Royale – że Miss Nutting przedstawia Datchery tylko z powodu umownego zobowiązania do pojawienia się w obu aktach sztuki. Ostatecznie to publiczność decyduje, kim jest Dick Datchery w ramach opowieści Dickensa.
| Postacie | Oryginalna obsada Broadway 1985 |
Wybitne zamienniki 1985-87 |
Oryginalna obsada West End 1987 |
Pierwsza krajowa trasa 1988 |
Odrodzenie Broadwayu 2012 |
Odrodzenie West Endu 2012 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Burmistrz Thomas Sapsea Przewodniczący William Cartwright |
George Rose | George Rose | Ernie Wise |
George Rose Clive Revill |
Jim Norton | Denis Delahunt |
| Edwin Drood Dick Datchery Panna Alice Nutting |
Betty Buckley |
Donna Murphy Paige O'Hara |
Julia Hills | Paige O'Hara | Stephanie J. Block | Dzień Natalii |
| Rosa Bud Panna Deirdre Peregrine |
Patti Cohenour | Karen Culiver | Sarah Payne (zastąpiony) Patti Cohenour |
Teresa De Zarn | Betsy Wolfe | Wiktoria Farley |
| John Jasper Pan Clive Paget |
Howard McGillin | Howard McGillin | David Burt | Mark Jacoby | będzie ścigać | Daniel Robinson |
| Księżniczka Puffer Panna Angela Prysock |
Cleo Laine |
Loretta Swit Karen Morrow |
Lulu | Jean Stapleton | Czyta Rivera | Wendi Peters |
| Wielebny Crisparkle Pan Cedric Moncrieffe |
George N. Martin* | George N. Martin | Martin Wimbush | William McClary | Gregg Edelman | Richard Stirling |
| Neville Bezrolny Pan Victor Grinstead |
John Herrera | John Herrera | Mark Ryan | John DeLuca | Andy Karl | Dawid Franciszek |
| Helena bez ziemi panna Janet Conover |
Jana Schneidera | Alison Fraser | Marilyn Cutts | Jana Schneidera | Jessie Mueller | Loula Geater |
| Bazzard / Kelner pan Philip Bax |
Joe Grifasi | David Cromwell | Paul Bentley | Ronn Carroll | Piotra Bensona | Marka Ralstona |
| Durdles Pan Nick Cricker |
Jerome Dempsey | Tony Azito | Phil Rose | Tony Azito | Robert Creighton | Paula Huttona |
| Zastępca Mistrza Nick Cricker |
Stephen Glavin | Brad Miskell | Antoniego Lennona | Michael Nostrand | Mikołaj Barasch | Tom Pepper |
- Rola Crisparkle'a została pierwotnie przedstawiona zarówno w czytaniu, jak i w produkcji Delacorte przez aktora/dramaturga, Larry'ego Shue . Kiedy Shue zginął w katastrofie lotniczej między pokazem w Delacorte a jego otwarciem na Broadwayu, Rupert Holmes zmienił nazwisko wykonawcy Music Hall Royale, który wcielił się w postać Crisparkle'a z Wilfreda Barking-Smythe'a na Cedrica Moncrieffe'a, z szacunku dla Shue.
Liczby muzyczne
|
|
* Nie zawarte w oryginalnym nagraniu obsady
† Przywrócony do odrodzenia na Broadwayu w 2012 roku
§ Przeniesiony pod koniec Aktu I dla wersji licencjonowanej Tams-Witmark i odrodzenia Broadwayu 2012
†† Przeniesiono po „Ustalaniu wyniku” dla wersji na licencji Tams-Witmark i odrodzeniu Broadwayu w 2012 roku
W przypadku wersji Drooda, którą Tams-Witmark licencjonuje teatrom, Holmes wprowadził szereg zmian w partyturze i libretto, z których wiele odzwierciedla wersje widziane w londyńskiej produkcji z 1987 roku i północnoamerykańskiej produkcji z 1988 roku. Liczby „Człowiek może oszaleć”, „Cejlon”, „Ustalenie wyniku” i repryza „Moonfall” w kwartecie nie są standardowe, ale są dostarczane jako „materiał dodatkowy”, który teatry mogą wybrać do wykonania według własnego uznania .
- Nowa piosenka „Prywatne śledztwo” ma zastąpić „Ustalenie wyniku”.
- „Off to the Races” zamienia miejsca z „The Name of Love/Moonfall (Reprise)” i staje się finałem Aktu Pierwszego.
- "Cejlon" zostaje zastąpiony przez "A British Subject", a "England Reigns" stało się nowym otwarciem drugiego aktu (oba numery pojawiły się w spektaklu podczas pierwszego inscenizowanego czytania w 1985 roku).
- Durdles zostaje dodany jako potencjalny morderca, a dla niego skomponowano „wyznanie mordercy” na melodię „Off to the Races”. Wyznania Neville'a, Heleny i Crisparkle'a zostały przepisane na powtórki z "Tematu brytyjskiego".
- Uwagi
- A ^ Ta piosenka jest wykonywana każdego wieczoru przez innego aktora, w zależności od głosu publiczności.
- B ^ Ta piosenka jest wykonywana każdego wieczoru przez innego aktora, w zależności od głosu publiczności, lub na przemian, nie wykonywana w ogóle, jeśli publiczność głosowała na Jaspera.
- C ^ Ta piosenka jest wykonywana przez inną parę aktorów każdego wieczoru, w zależności od głosu publiczności.
Nagrania
W 1985 roku dokonano nagrania The Mystery of Edwin Drood z oryginalną obsadą Broadwayu . To nagranie zostało wydane przez Polydor z dodatkowym podtytułem The Solve-It-Yourself Broadway Musical (Polydor 827969), a płyta CD zawierała wersje „Out on a Limerick” wszystkich pięciu możliwych Datcherys (Rosa, Crisparkle, Bazzard, Neville i Helena) i wszystkie sześć możliwych Wyznań mordercy (Puffer, Rosa, Bazzard, Crisparkle, Neville i Helena), a także „ścieżka instruktażowa” zatytułowana „A Word From Your Chairman…”. Płyta i kaseta zawierały tylko wernisażowa spowiedź i morderca, pominięto „kochanków”. Reedycja obsady albumu Varèse Sarabande z 1990 roku (Varèse 5597) zawierała dwa utwory, „Ceylon” i „Moonfall Quartet”, które znajdują się na oryginalnej płycie i kasecie, ale nie na płycie CD. Zawierała tylko wersję Bazzarda „Out on a Limerick” i dwa wyznania mordercy (Rosa i Puffer). Nagranie Polydor było krótko dostępne na kasecie i LP, a ostatecznie ponownie wydane przez Varèse Sarabande. Obie wersje albumu obsady są obecnie wyczerpane, ale czasami można je znaleźć (często w wysokiej cenie) u sprzedawców z drugiej ręki lub na internetowych portalach aukcyjnych.
Australijski album obsady (GEP Records 9401) został wydany w 1994 roku. Nagranie to nie zawierało „Ceylon” ani „Moonfall Quartet”, ale zawierało trzy wcześniej nienagrane utwory: „A British Subject”, „Puffer's Revelation” i „Durdles”. „Spowiedź”. Australijski album obsady został wykonany przez w dużej mierze nieprofesjonalną obsadę i wykorzystał (prawdopodobnie surowy) sekwencjonowanie midi zamiast orkiestry na żywo. Dwie piosenki, które zostały pominięte w Drood, zanim dotarły na Broadway, „An English Music Hall” i „Evensong” (duet między Rosą i Crisparkle) zostały później nagrane na album z 1994 roku, Lost In Boston . Inne piosenki, które nigdy nie trafiły na Broadway lub London/'88 Tour (Tams-Witmark) to: „When the Wicked Man Comes” (śpiewany przez znacznie młodszego zastępcę), „Sapsea's Song” (piosenka z sali koncertowej dla burmistrza Sapsea ), „Nie powiedziałbym nie” (program pieśni i tańca dla Durdlesa) oraz „Kiedy te trzy spotkają się ponownie” – numer grupy, który można usłyszeć jako podkreślenie w całym spektaklu i w wyznaniu mordercy: „ Ale noc nie była jasna..."
29 stycznia 2013 roku nagranie z obsadą Broadwayu z 2012 roku zostało wydane przez DRG Records w zestawie 2-płytowym i do pobrania cyfrowego. DRG Records po raz pierwszy opisuje nagranie jako „kompletny program muzyczny na 2 płytach kompaktowych”. Różnice między tym nagraniem a oryginalnym nagraniem obejmują zeznania wszystkich ośmiu możliwych morderców, dwie wersje „Out on a Limerick” (Bazzard i Helena), powtórkę kochanków „Perfect Strangers” (z kombinacją księżniczki Puffer i zastępcy, Helena i Neville oraz Rosa i Durdles), poprawiony „Cejlon” (który teraz zawiera „A British Subject”), wcześniej wyciętą piosenkę („An English Music Hall”) jako nowy początek drugiego aktu oraz „Opium”. Balet Denowy”. Holmes napisał notatki do albumu, które będą odzwierciedlać nowy materiał i poprawki. Holmes zreorganizował również produkcję na 19-osobową orkiestrę pod dyrekcją Paula Gemignaniego .
Produkcje
Po tym, jak Rupert Holmes napisał wstępny szkic, który trwał trzy i pół godziny, i wykonał go solo dla Josepha Pappa, Gail Merrifield i Wilforda Leacha (dyrektora artystycznego New York Shakespeare Festival), Papp zaproponował produkcję show w ramach Festiwalu (znanego również jako „Shakespeare in the Park”) i powiedział Holmesowi, że zostanie natychmiast przeniesiony na Broadway, jeśli zostanie uznany za sukces. Oryginalna produkcja The Mystery of Edwin Drood miała premierę w nowojorskim Central Parku w Delacorte Theatre 21 sierpnia 1985 roku, po zaledwie trzech tygodniach prób. Warto zauważyć, że Holmes sam wymyślił większość orkiestracji, co jest rzadkością dla kompozytora z Broadwayu.
Po ostatnim występie festiwalu, który odbył się 1 września, od razu rozpoczęły się przygotowania do transferu na Broadway (z zachowaniem oryginalnej obsady). Po dużej edycji (wersja Delacorte zawierała 32 oryginalne piosenki i trwała prawie trzy godziny) The Mystery of Edwin Drood otwarto na Broadwayu w Imperial Theatre 2 grudnia 1985 roku. Mniej więcej w połowie biegu tytuł musicalu została oficjalnie skrócona do Drood (nazwa, pod którą nadal jest licencjonowana). Spektakl obejmował 608 przedstawień (nie licząc 24 przedpremierów), a zakończył się 16 maja 1987 roku. Broadwayowski spektakl wyprodukował Papp i wyreżyserował Leach, z choreografią Graciela Daniele .
W obsadzie premierowej produkcji na Broadwayu wystąpili George Rose , Cleo Laine , John Herrera, Howard McGillin , Patti Cohenour i Jana Schneider, nominowani do nagród Tony Awards 1986 , a także Betty Buckley w roli tytułowej. Donna Murphy , Judy Kuhn i Rob Marshall byli również członkami zespołu. (Marshall, później najbardziej znany jako reżyser teatralny/filmowy-choreograf, był kapitanem tańca i asystentem choreografa Gracieli Daniele). Zanim spektakl dobiegł końca, obowiązki przejął Murphy, który był dublerem Cleo Laine i Jany Schneider. tytułowa rola. Inne godne uwagi zmiany podczas trwania serialu to Alison Fraser (zastępująca Janę Schneider), Paige O'Hara (zastępująca Donnę Murphy jako Drood po tym, jak była jej dublerem), a także Loretta Swit, a później Karen Morrow , która weszła do Laine'a. role.
W 1988 roku, kilka miesięcy po zamknięciu na Broadwayu, lekko poprawiona wersja Drooda , wyreżyserowana przez Roba Marshalla, rozpoczęła swoją pierwszą trasę po Ameryce Północnej w Kennedy Center Opera House w Waszyngtonie, DC, z Rose, Schneider i O'Hara ponownie prowadzi, a Jean Stapleton gra rolę Laine'a. Podczas przerwy w trasie George Rose wrócił do swojego domu na Dominikanie i został zamordowany podczas swojego pobytu. Rose został zastąpiony przez Clive'a Revilla .
Spektakl cieszył się również w 1987 roku występem na West Endzie w Savoy Theatre w Londynie, drugim krajowym tournée po Stanach Zjednoczonych, produkcją na Shaw Festival w Niagara-on-the-Lake w Ontario w Kanadzie oraz w licznych regionalnych, profesjonalnych i amatorskich przedstawieniach teatralnych. produkcje na całym świecie. W latach 2007–08 w Warehouse Theatre odbyło się odrodzenie londyńskie, prezentowane jako utwór kameralny i wyreżyserowane przez Teda Craiga .
W 2012 roku odrodzenie musicalu na londyńskim West Endzie, granego w Arts Theatre przez ograniczony sezon od 18 maja. Na czele obsady stanęła Wendi Peters jako Księżniczka Puffer, Natalie Day jako Edwin Drood, Daniel Robinson jako John Jasper i Victoria Farley jako Rosa Budd. Spektakl wyreżyserował Matthew Gould.
The Roundabout Theatre Company zaprezentowało odrodzenie na Broadwayu w Studio 54 , które zostało otwarte w listopadzie 2012 roku i miało 136 przedstawień do 10 marca 2013 roku. Produkcja została wyreżyserowana przez Scotta Ellisa , z udziałem Chity Rivery jako Puffer, Stephanie J. Block jako Drooda, Will Chase jako Jasper, Jim Norton jako przewodniczący i Gregg Edelmann jako Crisparkle.
Nagrody i nominacje
Oryginalna produkcja na Broadwayu
Odrodzenie Broadwayu w 2012 r.
| Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | Nagroda Biurko Dramat | Wybitne odrodzenie musicalu | Mianowany | |
| Wybitny aktor w musicalu | Jim Norton | Mianowany | ||
| Wybitna aktorka w musicalu | Stephanie J. Block | Mianowany | ||
| Wybitny wyróżniony aktor w musicalu | Andy Karl | Mianowany | ||
| Najlepsza wyróżniona aktorka w musicalu | Jessie Mueller | Mianowany | ||
| Znakomita scenografia | Anna Louizos | Mianowany | ||
| Znakomity projekt dźwięku | Tony Meola | Wygrała | ||
| Nagroda Tony | Najlepsze odrodzenie musicalu | Mianowany | ||
| Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu | Stephanie J. Block | Mianowany | ||
| Najlepszy występ głównego aktora w musicalu | będzie ścigać | Mianowany | ||
| Najlepsza reżyseria musicalu | Scott Ellis | Mianowany | ||
| Najlepszy sceniczny projekt musicalu | Anna Louizos | Mianowany | ||
Bibliografia
Dalsza lektura
- Bawer, Carol. „Tajemnica Edwina Drooda” . Betty Buckley oficjalna strona internetowa . Źródło 2007-09-02 .