Perkusja (Reich) - Drumming (Reich)
Drumming to utwór minimalistycznego kompozytora Steve'a Reicha , datowany na lata 1970-1971. Reich rozpoczął komponowanie utworu po krótkiej wizycie w Ghanie i obserwowaniu tamtejszych zespołów muzycznych, zwłaszcza pod kierunkiem mistrza perkusisty Anlo Ewe, Gideona Alorwoyie. Jego wizyta została przerwana po zachorowaniu na malarię . Krytyk muzyki klasycznej K. Robert Schwarz opisuje utwór jako „pierwsze arcydzieło minimalizmu”.
Styl kompozycyjny
Fazowanie
Utwór wykorzystuje charakterystyczną dla Reicha technikę fazowania . Fazowanie uzyskuje się, gdy dwóch muzyków lub jeden gracz i nagranie grają jeden, powtarzający się wzór unisono, zwykle na tym samym instrumencie. Jeden z graczy zmienia nieco tempo, podczas gdy drugi pozostaje stały, aż w końcu obaj gracze nie są ze sobą zsynchronizowani o jeden lub kilka uderzeń. W zależności od utworu mogą albo tam pozostać, albo przejść dalej.
Inne techniki
K. Robert Schwarz scharakteryzował Drumming jako utwór "przejściowy" pomiędzy wczesnymi, bardziej surowymi kompozycjami Reicha a jego późniejszymi utworami, które wykorzystują mniej surowe formy i strukturę. Schwarz zauważył również, że Reich wykorzystał w swojej pracy trzy nowe techniki:
- „proces stopniowego zastępowania uderzeń pauzami (lub pauzami dla uderzeń) w ramach stale powtarzającego się cyklu rytmicznego” lub „konstrukcja rytmiczna” i „redukcja rytmiczna”
- połączenie instrumentów o różnych barwach jednocześnie
- wkomponowanie głosów ludzkich w imitację dźwięków instrumentów perkusyjnych w zespole, w tym efekty gwizdania
Oprzyrządowanie i forma
W sumie do pracy potrzeba 9 perkusistów. Z dodatkowymi graczami utwór może być wykonany przez 12 lub 13 graczy.
Dzieło składa się z czterech części, w każdej z nich zastosowano następującą instrumentację:
- Część pierwsza: 4 pary strojonych bębnów bongo , granych drewnianymi pałeczkami z podwójnymi końcówkami (i jeden głos męski, zgodnie z oryginalną partyturą)
- Część druga: 3 marimby , 2 lub 3 głosy żeńskie
- Część trzecia: 3 glockenspiele , gwizdek i piccolo
- Część czwarta: kompletny zespół
Długość utworu może się znacznie różnić, ponieważ liczba powtórzeń w danym takcie zależy od wykonawców. Nagrania utworu trwają od 55 do 84 minut.
Całość zbudowana jest wokół jednego powtarzającego się rytmu, jednego taktu o długości 12/8. Rytm ten jest budowany nuta po nucie, w technice "zastępowania uderzeń pauzami" występującej w innych utworach Reicha, takich jak Music for Pieces of Wood , Octet , Music for 18 Musicians i innych. Po całkowitym zbudowaniu rytmu, dwóch graczy przechodzi do momentu, w którym grają ten sam wzorzec w odstępie jednej ćwierćnuty, a pozostali gracze na bongo grają powstałe wzorce, które można usłyszeć w wyniku kombinacji etapowe wzory.
Pozostała część utworu nadal wykorzystuje techniki substytucji rytmu i pauzy, fazowanie i wynikające z nich wzory w czterech częściach. Przejścia składają się w następujący sposób:
- Ruch 2 zaczyna się od trzech graczy marimby, grających dokładnie w ten sam powtarzający się wzór, co gracze na bongo, znikających, podczas gdy gracze na bongo znikają.
- Ruch 3 zaczyna się podobnie; Trzech graczy glockenspiel zaczyna podwajać marimby (które teraz grają w swoich wyższych zakresach), zanikając, podczas gdy marimby zanikają.
- Ruch 4 rozpoczyna się po tym, jak ruch 3 redukuje swoją teksturę do jednego gracza dzwonków, grając pojedynczą powtarzaną nutę z oryginalnego wzoru. Grający na marimbie i bongo dołączają i ponownie budują wzór, nuta po nucie, aż wszyscy dziewięcioro perkusistów zacznie grać. Utwór kończy się nagle, na zawołanie.
Wariacje w ruchu 4
Pod koniec części czwartej, w częściach 7–9, pojawia się wariacja schematu rytmicznego, którym Reich posługuje się w całym utworze. Zamiast powtarzać dokładnie te same motywy w różnych odstępach rytmicznych, Reich pozostawia w tych partiach notatkę z każdego końcowego wzoru. Zauważył to Adam Śliwiński, członek grupy perkusyjnej Sō Percussion . Sō Percussion występowała i uczyła gry na perkusji . Początkowo Śliwiński pomyślał, że mogło to być przypadkowe i postanowił wysłać e-mail do Reicha, aby sprawdzić, czy kompozytor popełnił błąd. Reich odpowiedział, że to nie pomyłka, ale że tak brzmi lepiej, bo cały schemat sprawia, że brzmi zbyt ciężko. Śliwiński zauważa, że był zaskoczony tą odpowiedzią, gdyż wiedział, że Reich ściśle przestrzegał procesów, które stosował w swoich kompozycjach. Chociaż dotyczy to jego wcześniejszych prac, Reich bardziej odbiegał od ścisłych procesów w późniejszych pracach.
Współpraca
Choreografowie tacy jak Laura Dean , Anne Teresa De Keersmaeker i Ginette Laurin współpracowali przy spektaklach tanecznych z Reichem na Drumming .
Nagrania
- 1971 – Gary Burke, Steve Chambers, Ben Harms, Russ Hartenberger, Frank Maefsky, Art Murphy, James Ogden, James Preiss (perkusja); Jon Gibson (perkusja, piccolo); Steve Reich (perkusja, głos, gwizdy); Jay Clayton, Joan La Barbara , Judy Sherman (głos) (John Gibson + Multiples Inc. 72-750125; limitowana edycja 500 podpisanych i ponumerowanych kopii z wydrukowaną i podpisaną partyturą, wydana w 1972 r.). Nagrany 16 grudnia 1971, na żywo w Town Hall w Nowym Jorku . Czas trwania 1:21:35
- 1974 – Bob Becker, Cornelius Cardew , Steve Chambers, Tim Ferchen, Ben Harms, Russ Hartenberger, James Preiss, Glen Velez (perkusja); Steve Reich (perkusja, gwizdanie); Leslie Scott (piccolo); Jay Clayton, Joan La Barbara (głos) ( Deutsche Grammophon 3 LPs 2740 106; wydany na CD w serii 20th Century Classics w 1996, ponownie w ramach 20/21 Echo Series w 2003 i ponownie w ramach serii C20 w 2012. Reedycja na winylu w 2016.) Czas trwania 1:24:29.
- 1987 – Steve Reich and Musicians ( Nonesuch /Elektra 79170; także na Steve Reich: Works 1965-1995 ). Czas trwania 56:42.
- 2002 – Ictus Ensemble (Cypres CYP5608). Czas trwania 54:49.
- 2005 – Perkusja Sō ; Eric Lesser (piccolo); Rebecca Armstrong, Jay Clayton (głos) (Cantaloupe Music CA21026). Czas trwania 1:14:02.
- 2018 – Colin Currie Group , Synergy Vocals. (Colin Currie Records CCR0001). Czas trwania 55:07.
- 2018 – Kuniko Kato (Linn Records CKD 582). Czas trwania 1:10:02.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- "Analiza bębnienia Steve'a Reicha i jego użycie afrykańskich polirytmów" , wpis na blogu z 2001 roku, Ali Momeni
- Występ 2017 na YouTube , L'ensemble de percussion de l' Université de Moncton izespół perkusyjny Mount Allison University
- Artykuł , NewMusicBox , 9 grudnia 1971 (publikacja internetowa w dniu 1 kwietnia 2003)