Esej Dramatic Poesie -Essay of Dramatick Poesie
Esej o poezji dramatycznej to dzieło Johna Drydena , pierwszego angielskiego poety-laureata , w którym Dryden usiłuje uzasadnić dramat jako uprawnioną formę „poezji” porównywalną do epiki, a także bronić dramatu angielskiego przed dramatem starożytnych i francuskim. . Esej został napisany prawdopodobnie w roku epidemii 1666, a po raz pierwszy opublikowany w 1668 roku. Przedstawiając swoje argumenty, Dryden podejmuje temat, który Philip Sidney przedstawił w swojej Obronie Poesie w 1580 roku.
Traktat jest dialogiem między czterema mówcami: Eugeniuszem, Critesem, Lisideiusem i Neanderem. Czterech mówców to Sir Robert Howard [Crites], Lord Buckhurst lub Charles Sackville [Eugenius], Sir Charles Sedley [Lisedeius] i sam Dryden ( neander oznacza „nowy człowiek” i sugeruje, że Dryden jako szanowany członek klasy szlacheckiej , ma prawo włączyć się w ten dialog na równi z trzema starszymi mężczyznami, którzy są jego przełożonymi społecznymi).
W dniu, w którym flota angielska spotyka Holendrów na morzu w pobliżu ujścia Tamizy, czwórka przyjaciół płynie barką w dół rzeki, w stronę zgiełku bitwy. Słusznie dochodząc do wniosku, że w miarę jak hałas cichnie, Anglicy zwyciężyli, nakazują barmanowi wiosłować z powrotem w górę rzeki, gdy rozpoczynają dialog na temat postępów poczynionych przez współczesną cywilizację. Zgadzają się mierzyć postęp, porównując sztukę starożytną ze współczesną, skupiając się w szczególności na sztuce dramatu (lub „poezji dramatycznej”).
Czterech mężczyzn debatuje nad serią trzech tematów: (1) względna wartość dramatu klasycznego (podtrzymywana przez Krytów) w porównaniu z dramatem współczesnym (mistrzem Eugeniusza); (2) czy dramat francuski, jak twierdzi Lisideius, jest lepszy niż dramat angielski (wspierany przez Neandera, który słynnie nazywa Szekspira „największą duszą, starożytną lub współczesną”); oraz (3) czy sztuki rymowane są ulepszeniem dramatu pustymi wierszami – twierdzenie, że Neander, mimo że bronił elżbietańskich, teraz występuje przeciwko sceptycznym Krytykom (który również zmienia swoją pierwotną pozycję i broni tradycji pustych wierszy dramatu elżbietańskiego ). Przywołując tzw. jedności z Poetyki Arystotelesa (w interpretacji włoskiej i udoskonalonej przez francuskich uczonych w ostatnim stuleciu), czterech mówców omawia, co sprawia, że sztuka jest „słuszną i żywą imitacją” ludzkiej natury w działaniu. Ta definicja dramatu, dostarczona przez Lisideiusa/Sedleya (którego rymowane sztuki olśniły dwór i były wzorem dla nowego dramatu), daje dyskutantom wszechstronny i bogato niejednoznaczny probierz. Na argument Critesa, że fabuły dramatu klasycznego są bardziej „sprawiedliwe”, Eugeniusz może odpowiedzieć, że fabuły współczesne są bardziej „żywe” dzięki swojej różnorodności. Lisideius pokazuje, że francuskie fabuły starannie zachowują jedność działania, miejsca i czasu Arystotelesa; Neander odpowiada, że angielscy dramaturdzy, tacy jak Ben Jonson, również zachowywali jedność, kiedy chcieli, ale woleli rozwijać charakter i motywy. Nawet ostatni spór Neandera z Critesem o to, czy rym nadaje się do dramatu, zależy od Poetyki Arystotelesa : Neander mówi, że Arystoteles domaga się werbalnego pomysłowego („żywego”) naśladowania natury, podczas gdy Crites uważa, że dramatyczne naśladowanie przestaje być „sprawiedliwe”, gdy odchodzi ze zwykłej mowy – tj. prozy lub białego wersetu.
Rok później dwaj szwagierowie publicznie pokłócili się o ten trzeci temat. Zobacz „Defence of An Essay of Dramatic Poesy” Drydena (1669), gdzie Dryden próbuje przekonać dosłownego Howarda, że widzowie oczekują, że sztuka będzie imitacją natury, a nie jej surogatem.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Esej o dramatycznej poezji (1668 tekst, pod redakcją Jacka Lyncha)