Esej Dramatic Poesie -Essay of Dramatick Poesie

Esej o poezji dramatycznej to dzieło Johna Drydena , pierwszego angielskiego poety-laureata , w którym Dryden usiłuje uzasadnić dramat jako uprawnioną formę „poezji” porównywalną do epiki, a także bronić dramatu angielskiego przed dramatem starożytnych i francuskim. . Esej został napisany prawdopodobnie w roku epidemii 1666, a po raz pierwszy opublikowany w 1668 roku. Przedstawiając swoje argumenty, Dryden podejmuje temat, który Philip Sidney przedstawił w swojej Obronie Poesie w 1580 roku.

Traktat jest dialogiem między czterema mówcami: Eugeniuszem, Critesem, Lisideiusem i Neanderem. Czterech mówców to Sir Robert Howard [Crites], Lord Buckhurst lub Charles Sackville [Eugenius], Sir Charles Sedley [Lisedeius] i sam Dryden ( neander oznacza „nowy człowiek” i sugeruje, że Dryden jako szanowany członek klasy szlacheckiej , ma prawo włączyć się w ten dialog na równi z trzema starszymi mężczyznami, którzy są jego przełożonymi społecznymi).

W dniu, w którym flota angielska spotyka Holendrów na morzu w pobliżu ujścia Tamizy, czwórka przyjaciół płynie barką w dół rzeki, w stronę zgiełku bitwy. Słusznie dochodząc do wniosku, że w miarę jak hałas cichnie, Anglicy zwyciężyli, nakazują barmanowi wiosłować z powrotem w górę rzeki, gdy rozpoczynają dialog na temat postępów poczynionych przez współczesną cywilizację. Zgadzają się mierzyć postęp, porównując sztukę starożytną ze współczesną, skupiając się w szczególności na sztuce dramatu (lub „poezji dramatycznej”).

Czterech mężczyzn debatuje nad serią trzech tematów: (1) względna wartość dramatu klasycznego (podtrzymywana przez Krytów) w porównaniu z dramatem współczesnym (mistrzem Eugeniusza); (2) czy dramat francuski, jak twierdzi Lisideius, jest lepszy niż dramat angielski (wspierany przez Neandera, który słynnie nazywa Szekspira „największą duszą, starożytną lub współczesną”); oraz (3) czy sztuki rymowane są ulepszeniem dramatu pustymi wierszami – twierdzenie, że Neander, mimo że bronił elżbietańskich, teraz występuje przeciwko sceptycznym Krytykom (który również zmienia swoją pierwotną pozycję i broni tradycji pustych wierszy dramatu elżbietańskiego ). Przywołując tzw. jedności z Poetyki Arystotelesa (w interpretacji włoskiej i udoskonalonej przez francuskich uczonych w ostatnim stuleciu), czterech mówców omawia, co sprawia, że ​​sztuka jest „słuszną i żywą imitacją” ludzkiej natury w działaniu. Ta definicja dramatu, dostarczona przez Lisideiusa/Sedleya (którego rymowane sztuki olśniły dwór i były wzorem dla nowego dramatu), daje dyskutantom wszechstronny i bogato niejednoznaczny probierz. Na argument Critesa, że ​​fabuły dramatu klasycznego są bardziej „sprawiedliwe”, Eugeniusz może odpowiedzieć, że fabuły współczesne są bardziej „żywe” dzięki swojej różnorodności. Lisideius pokazuje, że francuskie fabuły starannie zachowują jedność działania, miejsca i czasu Arystotelesa; Neander odpowiada, że ​​angielscy dramaturdzy, tacy jak Ben Jonson, również zachowywali jedność, kiedy chcieli, ale woleli rozwijać charakter i motywy. Nawet ostatni spór Neandera z Critesem o to, czy rym nadaje się do dramatu, zależy od Poetyki Arystotelesa : Neander mówi, że Arystoteles domaga się werbalnego pomysłowego („żywego”) naśladowania natury, podczas gdy Crites uważa, że ​​dramatyczne naśladowanie przestaje być „sprawiedliwe”, gdy odchodzi ze zwykłej mowy – tj. prozy lub białego wersetu.

Rok później dwaj szwagierowie publicznie pokłócili się o ten trzeci temat. Zobacz „Defence of An Essay of Dramatic Poesy” Drydena (1669), gdzie Dryden próbuje przekonać dosłownego Howarda, że ​​widzowie oczekują, że sztuka będzie imitacją natury, a nie jej surogatem.

Bibliografia

Linki zewnętrzne