Firoz Mahmud - Firoz Mahmud
Firoz Mahmud | |
|---|---|
 Firoz Mahmud
| |
| Urodzony |
5 września 1974 Khulna, Bangladesz
|
| Narodowość | Bangladeszu |
| Edukacja | Uniwersytet w Dhace Rijksakademie |
| Znany z | Sztuka współczesna |
| Ruch | NinKi: Urgency of Proximate Drawing , Layapa Stencil Painting, projekt Social Dream |
| Stronie internetowej | firoz-mahmud |
Firoz Mahmud (ফিরোজ মাহমুদ) to pochodzący z Bangladeszu artysta wizualny mieszkający w Japonii. Był pierwszym artystą badawczym z Bangladeszu w Rijksakademie Van Beeldende Kunsten w Amsterdamie. Prace Mahmuda były wystawiane na następujących biennale: Sharjah Biennale, pierwsze Biennale Sztuki w Bangkoku], na Dhaka Art Summit , Setouchi Triennale (BDP), pierwsze Triennale w Aichi], Congo Biennale, pierwsze Lahore Biennale], Kair Biennale, Triennale Echigo-Tsumari] i Asian Biennale.
Otrzymał gwarancję Asian Cultural Council (ACC) w Nowym Jorku. Globalna Inicjatywa Artystyczna UBS Muzeum Guggenheima i Towarzystwo Azjatyckie zaprosiły go na sympozjum „Continuous Horizons: Contemporary Art for Asia”, No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia Programs. W 2019 roku Mahmud był nominowany do francuskiej nagrody COAL, którą gościł i pokazywał dzieła sztuki w Centre Pompidou w Paryżu.
Dzieła sztuki
Mahmud wystawiał Triennale Sztuki Echigo-Tsumari 2006 w Nigata w Japonii (2.1), gdzie wystawiał liczne drewniane samoloty w mieście Tokamachi . Mahmud jest jednym z finalistów konkursu The Sovereign Asian Art Prize w 2007 roku w Hongkongu. Został zaproszony do wystawienia na 9. Biennale Sztuki w Sharjah w 2009 roku, gdzie pokazał dużą instalację rzeźbiarską „Halcyon Tarp” z Royal Bengal Tigers . W 2010 roku stworzył 26-metrową instalację rzeźbiarską samolotu myśliwskiego „Sucker'wfp21” na wystawę I Triennale Sztuki Aichi w Aichi Arts Centre , Muzeum Sztuki Prefektury Aichi w 2010 roku. Mahmud został zaproszony na wystawę „Step Across This Line” - Sztuka współczesna z Bangladeszu, Indii i Pakistanu w Asia House London, współorganizowanej przez Grosvenor Gallery i kuratorowanej przez Deeksha Nath.
Malowanie: Layapa Stencil painting & Mixed Media
Wystawiał swoje obrazy szablonowe na swojej wystawie indywidualnej „Lamentation in Two Lies” w Ota Fine Arts w Tokio w 2011 roku. Wystawiał indywidualną wystawę „NinKi: Legacies, Run over the Yamuna” równolegle z Nandan Ghiya na Exhibition 320 w New Delhi w 2015.
Rysunek
Zwykł ćwiczyć szczegółowe rysunki dokumentujące różne rzeczy, postacie ludzkie, zwierzęta, które go przyciągały. Na początku lat dziewięćdziesiątych prowadził pracownię artystyczną w zrujnowanym budynku zielonego targu spożywczego w okolicy Dhaka New Market, gdzie wykonał liczne rysunki robotników, robotników, sprzedawców i mieszkańców slumsów na całym rynku. Większość rysunków, które narysował ołówkiem, piórem i pastelami w czasopismach i szkicownikach, które również studiował pod kątem malarstwa, z których niektóre można zidentyfikować jako przygotowania do konkretnych prac, takich jak `` Wieczór zmierzchu w Methor Potti (Poronto Bikel, 1997) '', ostatecznie namalował w kolonii zamiataczy Hajaribugh w Dhace, „Cooking for worker” (1997) i „Bookbinders” (1994).
Grafika oparta na zdjęciach
W 2017 roku seria zdjęć Soaked Dream była prezentowana na targach Against Competition / Towards Mutual Aid w Nowym Jorku przez ABC No RIO w Flux Factory. Wśród jego ostatnich projektów dotyczących rodzin uchodźców i przesiedleńców były pokazywane na Biennale Sztuki w Bangkoku w 2018 roku i Sharjah Art Foundation w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Instalacja i rzeźby
Wystawa
Wystawa indywidualna
Wśród indywidualnych wystaw Mahmuda można wymienić w Ota Fine Arts w Singapurze „Drawing Reverberation”, Abinta Gallery of Fine Arts Dhaka „Reverberation”.
Wystawa zbiorowa i Biennale Sztuki / Triennale
Firoz Mahmud wystawiał duże projekty artystyczne lub długie cykle artystyczne na biennale sztuki i na odbywających się co trzy lata wystawach, w których uczestniczył, w tym na 1. Biennale Sztuki w Bangkoku, [1. Biennale w Lahore, Szczyt Sztuki w Dhace, Biennale w Sharjah, Biennale w Kairze, Biennale Azjatyckie. Festiwal sztuki Setouchi Triennale , 1. Triennale Aichi (10), Triennale Sztuki Echigo-Tsumari (06 & 09 / DAP). gdzie produkowane są głównie dzieła społeczności i zaangażowanych ludzi.
Mahmud wystawiał w Hunter East Harlem Gallery w Nowym Jorku, Artens Xouth Art Festival w Atenach, w Grecji, Emery Community Arts Centre [UMF] w Maine, Kresge Gallery of Lyon College w AR, pokaz projektu COAL PRIZE Art w Centrum Pompidou w Paryż, IFEMA Feria de Madrid w Hiszpanii], Asia Art Initiative w Filadelfii, Sharjah Art Foundation w Sharjah, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Berkshire Art Museum w Massachusetts, Muzeum Dziecięce na Manhattanie, Nowy Jork, Biuro Sztuki Współczesnej (OCA) Oslo, Norwegia.
Głoska bezdźwięczna
Magazyn Art Asia Pacific opublikował artykuł „Garden of Historical Delights” na temat indywidualnej wystawy Firoza Mahmuda, która odbyła się w Ota Fine Arts w Singapurze. Magazyn COBO z siedzibą w Hongkongu, poświęcony sztuce, designie i stylu życia, opublikowany na wystawie Firoza Mahmuda zatytułowanej „Firoz Mahmud: Delineating Colonialism of Bengal Presidency”, napisanej przez Selima Quader Chowdhury, która ukazała się w styczniu 2019 r. W 2013 r. Asia Society w Hongkongu zaprosiło go do sympozjum „Continuous Horizons: Contemporary Art for Asia, No Country: Contemporary Art for South and South East Asia Programs”, współorganizowane przez Muzeum Solomona R. Guggenheima .
Mahmud pojawił się w magazynie Japan Times i DNP napisanym przez Lucy Birmingham. Wystawił swoją indywidualną wystawę „Loss of the Toss is Blessing of their Disguise” na NinKi: Urgency of Proximate Drawing w Dhaka Art Center w 2013 roku . Daily Star pojawił się na jego trwającej (głównie anonimowej) fotografii NinKi: Urgency of Proximate Drawing, kiedy miał indywidualną wystawę w Dhaka Art Center.