Klub ludowy - Folk club
Klub ludowa jest imprezą cykliczną, stałe miejsce lub odcinek miejscem poświęconym muzyce ludowej i tradycyjnej muzyki . Kluby folklorystyczne były przede wszystkim zjawiskiem miejskim w Wielkiej Brytanii i Irlandii w latach 60. i 70. XX wieku i kluczowym elementem drugiego odrodzenia brytyjskiego folkloru , ale nadal istnieją tam i gdzie indziej. W Ameryce, w ramach odrodzenia amerykańskiej muzyki folkowej , odegrali kluczową rolę nie tylko w muzyce akustycznej, ale także w rozpoczęciu kariery grup, które później stały się rock and rollowymi.
Brytyjskie kluby
Pochodzenie
_001.jpg)
.jpg)
Od końca drugiej wojny światowej angielskie Towarzystwo Tańca Ludowego i Piosenki w Londynie i Birmingham próbowało tworzyć kluby, w których można było wykonywać muzykę tradycyjną. Kilka prywatnych klubów, takich jak Good Earth Club i jawnie polityczny Topic Club w Londynie, zostało założonych w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku i zapewniało miejsce dla pieśni ludowych, ale ruch klubów folklorystycznych otrzymał duży impuls dzięki krótkotrwałym Brytyjczykom. skiffle craze, od około 1955 do 1959 roku, stwarzając zapotrzebowanie na możliwości grania wersji amerykańskiego folku, bluesa i jazzu, często na różnorodnych instrumentach akustycznych i improwizowanych. Obejmowało to, jak nazwa sugeruje, klub Ballad and Blues w The Round House, Wardour Street , Soho , którego współzałożycielem jest Ewan MacColl , chociaż data i charakter klubu w jego wczesnych latach są kwestionowane.
Gdy szał opadł od połowy lat pięćdziesiątych, wiele z tych klubów zaczęło przesuwać się w kierunku wykonywania tradycyjnego angielskiego materiału ludowego, częściowo w reakcji na rozwój zdominowanej przez Amerykę muzyki pop i rock n 'roll. Ballad and Blues Club stał się `` Singer Club '' iw 1961 roku przeniósł się do pubu Princess Louise w Holborn , kładąc coraz większy nacisk na angielską muzykę tradycyjną i śpiewanie piosenek własnej kultury, np. Angielscy śpiewacy powinni unikać naśladowania Amerykanów i odwrotnie, używając autentycznych instrumentów akustycznych i stylów akompaniamentu. Doprowadziło to do powstania ścisłych „klubów politycznych”, które dążyły do czystej i tradycyjnej formy muzyki. Stało się to wzorem dla szybko rozwijającego się ruchu i wkrótce każde większe miasto w Wielkiej Brytanii miało swój własny klub folklorystyczny.
W połowie lat sześćdziesiątych w Wielkiej Brytanii było prawdopodobnie ponad 300, co stanowiło ważny obwód dla występów wykonujących tradycyjne pieśni i melodie akustycznie, gdzie niektórzy mogli utrzymać się na życie grając przed małą, ale zaangażowaną publicznością. Szkockie kluby folkowe były mniej dogmatyczne niż ich angielskie odpowiedniki i nadal zachęcały do mieszania materiałów szkockich, irlandzkich, angielskich i amerykańskich. Na początku gościli tradycyjnych wykonawców, w tym Donalda Higginsa i Stewarts of Blairgowrie , obok angielskich wykonawców i nowych szkockich odrodzeń, takich jak Robin Hall (1936–98), Jimmie Macgregor (ur. 1930) i The Corries . Niektóre z najbardziej wpływowych klubów w Wielkiej Brytanii to Les Cousins , Bunjies i The Troubadour w Londynie oraz Bristol Troubadour w angielskim West Country . W Szkocji istniały znane kluby w Aberdeen. Edynburg ( Edinburgh Folk Club ) i Glasgow.
Natura
Chociaż nazwa sugeruje stałą przestrzeń, większość klubów była po prostu regularnymi zgromadzeniami, zwykle cotygodniowymi w sali na zapleczu lub na piętrze domu publicznego. Kluby te były w dużej mierze zjawiskiem miejskim i wydaje się, że większość członków pochodziła z zurbanizowanych klas średnich, chociaż materiałem, na którym w coraz większym stopniu skupiali się, były wiejskie (iw mniejszym stopniu przemysłowe) klasy robotnicze. Kluby były znane z amatorskiego charakteru ich występów, często obejmujących, a nawet skupiających się na lokalnych „wokalistach parkietowych”, członków, którzy śpiewali jedną lub dwie piosenki. Mieli także „mieszkańców”, zwykle utalentowanych lokalnych wykonawców, którzy regularnie wykonywali krótkie zestawy piosenek. W późnych latach sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych XX wieku, zwłaszcza w zachodnim kraju, nastąpiło odrodzenie lokalnych klubów folklorystycznych z regularnymi cotygodniowymi spotkaniami w miejscach takich jak Taunton , Halberton , Ottery St Mary , Exeter , Barnstaple , Truro , Padstow, gdzie nowa grupa lokalnych wykonawców takie jak Cyril Tawney regularnie występował wraz z lokalnymi piosenkarzami wykonującymi wieczory „Come all Ye”
Wielu z nich stało się później ważnymi wykonawcami, w tym AL Lloyd , Martin Carthy i Shirley Collins, którzy byli w stanie podróżować po klubach jako tor i którzy również stali się głównymi artystami nagraniowymi. Późniejsze pokolenie wykonawców wykorzystywało klub folkowy do bardzo udanych karier w mainstreamie, w tym Billy Connolly , Jasper Carrott , Ian Dury i Barbara Dickson .
Późniejsze lata
Liczba klubów zaczęła spadać w latach 80-tych w obliczu zmieniających się trendów muzycznych i społecznych. W Londynie, Les Cousins na Greek Street, gdzie często grał John Renbourn , oraz The Scots Hoose w Cambridge Circus, ponieśli straty. The Singers Club (George IV, Lincoln's Inn) zamknął swoje podwoje w 1993 roku.
Spadek zaczął się stabilizować w połowie lat 90. wraz z odrodzeniem się zainteresowania muzyką ludową, a obecnie w Wielkiej Brytanii istnieje ponad 160 klubów folklorystycznych, w tym wiele, które mogą sięgać do lat 50. XX wieku, w tym The Bridge Folk Club w Newcastle ( wcześniej nazywany klubem Folk Song and Ballad) twierdzi, że najstarszy klub nadal istnieje w swoim pierwotnym miejscu (1953). W Edynburgu klub Sandy Bell w Forest Hill działa od późnych lat 60. W Londynie Troubadour at Earl's Court , gdzie śpiewali Bob Dylan , Paul Simon , Sandy Denny i Martin Carthy , stał się klubem poetyckim w latach 90., ale teraz jest znowu klubem folkowym.
Charakter istniejących klubów folkowych również znacznie się zmienił, wiele większych klubów używa systemów PA, otwierając drzwi do korzystania z instrumentów elektrycznych, chociaż perkusja i pełne składy elektryczne pozostają rzadkością. Mieszanka muzyki często zawiera amerykańskie korzenie , blues, brytyjski folk rock i muzykę świata, a także tradycyjną brytyjską muzykę ludową. Od 2000 roku BBC Radio 2 Folk Awards zawiera nagrodę dla najlepszego klubu folkowego.
Od 2002 r. „Licencja na publiczną rozrywkę” była wymagana od władz lokalnych w przypadku prawie każdego rodzaju publicznego odtwarzania muzyki. Aby uniknąć ciągłej potrzeby ponownego ubiegania się o licencje na nowe wydarzenia, niektóre kluby folklorystyczne zdecydowały się zamiast tego utworzyć „prywatny klub członków”. Wymagało to, aby publiczność przyłączyła się co najmniej 24 godziny wcześniej, a nie w noc rzeczywistego przedstawienia. Prawa licencyjne zmieniły się w kolejnych latach. Na przykład w wyniku zmian wprowadzonych przez ustawę Live Music Act 2012, muzyka na żywo w lokalu objętym licencją nie jest już działalnością podlegającą licencjonowaniu w godzinach od 08:00 do 23:00 przed publicznością do 200 osób.
Irlandzkie kluby
Odrodzenie irlandzkiej muzyki tradycyjnej nastąpiło na przełomie XIX i XX wieku, obejmując feiseanna , céilís i organizowane konkursy muzyczne. Tańce i śpiewy odbywały się w znanych miejscach, gdzie mile widziani byli lokalni i wędrowni muzycy. Wciąż znajdowano starszy styl śpiewu zwany sean-nós („w starym stylu”), który jest formą tradycyjnego śpiewu irlandzkiego , głównie w przypadku bardzo poetyckich pieśni w języku irlandzkim . Pod naciskiem duchowieństwa i ówczesnego rządu zostali oni zmuszeni do ograniczenia swojej działalności.
Po upadku w latach czterdziestych grupa dudziarzy podjęła próbę ożywienia tradycji ludowej. Pierwszy krajowy festiwal irlandzkiej muzyki tradycyjnej odbył się w Mullingar w 1951 roku. W tym samym roku powstał Comhaltas Ceoltóirí Éireann , poświęcony promocji muzyki, śpiewu i tańca Irlandii. W kolejnych latach wzrosło również zainteresowanie ludowym odrodzeniem, które miało miejsce w Wielkiej Brytanii i USA, oraz sukcesem The Clancy Brothers w USA. Na początku lat sześćdziesiątych w Dublinie i innych irlandzkich miastach i miasteczkach powstały kluby ludowe, do których uczęszczali tacy jak Abbey Tavern Singers , The Dubliners , The Johnstons , The Pattersons , Tír na nÓg i Sweeney's Men .
Pierwszym klubem folkowym w Dublinie był Coffee Kitchen na Molesworth St., prowadzony przez Pearse McCall, gdzie Johnny Moynihan spotkał Joe Dolana i Andy'ego Irvine'a i założył Sweeney's Men. Johnny grał także w Neptune Folk Club na Cunningham Road, gdzie wprowadził szanty morskie do Irish Folk Scene. Auld Triangle był ulubionym klubem folkowym grupy Emmeta Spicelanda . Tradition Folk Club w środy w Slattery's of Capel Street gościł grupę prasową, Al O'Donnell, Frank Harte i innych. Grupa wokalna Garland miała wiernych zwolenników na folkowym obwodzie w Dublinie i kontynuowała śpiewanie jako grupa przez około 25 lat. Grali głównie w dublińskich klubach, takich jak The Coffee Kitchen, The Universal, The Swamp in Inchicore i The Neptune Folk Club. Garland ostatecznie prowadził Folk Club w Blessington Inn (znany również jako Blue Gardenia). Mieli takich gości jak Johnny Moynihan, Pumpkinhead i Tony McMahon . W następnej dekadzie popularne na folkowej scenie stały się takie grupy jak The Barleycorn , Dublin City Ramblers , Planxty i Clannad . Shay Healy prowadził cotygodniowy program radiowy w Dublin Folk Scene . Jednak liczba klubów folklorystycznych jako takich spadła po 1980 roku, a jednocześnie nastąpił wzrost popularności sesji pubowych .
Również irlandzkie centra kulturalne istniały w Wielkiej Brytanii od lat 50. XX wieku, głównie dla potomków irlandzkich imigrantów. Przeważnie w piątkowe i sobotnie wieczory były to kluby folkowe z wyjątkiem nazwy. Byli w stanie zarezerwować główne irlandzkie zespoły, na które zwykłe kluby folkowe nie mogłyby sobie pozwolić.
Amerykańskie kluby
Zobacz też: odrodzenie amerykańskiej muzyki ludowej . Nowojorska Greenwich Village była najsłynniejszym ogniwem klubów folklorystycznych w latach sześćdziesiątych. Chociaż część muzyki odbywała się dość nieformalnie w Washington Square Park , wiele klubów, takich jak The Bitter End i Gerde's Folk City , również odegrało kluczową rolę w rozwoju tego, co pierwotnie nazywano „ muzyką ludową ”, ale przekształciło się w „piosenkarza-autora tekstów”. muzyka, ponieważ coraz więcej muzyków akustycznych wykonuje oryginalny materiał. The Lovin 'Spoonful to jeden z przykładów popowej grupy, która rozpoczęła się w folkowym świecie.
W Bostonie najbardziej znanym miejscem był Club 47 , gdzie Joan Baez miała swój początek. Później stało się to Passima. (Przez większą część lat siedemdziesiątych lokalna stacja WCAS (AM) produkowała transmisję na żywo z tego klubu pod nazwą „Live at Passim's”; dziś klub jest znany jako Club Passim). Inne mniej znane kluby, takie jak The Turk's Head and the Sword in the Stone (na Charles Street), a później Idler (w Cambridge), również pomogły w stworzeniu tego, co było znane jako „The Boston Folk Scene”. Wielu mniej znanych, ale wciąż aktywnych muzyków, takich jak Bill Staines i Chris Smither , również rozwinęło się w tym środowisku.
Filadelfia oferowała dwa takie bezalkoholowe kluby: malutki Second Fret Manny'ego Rubina ( The New Lost City Ramblers , Ian and Sylvia , Lightnin 'Hopkins ) oraz na przedmieściach Bryn Mawr , kameralny klub Jeanette Campbell's The Main Point , w którym występują artyści na jak Joni Mitchell , Janis Ian , Phil Ochs i Bruce Springsteen .
W Kalifornii jednym z ważnych klubów w San Francisco był głodny i ; W Los Angeles było The Troubadour i Guitar Shop McCabe . Fracht and Salvage działa od 1968 roku.
Caffè Lena w Saratoga Springs w Nowym Jorku twierdzi, że jest najstarszą kawiarnią o tematyce folkowej , otwartą w 1960 r. The Eighth Step Coffee House , pierwotnie w Albany w stanie Nowy Jork, a obecnie w Schenectady, została założona w 1967 roku.
Podczas gdy boom ludowy ustąpił miejsca jego rockowym potomkom, zmuszając wiele klubów do zamknięcia lub przejścia na bardziej elektryczną muzykę, w ostatnich latach wiele miejsc oferowało muzykę akustyczną (zwykle oryginalną) w sposób, który kontynuuje przynajmniej część funkcja klubów ludowych. Jednak tradycyjną muzykę, która była źródłem tych zmian, częściej oferują lokalne stowarzyszenia ludowe, takie jak Calliope: Pittsburgh Folk Music Society , Athens Folk Music and Dance Society itp.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Peters, Brian (październik 1994) "Śmierć klubu: czy kluby folkowe bezpowrotnie popadły w starość? Czy powinno nas to obchodzić? Czy są jakieś zielone pędy przebudzenia?" Folk Roots ; Październik 1994, s. 28–31
- JP Bean; Śpiewanie z podłogi: historia brytyjskich klubów folkowych ; Londyn, 2014.
- Folk Clubs, Greater Manchester, 1960-1999 ; Kawiarnia Mudcat