Grafika liniowa - Formline art

Yéil X'eenh (Raven Screen) (szczegóły). Przypisywane klanowi Kadyisdu.axch ', Tlingit , Kiks.ádi, działającemu na przełomie XVIII i XIX wieku.

Sztuka Formline to funkcja w rodzimej sztuce na północno-zachodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, rozróżnione przez zastosowanie charakterystycznych kształtach dalej brykietki , form U i form S . Ukuty przez Billa Holma w jego książce Northwest Coast Indian Art: An Analysis of Form z 1965 roku, „linia wzoru jest głównym elementem projektu, od którego zależy sztuka Północno-Zachodniego Wybrzeża, a na przełomie XIX i XX wieku jej użycie rozprzestrzeniło się na południowe regiony jako cóż. To pozytywna siła wyznaczająca malarstwo, relief i grawer. Linie form to ciągłe, płynne, krzywoliniowe linie, które obracają się, pęcznieją i maleją w określony sposób. Są używane do konturów figur, elementów wystroju wnętrz oraz w kompozycjach abstrakcyjnych. "

Historia

Po kontaktach europejskich pod koniec XVIII wieku narody, które tworzyły dzieła sztuki na północno-zachodnim wybrzeżu, poniosły ogromne straty ludności z powodu chorób, takich jak ospa , i straty kulturowe z powodu przymusowej asymilacji z kulturą europejsko-północnoamerykańską , stłumienia kultury kolonialnej w Kanadzie i konfiskaty lub niszczenie tradycyjnej sztuki i artefaktów rytuału i rządzenia. Produkcja ich sztuki drastycznie spadła.

Pod koniec XIX wieku artyści z północno-zachodniego wybrzeża zaczęli produkować prace przeznaczone do sprzedaży komercyjnej, takie jak małe rzeźby z argilitu produkowane przez Haidę . Koniec XIX wieku przyniósł również eksport na dużą skalę totemów, masek i innych tradycyjnych przedmiotów artystycznych z regionu do muzeów i prywatnych kolekcjonerów na całym świecie. Części tego eksportu towarzyszyły rekompensaty finansowe dla osób, które miały prawo do sprzedaży dzieł sztuki, a inne nie.

Na początku XX wieku bardzo niewielu artystów Pierwszych Narodów w regionie północno-zachodniego wybrzeża tworzyło sztukę. Słabe powiązanie ze starszymi tradycjami pozostało u artystów takich jak Charles Gladstone ( Haida ), Stanley George ( Heiltsuk ) i Mungo Martin ( Kwakwaka'wakw ). W połowie XX wieku nastąpiło odrodzenie zainteresowania i produkcji sztuki północno-zachodniego wybrzeża pod wpływem artystów i krytyków, takich jak Bill Reid , wnuk Charlesa Gladstone'a i inni. Ta odnowa sztuki jest częścią szerszego kulturalnego i politycznego przebudzenia wśród Pierwszych Narodów. Zaobserwowano również rosnące zapotrzebowanie na zwrot dzieł sztuki (zwanych repatriacją), które zostały nielegalnie lub niemoralnie zabrane społecznościom Pierwszych Narodów. To żądanie trwa do dziś. Obecnie istnieje wiele szkół artystycznych, które uczą formalnej sztuki różnych stylów północno-zachodniego wybrzeża i rośnie rynek dla nowej sztuki w tym stylu.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Głóg, Audrey. Sztuka Indian Kwakiutl. Vancouver: University of British Columbia, 1967.
  • Holm, Bill. Sztuka Indian północno-zachodniego wybrzeża: analiza formy . University of Washington Press: Seattle, 1965. ISBN   978-0-295-95102-7
  • McLennan, Bill i Karen Duffek. „The Transforming Image: Painted Arts of First Nations Northwest Coast”. Uniwersytet Brytyjskiej Kolumbii. 2000. ISBN   0-7748-0427-0

Linki zewnętrzne