Francis Johnson (kompozytor) - Francis Johnson (composer)
Franciszek Johnson | |
|---|---|
 Pozowanie w Filadelfii
| |
| Informacje ogólne | |
| Znany również jako | Frank Johnson |
| Urodzić się |
16 czerwca 1792 Filadelfia , Pensylwania, USA |
| Zmarł | 6 kwietnia 1844 (w wieku 51) Filadelfia, Pensylwania, USA |
| Zawód (y) | Muzyk, nauczyciel |
| Instrumenty | trąbka , skrzypce, fortepian |
| lata aktywności | 1810-1844 |
Francis „ Frank ” Johnson (16 czerwca 1792 – 6 kwietnia 1844) był amerykańskim muzykiem i płodnym kompozytorem w okresie przedwojennym . Kompozytorzy afroamerykańscy byli rzadkością w USA w tym okresie, ale Johnson był jednym z nielicznych, którzy odnieśli sukces. Występując jako wirtuoza z (obecnie rzadko) zaklinowane Kent bugle i skrzypiec, napisał ponad dwieście kompozycje różnych stylów-operowych arii, etiopskich minstreli pieśni patriotycznych marszów, ballad , kotyliony , kadryli , quicksteps i innych tańców. Do dziś zachowały się jedynie rękopisy i transkrypcje fortepianowe.
Johnson był pierwszym afroamerykańskim kompozytorem, który opublikował swoje utwory jako nuty. Był także pierwszym Afroamerykaninem, który dawał publiczne koncerty i pierwszym, który brał udział w koncertach zintegrowanych rasowo w Stanach Zjednoczonych. Poprowadził pierwszy amerykański zespół muzyczny prezentujący koncerty za granicą, a do Ameryki wprowadził styl koncertu promenadowego .
Biografia
Francis „Frank” Johnson urodził się w Filadelfii w Pensylwanii 16 czerwca 1792 roku, a trzy miesiące później został ochrzczony w kościele św. Pawła 23 września. trąbka z kluczem. Jego wczesna kariera polegała na występach na balach, paradach i szkołach tańca. Po raz pierwszy stał się powszechnie znany w 1818 roku, kiedy George Willig opublikował Kolekcję nowych kotylionów Johnsona . Jego kariera rozkwitła w latach 20. XIX wieku, kiedy wykonywał aranżacje „modnej” muzyki na większość głównych funkcji tanecznych w Filadelfii. W 1837 Johnson wraz z małym zespołem afroamerykańskich muzyków popłynął do Anglii, aby wziąć udział w uroczystościach związanych z wstąpieniem królowej Wiktorii na brytyjski tron . Tam był wystawiony na koncertowy styl promenady . Kiedy Johnson wrócił z Anglii w 1838 roku, wprowadził ten nowy styl koncertowania w Filadelfii w okresie świątecznym.
Johnson's Voice Quadrilles , utwór muzyczny wykonywany w Londynie iw głównych miastach USA, został dobrze przyjęty i odniósł sukces. Jego prace New Cotilions i March zostały wykonane dla generała LaFayette , kiedy Ameryka świętowała wizytę LaFayette w 1824 roku . Mieszkaniec miasta w Filadelfii zauważył, że nie ma nic bardziej naturalnego niż występ takiego mistrza jak Johnson na wielkim balu LaFayette. Ten rozgłos jest wskazówką, dlaczego muzyka Johnsona znalazła się na kompilacjach obok Beethovena , Belliniego , Brahmsa , Burgmüllera , Czernego , Donizettiego i Webera . Kiedy jego orkiestra dęta z Filadelfii koncertowała w Anglii w 1838 roku, Johnson mógł grać dla królowej Wiktorii. Po zagraniu dla królowej Wiktorii podarowała mu srebrną trąbkę.
Johnson z powodzeniem rywalizował z białymi organizacjami muzycznymi, otrzymując patronat od opinii publicznej pomimo znacznej dyskryminacji rasowej w tamtych czasach. Z dostępnych relacji wynika, że jego kompozycja i gra musiały mieć cechy, których nie da się odtworzyć z zachowanych rękopisów. Z przekazów historycznych wynika, że jego występy wprowadzały stylistyczne zmiany rytmiczne, różniące się od wersji pisanych, które były albo wywnioskowane przez wykonawców, albo instruowane werbalnie. Przypuszcza się, że jest to podobne do improwizacji dokonywanych dzisiaj przez muzyków jazzowych , chociaż obecne praktyki i idiomy prawdopodobnie znacznie różnią się od tych używanych przez Johnsona. Potrafił stworzyć ciekawą muzykę, harmonie i efekty różniące się od popularnych wówczas harmonii diatonicznych i melodii triadycznych.
.jpg)
Johnson wykonywał także muzykę sakralną w czarnych kościołach w Filadelfii, Nowym Jorku i Bostonie. Wystawił przedstawienie Stworzenia w marcu 1841 w Pierwszym Afrykańskim Kościele Prezbiteriańskim w Filadelfii, a później powtórzył przedstawienie w kościele europejsko-amerykańskim.
Johnson służył jako nauczyciel bogatym europejsko-amerykańskim studentom, z których jeden napisał, że ściany pracowni nauczyciela były pokryte obrazami instrumentów, różne instrumenty można było znaleźć w całym pokoju, a półki były zawalone tysiącami kolekcji muzycznych. Student zauważył, że miejsce komponowania Johnsona zawierało niedokończone rękopisy z piórem i atramentem gotowym do użycia.
Po śmierci Johnsona pod tym nazwiskiem nadal występowała orkiestra Franka Johnsona, prowadzona przez Josepha Andersona seniora, z aranżacjami muzycznymi Henry'ego F. Williamsa .
Muzyka
Innowacje muzyczne
Dziennik Philadelphia Public Ledger donosił, że Johnson wprowadził rozszerzoną technikę śpiewania podczas gry, która stała się dziś bardziej powszechna jako sposób na zapewnienie instrumentalistom instrumentów dętych środków do tworzenia harmonii. Użycie fletu obbligato do naśladowania ćwierkania kanarków w jego „Ptasim walcu” było „tak naturalne, że najbystrzejsza percepcja nie może odkryć różnicy”. Kompozytorzy Claude Debussy i Maurice Ravel mogli być pod wpływem technik Johnsona. Orkiestrowa wersja „ Ma Mere l'Oye ” Ravela (Matka Gęś) ma podobny efekt w ruchu „ Tom Thumb ”, gdzie flety przedstawiają ćwierkające ptaki, które kradną ślad z bułki tartej.
Dzieło Philadelphia Fireman's Quadrille zadziwiło publiczność, gdy usłyszano trąbkę Johnsona, która „wyraźnie krzyczała: 'Ogień!' „Ogień!”” Johnson kojarzył się z tak dramatycznymi efektami, a imitacje jego współczesnych uważano za znacznie mniej skuteczne. Muzyka programowa stała się popularna w tym okresie, szczególnie utwory przedstawiające bitwę. Johnson ułożone Frantisek Kotzwara „s The Battle of Prague , który zachwyca publiczność realistycznych efektów. Johnson's New Railroad Gallop rozpoczął się od dźwięku pary, kontynuował odgłosem pasażerów wsiadających do wagonów, a zakończył odgłosem rozpędzającego się pociągu. (południowa 112)
Styl muzyczny
Niestety, tylko recenzje krytyków prasowych, publiczność i programy przetrwały, aby powiedzieć o dźwiękach wytwarzanych przez Johnsona. W tym okresie często nie pisano całej partytury, ponieważ prace były tak poszukiwane, że to czasochłonne zadanie najlepiej zostawić w formie notatek; wykonawców można było łatwiej nauczyć wytwarzania pożądanego dźwięku. Aranżacje były powszechnie publikowane dla amatorów w celu zwiększenia popytu na oryginalny zespół lub orkiestrę. Do dziś zachowały się jedynie aranżacje fortepianowe, o które prosili wydawcy, wraz ze szkieletowymi przewodnikami po innych aranżacjach Johnsona. Wyrafinowane i rozbudowane efekty Johnsona były najwyraźniej ważniejsze niż jego proste kompozycje. Zapowiadając erę jazzu, jego właściwa muzyka była prosta, pozwalająca kompozytorowi instruować wykonawców w opracowywaniu bardziej złożonych muzycznie wersji.
Bibliografia
- Południowa, Eileen . Muzyka czarnych Amerykanów: historia . WW Norton & Company; Wydanie III. ISBN 978-0-393-97141-5