Ryż Gordon - Gordon Rice

Gordon Allen Rice (ur. 1933) to kanadyjski artysta.

Studio Panorama #3: Obraz olejny Gordona Rice

Biografia, edukacja

Gordon Rice urodził się 27 września 1933 r. w Los Angeles w Kalifornii i kształcił się w Los Angeles City College , University of California w Berkeley , UCLA oraz University of Hawaii (MFA). Wystawiał w Los Angeles i na Hawajach 1961-1968. Rice jest obywatelką Kanady, która wyemigrowała do Kanady w 1968 roku, mieszkała i pokazywała się w Victorii, Kolumbii Brytyjskiej , Nakusp w Vancouver, a obecnie w White Rock w Kolumbii Brytyjskiej . Utrzymywał swoje związki z artystami z Los Angeles i był w szczególności współpracownikiem artystów chicano: Roberto Chaveza , Marcusa Villagrana i Roberto Gutiérreza. Pokazywał w Vancouver ze swoim bliskim przyjacielem z Kalifornii, Robertem Rossem, w Galerii Pender Street w 1977 roku. Rice i Ross nieustannie wymieniają się materiałami do kolażu pocztą. W ostatnich latach Rice wystawiał się głównie w różnych galeriach komercyjnych lub na prywatnych wystawach w Vancouver. Od 1977 do lat 90. Rice był aktywnym asystentem kuratora w Surrey Art Gallery w Surrey w Kolumbii Brytyjskiej, a także jako instruktor malarstwa w wielu lokalnych szkołach wyższych oraz w programie rozszerzania Emily Carr College . Jego działalność dydaktyczna przeniosła się dalej, do 2000 roku.

Praca

Srebrny pejzaż: fotokolaż Gordona Rice

Autobus nocny: obraz olejny Gordona Rice

Wyrwana perspektywa: fotokolaż Gordona Rice

Przez cały ten czas Gordon Rice tworzył i nadal tworzy prace w następujących formatach: duże obrazy olejne (z których jeden znajduje się w kolekcji Vancouver Art Gallery, a drugi w kolekcji Honolulu Museum of Art ), kolaże wielkoformatowe , wiele zawierających fotografie; oraz małe lub bardzo małe kolaże na papierze, akwarelach i rysunkach. Wiele z tych prac znajduje się w kolekcjach prywatnych; jeden kawałek na widok publiczny to duży olej Corner Still Life w kolekcji Fairmont Hotels, wiszący w holu Fairmont Chateau Whistler w Whistler , BC

Prace Rice'a ujawniają jego zainteresowanie klasycznym rysunkiem i malarstwem, ale także abstrakcją i grą medialno-powierzchniową z wpływami i aluzjami azjatyckimi. W pracach Rice można znaleźć wiele różnorodnych tematów: obserwacja życia na przedmieściach; ważne tematy wyłaniające się z przyziemnych materiałów i tematów; wpływy Azji i Pacyfiku na kulturę Ameryki Północnej; zagracone wnętrza i martwe natury; postacie ludzkie w codziennych sceneriach (m.in. portrety jego żony Ester); ogrody i rośliny, filmy artystyczne, filmy, muzyka, astronomia, teksty literackie lub filozoficzne, samochody i obiekty/sprzęt przemysłowy; motywy wspólne dla ruchu hipsterskiego lat 50. i 60., takie jak buddyzm , Americana i Canadiana ; abstrakcyjne relacje wizualne, zwłaszcza te generowane przez optykę kamery lub zniekształcenia światła i odbicia; twórczość dziecięca (w tym elementy kolażowe od własnych córek i wnuków); reklama, kicz , a nawet kamp , zwłaszcza w elementach (etykiety, reklamy itp.), które wywołują ironiczne docenienie populistycznej wyrazistości „zdegradowanego” materiału sentymentalnego, etnicznego czy komercyjnego. W XXI wieku dominowały duże obrazy olejne o skomplikowanych powierzchniach i ewokacjach świetlistości oraz średniej wielkości kolaże interpolujące fotografie, często w dużych ilościach.

Tempo produkcji Rice pozostało stałe od 1960 do chwili obecnej (2010), w tym wykorzystanie fotografii. Zainteresowanie fotografią poprzedza powstanie Vancouver School of Photoconceptualism , na co Rice zwrócił uwagę bez nawiązywania z nią szczególnego dialogu w swoich pracach. Komentując tendencję do trzymania się z dala od trendów świata sztuki, kurator i pierwszy dyrektor Galerii Charlesa H. Scotta , Ted Lindberg już w 1974 r. pisał, że „Rice przyniósł… do Nakusp fragmenty… osobliwie Pacyfiku ...” i że „ma niemal panoramiczną wiedzę na temat interakcji i/lub różnic między sztuką zachodnioeuropejską a kilkuset innymi kulturami i subkulturami… Być może dlatego nie przejmuje się zbytnio aktualnymi modami ”.

Ten lub podobny pomysł pojawił się w artykule, który Lindberg napisał dla magazynu Vanguard w 1974 roku, zgodnie ze streszczeniem wpisu w książce Art and Architecture in Canada , cytującym „zainteresowanie Gordona Rice'a umiejętnościami manualnymi i tradycją topograficzną ... jego brak zainteresowania nurtami sztuki współczesnej”.

Kurator Greg Bellerby dokonał następującej oceny: „W całej swojej pracy daje poczucie dociekania i zachwytu zwykłym życiem wokół nas”.

Bibliografia

Mała praca na papierze Gordona Ricea

Bibliografia

Dalsza lektura

• Lista BC Artists Files w Bibliotece Publicznej Vancouver zawiera zaproszenia na prywatne pokazy, wycinki, czarno-białe reprodukcje niektórych prac: odnośnik online tutaj .
• Widoki i tekstury lata na Zachodnim Wybrzeżu, 1976 Vancouver: Equinox Gallery, 1976. Zawiadomienie o serii wystaw odbywających się w Equinox Gallery w Vancouver, lato 1976. Wystawy: Alan Wood, Chris Hayward i Gordon Rice, czerwiec 1976; William Featherston i Leonard Brett, lipiec 1976; Allan McWilliams i Bob Evermon, sierpień 1976.

Zewnętrzne linki

• Kanadyjskie Towarzystwo Rysunkowe: ponad 100 lat kanadyjskich rysunków
• Sztuka i architektura w Kanadzie, tom 1 autorstwa Lernera/Williamsona, University of Toronto Press, 1991