Graham Reynolds (kompozytor) - Graham Reynolds (composer)
Graham Reynolds | |
|---|---|
| Imię urodzenia | Graham Eric Reynolds |
| Urodzony |
5 marca 1971 Frankfurt , Niemcy (baza wojskowa USA) |
| Zawód (-y) | Lider zespołu , pianista , kompozytor |
| Instrumenty | Fortepian , perkusja |
| lata aktywności | 1995 – obecnie |
| Stronie internetowej | www |
Graham Eric Reynolds (ur. 5 marca 1971) to pochodzący z Austin w Teksasie amerykański kompozytor, lider zespołu i improwizator. Jest laureatem Creative Capital Award, Independent Music Award, dwóch Frederick R. Loewe Music Theater Awards, dziewięciu Austin Critics Table Awards, John Bustin Award, wielu nagród Austin Chronicle Best Composer oraz B. Iden Payne Award.
Golden Arm Trio
Golden Arm Trio , który regularnie wykonuje i nagrywa koncerty Reynoldsa , jest zespołem tylko z nazwy, którego jedynym stałym członkiem jest Reynolds. Austin, Texas zespół oparty występował w całych Stanach Zjednoczonych, wydała trzy płyty oprócz ścieżki dźwiękowej do Warner Brothers film " A Scanner Darkly .
Złoty Szerszeń
We wczesnych latach 90. niektóre z najbardziej osobistych dzieł Reynoldsa w dziedzinie muzyki koncertowej miały problemy z dopasowaniem do odpowiednich przestrzeni, prezenterów i funduszy. Wraz z Peterem Stopschinskim, innym kompozytorem-liderem zespołu, który był częścią rozwijającej się rockowo-punkowej sceny Austin, Reynolds zaczął stosować kolektywne metody tworzenia i autoprodukcji sceny rockowej w świecie muzyki klasycznej. Powstał Golden Hornet, poczynając od Six Pieces for String Quartet (1999) w wykonaniu Tosca String Quartet. Następnie nawiązała współpracę z Austin Lyric Opera, Glennem Kotche, lokalnymi orkiestrami licealnymi i wieloma innymi, od utworów perkusyjnych po Szostakowicza. Reynolds i Stopschinski wyprodukowali, byli kuratorami i zamówili wszystkie utwory, w tym Mozart Requiem Undead (2014), w wyniku czego wystąpiło ponad 150 artystów, przy udziale DJ Spooky , kompozytorki Caroline Shaw , zdobywcy nagrody Pulitzera i wielu innych.
W 2008 roku Złoty Szerszeń otrzymał oficjalne oznaczenie 501 (c) 3 i od tego czasu jego pojemność wzrosła, a także stała się bardziej klarowna w misji: zlecanie nowej muzyki, wspieranie młodych i wschodzących kompozytorów oraz prezentowanie przygód utworów w nietradycyjnych warunkach. .
Reynolds nadal pełni funkcję dyrektora artystycznego Golden Hornet. Organizacja dotarła do ponad 1500 osób, zakontraktowała ponad osiemnastu lokalnych muzyków, zleciła pracę siedmiu znakomitym kompozytorom i pomogła w zamówieniu pięciu nowych utworów. Nadchodzące przedsięwzięcie The Sound of Science zawiera dzieła takich artystów jak Paola Prestini , Yuka Honda , Maja SK Ratjke, Felipe Pérez Santiago i Foday Musa Suso .
Kompozycje
Dorobek Reynoldsa obejmuje pięć symfonii, dwie opery, kwartety smyczkowe i liczne utwory kameralne, a także pracę z Golden Arm Trio oraz w filmie, tańcu i teatrze.
Film
Po wielu eksperymentalnych filmach krótkometrażowych i kilku partyturach na żywo do niemych filmów, pierwszą ścieżką dźwiękową do filmu fabularnego Reynoldsa był The Journeyman (2001), ponury western inspirowany Sergio Leone z udziałem Williego Nelsona. Jego związek z kultowym niezależnym reżyserem filmowym Richardem Linklaterem (Slacker, Dazed and Confused, School of Rock) rozpoczął się od prostej ścieżki dźwiękowej do krótkometrażowego filmu dokumentalnego „Live from Shiva's Dance Floor” w 2003 roku. Niedługo potem Linklater poprosił Reynoldsa o partytura A Scanner Darkly (2006), którą Linklater adaptował na podstawie powieści Philipa K. Dicka. Keanu Reeves , Robert Downey Jr. , Woody Harrelson i Winona Ryder wystąpili w filmie rotoskopowym. Partytura zawierająca instrumenty akustyczne i gitarę elektryczną przetworzoną za pomocą efektów komputerowych została uznana przez magazyn Cinema Retro za „Najlepszą ścieżkę dźwiękową dekady”. Ukończenie i wydanie A Scanner Darkly zmieniło życie Reynoldsa, napędzając jego muzyczną karierę do przodu. Następuje konsekwentna współpraca z Linklater: Bernie (2011) z Jackiem Blackiem w roli głównej , co wymagało zupełnie innej muzyki - hymnów, smyczków, country; Up to Speed (2012), z udziałem Speed Levitch i wyemitowanym przez Hulu; Przed północą (2013), trzecia z romantycznej trylogii Linklatera z udziałem Julie Delpy i Ethana Hawke'a , której premiera odbyła się w Sundance. Reynolds kontynuował również współpracę z wieloma innymi współpracownikami poza Linklater, w tym z The Diplomat (2015) dla HBO i serialu Rooster Teeth's Day 5 (2016-2017). Poza współpracą z czołowymi współpracownikami Reynolds skomponował i wykonał kilka utworów na żywo do filmów niemych, w tym Battleship Potemkin (1925), Nosferatu (1922), Wings (1927), Metropolis (1927) i The Lodger Alfreda Hitchcocka (1927).
Teatr
Podobnie jak jego kolaboracje w tańcu, Reynolds zawęził się do dwóch stałych, kluczowych partnerów w teatrze. Podczas gdy jego obecność w teatrze zaczęła się od świateł w liceum i rozszerzyła się na różne prace w Austin, jego pierwszą współpracą z Rude Mechanicals (Rude Mechs) była In The House of Moles (2000), relacja, która zaowocowała jego obecnym członkostwem w firmie. skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową i zaprojektował dźwięk dla Creative Capital Award Winning The Method Gun (2007), komisji Lincoln Center Stop Hitting Yourself (2014) oraz Field Guide komisji Yale Repertory (2017). W sumie relacja zaowocowała dziesięcioma kompletnymi pracami. W tym samym czasie jego związek z Salvage Vanguard Theatre rozwinął się, od Cry Pitch Carrolls (1999), pierwszej z serii współpracy z Ruth Margraff, oraz The Intergalactic Nemesis (2000), która oddzieliła się od firmy i miała prawie dekadę międzynarodowe tournee, pogłębianie sieci i połączeń z prezenterami.
Taniec
We wczesnych stadiach kariery Reynolds rozpoczął pracę w świecie tańca od krótkich eksperymentalnych współpracy z Ellen Bartel Dance Collective, które następnie przerodziło się w kilka projektów z Andreą Ariel. Od tego czasu konsekwentnie współpracował z dwoma kluczowymi partnerami. Wraz z choreografem Stephenem Millsem z Ballet Austin napisał muzykę do sześciu dzieł na dużą skalę, w tym: Cult of Color, powstały we współpracy z artystą wizualnym Trentonem Doyle Hancockiem , Belle Redux i Bounce, który objechał siedemnaście lat. miast w całych Chinach. Jego współpraca z Allison Orr z Forklift Danceworks rozpoczęła się w 2009 roku z The Trash Project; dokument wyreżyserowany przez Andy'ego Garrisona po zakończeniu tego projektu przyjął pracę na skalę krajową, podczas gdy inne projekty, takie jak Play Ball Kyoto, podróżowały po całym świecie. Niedawno Reynolds dostarczył wyniki na żywo dla serii MAP Award Winning i NEA, My Park, My Pool, My City, a także Served, opierając się na zaangażowanych społecznie praktykach Orr. Muzyka do tańca to dla Reynoldsa królestwo pasji, wynikającej z długiego wpływu kilku baletów zamówionych przez Diagilewa; prace, które wykraczały poza pierwotny zamiar, ale nadal opowiadają historię.
Współpraca
Reynolds współpracował z różnymi artystami i filmowcami, w tym z Richardem Linklaterem , Rooster Teeth , Ballet Austin , Forklift Danceworks, Rude Mechs, Salvage Vangard Theatre, Dionysium i nie tylko.
Zaangażowanie w pracę społeczną
Golden Hornet, City of Austin Music Commission, Austin Chamber Music Center