Harry i Tonto -Harry and Tonto

Harry i Tonto
sylwester.jpg
Plakat wczesnej premiery kinowej
W reżyserii Paweł Mazurski
Scenariusz Paul Mazursky
Josh Greenfeld
Wyprodukowano przez Paweł Mazurski
W roli głównej Art Carney
Herbert Berghof
Philip Bruns
Ellen Burstyn
Geraldine Fitzgerald
Larry Hagman
Chief Dan George
Melanie Mayron
Joshua Mostel
Arthur Hunnicutt
Barbara Rhoades
Cliff DeYoung
Avon Long
Tonto (kot)
Kinematografia Michael Butler
Edytowany przez Richard Halsey
Muzyka stworzona przez Rachunek Kontyn
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania
115 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 980 000 $
Kasa biletowa 4,6 mln USD (wynajem)

Harry and Tonto to film drogi z 1974 roku, napisany przez Paula Mazursky'ego i Josha Greenfelda i wyreżyserowany przez Mazursky'ego. Przedstawia Art Carney jako Harry'ego w nagrodzonym Oscarem występie. Tonto jest jego ulubionym kotem.

Wątek

Harry Coombes ( Art Carney ) jest starszym wdowcem i emerytowanym nauczycielem, którego eksmitowano ze swojego mieszkania w Upper West Side w Nowym Jorku, ponieważ jego budynek zostanie zrównany z ziemią, by zbudować parking. Początkowo przebywa z rodziną swojego najstarszego syna Burta na przedmieściach, ale ostatecznie postanawia podróżować przez kraj ze swoim kotem Tonto.

Harry, początkowo planując lot do Chicago , ma problem ze sprawdzeniem przez ochronę lotniska swojego transportera dla kotów. Zamiast tego wsiada do autobusu dalekobieżnego. Wysiada na wsi, denerwując kierowcę, żeby Tonto mógł oddać mocz, i zostaje tam. Kupuje Chevroleta Bel Air z 1955 roku od sprzedawcy używanych samochodów, chociaż jego prawo jazdy wygasło. Podczas swojej epizodycznej podróży zaprzyjaźnia się z cytującym Biblię autostopowiczem ( Michael Butler ) i nieletnią uciekinierką Ginger ( Melanie Mayron ), z którą odwiedza starą ukochaną ( Geraldine Fitzgerald ) w domu spokojnej starości; pamięta go tylko w połowie. Odwiedza swoją córkę ( Ellen Burstyn ), właścicielkę księgarni w Chicago, z którą łączy go kłująca, ale wzajemnie pełna podziwu relacja. Ginger i nieśmiały wnuk Harry'ego (który miał zabrać go z powrotem do Nowego Jorku) wyjeżdżają razem do komuny w Kolorado samochodem Harry'ego, z jego błogosławieństwem, więc on i Tonto są znowu sami.

Idąc dalej na zachód, Harry zgadza się na przejażdżkę ze sprzedawcą zdrowej żywności ( Arthur Hunnicutt ), poznaje atrakcyjną dziwkę ( Barbara Rhoades ) w drodze do Las Vegas i spędza noc w więzieniu z przyjaznym Indianinem ( Chief Dan Jerzego ). W końcu przybywa do Los Angeles , gdzie mieszka ze swoim najmłodszym synem ( Larry Hagman ), sprzedawcą nieruchomości w trudnej sytuacji finansowej, zanim znajdzie własne miejsce u Tonto.

Po śmierci Tonto Harry mieszka sam, nawiązuje nowe znajomości, cieszy się klimatem. Widzi młodego kota, który wygląda dokładnie jak Tonto, i podąża za nim na plażę, gdzie dziecko buduje zamek z piasku.

Rzucać

Pod koniec filmu jako Celia pojawia się także Sally Marr , matka Lenny'ego Bruce'a .

Produkcja

Mazursky miał na myśli Jamesa Cagneya do roli Harry'ego, ale aktor odrzucił tę rolę, podobnie jak Laurence Olivier i Cary Grant . Mazursky zobaczył wtedy Arta Carneya w sztuce i podszedł do niego. Carney początkowo również odmówił, częściowo dlatego, że był około piętnaście lat młodszy od Harry'ego, ale ostatecznie się zgodził.

Obsadzony jako starszy mężczyzna, Carney, urodzony w 1918 roku, był właściwie tylko 13 lat starszy od aktorów, którzy grali jego synów, Larry'ego Hagmana i Phila Brunsa , i 14 lat starszy od Ellen Burstyn , która grała jego córkę. Dzięki makijażowi artysty Boba O'Bradovicha, zdobywcy nagrody Emmy, Carney został skutecznie przekształcony w starszego Harry'ego.

W tym czasie Carney zauważył, że przed rozpoczęciem pracy w Harrym i Tonto „nigdy nie lubił kotów”, ale powiedział, że dobrze dogaduje się z kotem w filmie.

Przyjęcie

Nora Sayre z The New York Times napisała, że ​​film był „reżyserowany w zdecydowanie zbyt wolnym tempie, co oznacza, że ​​możliwości komiczne i społeczny komentarz zostały zmniejszone. Stłumiony styl ograbia obraz tego, co ma na celu: ta energia wyobraźni przekracza pokolenia”. Variety nazwała to "przyjemnym, choć komercyjnie nieekscytującym", z "doskonałym" występem Carneya. Roger Ebert dał filmowi 4 gwiazdki na 4, chwaląc Carneya za kreację, która była „całkowicie oryginalna, całkowicie jego i godna Oscara, którą otrzymał”. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał 3,5 na 4 gwiazdki, nazywając go „niezwykle zabawnym filmem bez ani jednego gagu ani puenty Boba Hope'a. zakręć i uśmiechnij się." Charles Champlin z Los Angeles Times opisał film jako „pełny wydarzeń, sentymentalny, przyjemny i zdecydowanie optymistyczny”. Gary Arnold z The Washington Post nazwał ją „niezwykle łagodny i czuły komedia filmowa, ale to może być mądry, aby polecić go z lekką nutą ostrożnością. To co jest znane jako«dobrego małego obrazka.»” W miesięcznika Film Bulletin , Jonathan Rosenbaum napisał, że film „zakłada powiedzieć coś mądrego i „wyrafinowanego” o wszystkim, od odnowy miejskiej po wiedzę medyczną Carlosa Castanedy , wraz z nieustanną lekcją na temat starzenia się z wdziękiem, która jest udzielana przy każdej okazji; nie mówiąc nam praktycznie nic”.

Film uzyskał wynik 90% na Rotten Tomatoes na podstawie 31 recenzji, ze średnią oceną 7,3 na 10.

Nagrody i nominacje

Nagroda Kategoria Nominowany(e) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy aktor Art Carney Wygrała
Najlepszy scenariusz oryginalny Paul Mazursky i Josh Greenfeld Mianowany
Złote Globy Najlepszy film – musical lub komedia Mianowany
Najlepszy aktor w filmie kinowym – musical lub komedia Art Carney Wygrała
Nagrody Kinema Junpo Najlepszy film obcojęzyczny Paweł Mazurski Wygrała
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Dziesięć najlepszych filmów 5 miejsce
Nagrody PATSY Najlepszy wykonawca zwierząt w filmie kinowym Tonto Kot Wygrała
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy Najlepszy dramat napisany bezpośrednio na ekran Paul Mazursky i Josh Greenfeld Mianowany

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki