Horace Poolaw - Horace Poolaw

Fot Horace Poolaw: Lela Ware (Kiowa), Paul ZUMWALT (Kiowa) i Trecil Poolaw (Kiowa), Mountain View, OK, 1928.

Horace Poolaw (1906-1984) był Kiowa fotograf z Mountain View, Oklahoma .

tło

Urodzony w Oklahoma w 1906 Horace Poolaw terminował się do miejscowego fotografa w wieku 17 lat, później staje się najbardziej płodnym indyjski fotograf swojego pokolenia. W ciągu pięciu lat, w którym fotografował Indian Plains , kultur plemiennych przeszedł głębokie zmiany, w tym przybyciem białych osadników do Plains, podział ziem plemiennych w działkach rolnych i zaniku pewnych tradycyjnych praktyk religijnych.

Jego praca

Horace Poolaw był fotografem w czasach ogromnego przejścia dla Mieszkańcy Ameryki Południowej . Był w stanie udokumentować ten ogromny przejście od wewnątrz. Jego fotografie znacznie różnić od zdjęć wykonanych w tych samych miejscach i samych godzinach od nie-tubylców. Poolaw był w stanie pokazać tubylców w życiu z dnia na dzień. Fotografował Kiowa kobiet w najnowszej mody, jak również Kiowas w samochodach z nakrycia głowy. Horace był w stanie uchwycić przejście dzieci brane pod szkoły z internatem . Mieli swoje znoszone ubranie Native kiedy przybyli i przejście było drastyczne - one przekształcone dzieci szkoły z internatem w swoich nowych twardych butów i mundurów wojskowych, a także cięcia włosów, która reprezentowała tak wiele różnych rzeczy duchowych w kulturze Indian. Poolaw było uchwycenie przejścia od wewnątrz na zewnątrz, w przeciwieństwie do oficjalnej dokumentacji przez rząd. Horace Poolaw uchwycił prawdę w okresie przejściowym, który sprawia, że jego fotografia tak cenne. On udowodnił wizualnie jak dostosować Native ludzie są naprawdę.

jego czasy

Ciało pracy, Horace Poolaw całe życie gromadząc okazała się bezcenna dla Kiowa ludzi i historyków. To był czas, kiedy robił fotografię 1920 przez 1950 w Oklahomie, że był to bardzo rasistowski czas indiańskich ludzi. Zdobył prawdę o tym, jak byliśmy po prostu ludzie mieszkają i pracują, rozkoszując się naszą nową uznał wolność po incarcerations jako jeńców wojennych. Najdziwniejsze jest to, że tak wielu ludzi przeniosła się do Oklahoma że nienawidził Indian wiedząc, że gdzie włożyli tak wiele różnych plemion po szlak łez . Dorastałem w Oklahomie w małym miasteczku obok Pawnee, Oklahoma domu Pawnee Bill i pochodzenia Wild West Show. Poolaw wziął zdjęcia, które są bardzo różne od tych wyświetlanych na Pawnee Bill Muzeum, a także publikacje dotyczące tego okresu. Fotografował ludzi bycia ludzi i Natives z godnością. Wiele innych fotografów fotografowania propagandę.

Dziedzictwo

spuścizna fotograficzna Poolaw - który jego córka, Linda dostosowany do wydrukowania, skatalogowane i wystawiane po jego śmierci w 1984-record to skrzyżowanie kultur i przemiany życia rodzinnego, pracy i wypoczynku w obrazach angażowanie troskliwość i czułość. Wystawa zatytułowana „Wojna czepki, Tin Jaszczury i pompy lakierki: Kiowa Culture in Transition 1925-1955”, podróżował po całym kraju na początku lat 1990 i była przedmiotem dużego filmu dokumentalnego.

Wspólnie Linda Poolaw i Charles Junkerman opracowany seminarium całoroczny jako specjalny projekt. Studenci pomógł wydrukować wszystkie negatywy i badają osoby reprezentowane. wspiera ich również w doborze grupy zdjęciami na wystawie w Stanford. Linda Poolaw i jej studenci udał się do Anadarko, Oklahoma na trzech różnych okazjach do korzystania z pomocy Kiowa starszych, którzy przesiane przez fotografiach identyfikacji osób i zdarzeń. Proces zapamiętywania przyniósł pokolenia Kiowa razem, jako dzieci zostały wprowadzone do fotografii zmarłych krewnych, a młodsze osoby zostały skonfrontowane ze zdjęciami rodziców lub dziadków.

Po życiu pracy Horace Poolaw chciał tylko, że jego ludzie będą pamiętali, kim byli. On udokumentowany czas w okresie przejściowym do kogo Kiowa stawały. Zdjęcia pokazują prawdę i Poolaw zrobił wielką służbę dla ludzkości, aby uchwycić przejście kultury w okresie przejściowym, z natywnego perspektywy.

Kontekst: Dokumentacja fotograficzna z rdzennych Amerykanów

Inne przed i po meczach są mniej dramatyczne, ale równie atrakcyjne, jak w przypadku dwóch zdjęć dzieci Apache w Carlisle Indian School w Pensylwanii w 1886 roku w pierwszym, w przypadkach gdy przybył, są długowłosy, boso i ubrany w rodzimych zużytych ubrań. W drugim, zastrzelił miesiąc później, są one przycięte, obuty i nosić mundurki. Zdjęcia miały wykazać uprawnienia przemieniającą cywilizacji. Są też badania w obliteracji kulturowego.

Asymilacyjny impuls nabrał zapału misyjnego w karierze Franka C. Churchill (1850-1912), pracownika Amerykańskiej Agencji Indian, i jego żona, Clara, obaj sfotografowany życia w rezerwatach. Pani Churchill wykłady slajdów na temat Indian - symulowane wersja jednego jest w show - w którym podkreślono postępy oni robili, ile były one tak jak my. Ale na zdjęciu pani Churchill sama obserwując zubożałych Apache kobiety czekające w kolejce do racje, prawdziwy USA them dynamiczne zatrzaśnięcia.

Takie wstrząsów, gdyż zmiany w perspektywie powtarzać wszędzie na koncert, który został zorganizowany przez Richarda W. Hill Sr., fotograf i pedagog w Państwowej University of New York w Buffalo i Natasha Bonilla-Martinez, dyrektor edukacji w Centrum Kalifornii Sztuki w Escondido. Tuż za obrazami następstwie Wounded Knee są zdjęcia, wykonane w tym samym roku, z dwuspadowym bitwy w toku pomiędzy wojowników indiańskich i białych żołnierzy. Ta potyczka życie i śmierć, jednak został wykonywane przez aktorów w Buffalo Bill Cody dzikiego zachodu pokaz, który koncertował w Stanach Zjednoczonych i Europie do popularnej uznanie.

Hollywood dał ostateczną formę do wersji pióra i-tomahawkiem indyjskiego - często uchwalonej przez samych Indian - to jest nadal aktualne. W tym samym czasie pojawiły się poglądy naprawcze. Niektórzy przybyli z antropologów, takich jak Frank G. Speck (1881-1950), znanego naukowca i native rzecznik praw. Pozostałe pochodzą z Indian amerykańskich fotografów.

Duch Przechwytywanie wystawy w Narodowym Muzeum Indian Amerykańskich

Wybitny wśród nich jest Horace Poolaw (1906-1984) z Oklahomy, która zebrała znaczny dorobek rozpoczynający się w 1920 roku. Jego obrazy na wystawie, od strzałów indyjskich targach do przypadkowych portrety rodziny i przyjaciół, bez wysiłku mieszać archetypem i osobistych, jak robi wspomnienie napisane przez Linda Poolaw, jego córki, w katalogu wystawy fascynujące.

Eksponat Przechwytywanie Duch: Rdzenni Amerykanie i fotograficzny Obraz , który oferuje pracę Poolaw za wykazało w Narodowym Muzeum Indian Amerykańskich , Smithsonian Institution, George Heye Center w Nowym Jorku w 2002 roku.

Przechwytywanie Duch daje nam inny rodzaj doświadczenia, takie wyjaśniający doświadczenie historia-ki, jeden, że nie mogło być tak samo skuteczne, albo w stanie umieścić na tak trudnym, warstwowa informacji w innej formie. Poolaw kiedyś powiedział, że nie chce być zapamiętany na swoich fotografiach; chciał jego ludzie być zapamiętany przez nich. Są to priorytety, które wydają się być używany w tej wystawie, a w większości przypadków, w Narodowym Muzeum Indian Amerykańskich samego.

Przez miłość jego ludzi: fotografia z Horacego Poolaw wystawie w Narodowym Muzeum Indian Amerykańskich

Nowsza wystawa w Muzeum Narodowym American Indian George Gustav Heye Center w Nowym Jorku (na widoku 09 sierpnia 2014 - 15 lutego 2015) jest zorganizowany wokół tematu Horace Poolaw jako człowieka swojej społeczności i jego czas , Wystawa prezentuje 81 czarno-białych fotografii i 10 Okres pocztówek, a także 1940 Poolaw za Graflexie fotoradaru graficzna.

Katalog do wystawy zawiera ponad 150 fotografii autorstwa Poolaw i 16 eseje badaczy, fotografów i członków rodziny.

Zobacz też

Uwagi

  1. ^ Johnson, Tim, wyd. Duch Przechwytywanie: Fotografie z Narodowego Muzeum Indian amerykańskich. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN  1-56098-924-6
  2. ^ Gusafson Donna. Fotografie zachować czas miejsce w Kiowa Kultury. Przedruk z Earthsong , wypowiada muzeum newsletter. Spadek 1993 (pobrana 22 kwietnia 2009)
  3. ^ Johnson, Tim, wyd. Duch Przechwytywanie: Fotografie z Narodowego Muzeum Indian amerykańskich. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN  1-56098-924-6
  4. ^ [1] „Na miłość jego ludzi: fotografia Horace Poolaw” (pobierane 19 grudnia 2014)
  5. ^ [2] „Wystawa na Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich przedstawia 20th-century Oklahoma w czerni i bieli” (pobierane 19 grudnia 2014)
  6. ^ Mithlo, Nancy Marie, red, "Na miłość jego ludzi: fotografia z Horacego Poolaw" Washington, DC: NMAI, 2014. ISBN  978-0-300-19745-7

Referencje

Linki zewnętrzne