Jim French (fotograf) - Jim French (photographer)

Jim francuski
Jim francuski
	2004, olej na płótnie, Adrian Gottlieb
Urodzić się	James Thomas francuski ; 14 lipca 1932 r; Beaver Falls, Pensylwania , USA
Zmarł	16 czerwca 2017 (w wieku 84); Palm Springs, Kalifornia , USA
Edukacja	Filadelfia Muzeum Szkoła Sztuki
Znany z	Ilustracja; rysunek; fotografia; film;

Jim French (ur.; James Thomas French (14 lipca 1932 – 16 czerwca 2017) był amerykańskim artystą, ilustratorem, fotografem, filmowcem i wydawcą. Najbardziej znany jest ze współpracy z Colt Studio, którym używa pseudonimu Rip Colt , (wraz z partnerem biznesowym Lou Thomas) założony pod koniec 1967 roku. Thomas zrezygnował z przedsięwzięcia w 1974 roku, pozostawiając Francuzów, aby kontynuować budowanie czegoś, co stałoby się jedną z najbardziej udanych firm gejowskiej erotyki męskiej w USA

Francuz pozostawił dziedzictwo homoerotycznych obrazów w dziełach sztuki, ilustracjach, zestawach fotograficznych, slajdach, filmach, fotografiach artystycznych, czasopismach, książkach i kalendarzach, które prezentowały wyłącznie jego prace i wyznaczały nowy standard w fotografii mężczyzn.

French zaczął rysować i fotografować męską erotykę w połowie lat 60., pracując jako ilustrator i artysta dla agencji reklamowych Madison Avenue. Jego pierwsza opublikowana książka, Man , została wydana w 1972 roku. Inne książki to: Another Man , Jim French Men , Quorum , Opus Deorum , Masc . , Sztuka Jima Frencha i Sztuka aktu męskiego . Wydawanie magazynów Colt rozpoczęło się w 1969 r. wraz z dużym skróconym wydaniem „Manpower!”. W latach 70. Francuz zaczął sprzedawać swoje filmy krótkometrażowe w formacie 8 mm; wkrótce zebrano je na kasetach wideo, które w latach 90. zostały zremasterowane do formatu DVD.

Dzieła sztuki i fotografie Frencha zostały okrzyknięte jako „kultowe, przełomowe i wyjątkowo wpływowe”.

Francuz zmarł w swoim domu w Palm Springs w Kalifornii w wieku 84 lat.

Wczesne życie

Francuz był formalnie szkolony w Filadelfijskiej Szkole Sztuki w latach 1950-1954, a w 1955 roku rozpoczął czynną służbę w armii Stanów Zjednoczonych , będąc w rezerwie przez dwa lata przed zaciągnięciem do wojska. Został honorowo zwolniony ze służby w 1957 roku.

French osiadł w Nowym Jorku i z powodzeniem pracował jako ilustrator i artysta dla agencji reklamowych Madison Avenue. Jego prace pojawiały się w reklamach Neimana Marcusa i innych luksusowych domów towarowych. Tworzył również projekty tekstyliów dla znanego projektanta Tamis Keefe.

French stworzył również szereg rysunków portretowych do wykorzystania jako okładki albumów dla wytwórni Columbia Records. Wśród tych portretów znaleźli się Barbra Streisand, Frank Sinatra, Johnny Mathis i Maria Callas.

Lüger Studio

Na sugestię kontaktu z wojskiem, który widział niektóre z jego wczesnych, niepublikowanych rysunków homoerotycznych wykonanych pod nazwiskiem Arion, on i French zawiązali spółkę, aby założyć firmę wysyłkową o nazwie „The Lüger Studio”. „Kurt Lüger” stał się pseudonimem dla francuskiego. Nazwa została wybrana ze względu na dorozumiane skojarzenie z niemieckim pistoletem Luger .

Podczas gdy rysunki Ariona były zabawnymi szkicami życia na Fire Island i podobnych scen (pod wpływem dwóch jego ulubionych artystów, George'a Petty'ego i Alberto Vargasa ), rysunki stworzone jako „Lüger” zawierały więcej hipermęskich postaci : budowniczych, mężczyzn w skórze, surferów, kowbojów, zapaśników i żeglarzy. Po raz pierwszy rysunek Lüger Studio (dwa rysunki z jego serii „Kowboj”) pojawił się w majowo-czerwcowym numerze The Young Physique. Kopie fotograficzne zestawów rysunków były oferowane do sprzedaży wysyłkowej i były reklamowane w różnych czasopismach dostępnych w tamtym czasie: The Young Physique , Mars , Muscleboy , Sir Gee , Male Classics i Fizeek Art Quarterly . Egzemplarze te były oferowane jako zestawy tematyczne składające się z sześciu lub ośmiu rysunków. Lüger Studios wyprodukowało również cztery różne zestawy fotograficzne różnych modeli męskich.

Aby uniknąć problemów prawnych, oferty Lüger Studio zawierały minimalną frontalną nagość, ale mimo to były erotyczne i humorystycznie kreatywne w swojej sugestywności. Grafika Frencha została przychylnie przyjęta i chwalona za „nieokiełznaną wyobraźnię i fantastyczną technikę”.

Studio Colta

W końcu partner Frencha wykupił swój udział w Lüger Studio, uwalniając Francuza i nowego partnera, Lou Thomasa, aby założyć kolejną firmę o nazwie Colt Studio (odniesienie do zdjęć amerykańskiej broni palnej Zachodu, chociaż firma wkrótce przyjęła logo ogiera). pracował przez prawie rok, aby wyprodukować pierwsze rysunki i fotografie oferowane przez nową firmę, Colt powstał pod koniec 1967 roku. Po raz kolejny obrazy były oferowane w zestawach odbitek pocztą i firma szybko odniosła sukces. Ale po piętnastu latach w Nowym Jorku, często podróżując do Kalifornii, aby skorzystać z pogody i obfitości modelek, Francuzi postanowili przenieść się na zachód.

W 1974 wykupił udziały swojego partnera w biznesie, zostawiając Lou Thomasa, aby założyć własną firmę (Target Studio). Francuz zamieszkał na wzgórzach Hollywood. Z biur Colt Studio w San Fernando Valley nadal prowadził najpopularniejszą w Ameryce firmę zajmującą się fotografią męskiej sylwetki , reklamując swoje prace gejom . Przez trzydzieści sześć lat Colt Studio oferowało najwyższej jakości erotykę męską dostępną na rynku.

W swojej karierze Francuz pracował z ponad 830 modelami. Wśród nich byli Ledermeister, Chris Dickerson, George O'Mara, John Tristram, Alan Albert, Bernie Booth, Dakota, Stoner, Erron, John Pruitt, Gordon Grant, Bruno, Jake Tanner, Jim Morris, Mike Davis, Nick Chase, Mike Betts , Rick Wolfmier, Pat Sutton, Andreas Stock, Danny Collier, Ed Dinakos, Billy Herrington, Franco Corelli, JD Amos, Doug Perry, Tony Romano, Ken Ryker, Tom Chase, Tony Ganz, Steve Kelso, Pete Kuzak, Carl Hardwick i Wade Neff. Francuz był pierwszym, który sfotografował Drew Okuna, podając mu również swoje zawodowe imię „Al Parker”.

W 2003 roku Francuzi sprzedali Colt Studio byłemu dyrektorowi Falcon Studios Johnowi Rutherfordowi i jego partnerowi biznesowemu Tomowi Settle. Przemianowana firma „Colt Studio Group” nadal działa, dodając nowe treści, ale z prawami cyfrowymi do rysunków, zdjęć i filmów stworzonych przez Francuzów.

Plagiat pracy

Jedna z ilustracji francuskiego, zatytułowana „Longhorns - Dance”, zyskała światowy rozgłos, gdy została przywłaszczona przez nieżyjącego już menedżera Sex Pistols i projektanta mody Malcolma McLarena w 1975 roku jako podstawa grafiki na T-shirt sprzedawany w butiku Sex, the King's Road McLaren współpracował z Vivienne Westwood .

Przedstawiający dwóch kowbojów zwróconych do siebie, każdy nagi od pasa w dół, z wyjątkiem butów, „Longhorns – Dance” był początkowo sprzedawany jako jeden z zestawu sześciu odbitek 5″ x 7″ w 1969 roku. Reprodukowano w książce The Colt Album , opublikowany w Wielkiej Brytanii przez Johna S. Barringtona w 1973 r., ukazał się w 7 numerze francuskiego magazynu Manpower! , opublikowany w 1974 roku, wzbudził zainteresowanie McLarena, kiedy nabył kopię w sklepie na Christopher Street w Greenwich Village .

McLaren dodał wyimaginowany dialog między dwiema postaciami, aby wyrazić „frustrację i nudę, które wtedy czułem”. Alan Jones, przyjaciel McLarena, był pierwszą osobą, która założyła ten projekt publicznie i został natychmiast aresztowany i oskarżony o „pokazywanie obscenicznego odcisku w miejscu publicznym” na podstawie Ustawy o włóczęgostwie z 1824 roku.

Następnego dnia policja zaatakowała Sex, która skonfiskowała koszule z tym wzorem. Zarzuty o nieprzyzwoitość zostały skierowane przeciwko McLarenowi. Wrzawa stała się kwestią wolności słowa, kiedy poseł Partii Pracy Colin Phipps wezwał ministra spraw wewnętrznych Roya Jenkinsa do przeglądu przestarzałego prawa. „Wydaje mi się, że bardziej logiczne byłoby, gdyby prokurator musiał zademonstrować specyficzną publiczną krzywdę w kwestiach gustu, zamiast móc polegać na antycznych prawach” – napisał Phipps do Jenkinsa.

Pomimo oburzenia Jones został ukarany grzywną, a McLaren został postawiony w sądzie, a później również ukarany grzywną.

Później, kiedy T-shirt „Cowboys” był noszony przez członków Sex Pistols, takich jak Sid Vicious , ilustracja Frencha stała się jedną z kluczowych prowokacji wizualnych ruchu punkowego , chociaż Francuzi nie byli pod wrażeniem, gdy Westwood kontynuował reprodukcję obrazu z Dialog McLarena.

W 2011 roku rzecznik francuskiego Nat Gozzano powiedział blogerowi Paulowi Gormanowi : „Cały rysunek był po prostu zepsuty. Ilustracja została narysowana przez Jima Frencha na długo przed tym, jak McLaren i Westwood zarobili całą masę pieniędzy (i nadal najwyraźniej) kradnąc ją”.

Publikacje o stanie człowieka

Francuz opublikował osiem tomów męskich fotografii artystycznych pod własnym wydawnictwem, State of Man.

Mężczyzna (1972)
Inny człowiek (1974)
Kworum (1976)
Sztuka Jima Frencha: nagi mężczyzna (1989)
Mężczyźni (1990)
Opus Deorum (1992)
Sztuka aktu męskiego (1993)
Masc.: Kolorowa fotografia Jima Frencha (1999)

Inne publikacje

Felix Lance Falkon, A Historic Collection of Gay Art (San Diego: Greenleaf Classics, 1972). Chociaż błędnie identyfikował dzieło jako „Jacquesa”, Falkon zakończył swój tekst dwoma rysunkami francuskimi wraz z wylewnym komentarzem, że [francuski] „ jest prawdopodobnie najlepszym artystą, jaki kiedykolwiek pracował w dziedzinie homoerotyki”.

Jak ćma do płomienia (Nowy Jork: Little Bear Press, 2003.) Zbiór fotografii z początku lat 70. autorstwa francuskiego modela, Davida Scrivanka. Pseudonim Scrivanka to „Erron”.

Robert Mainardi, redaktor i Jim French, Jim French Diaries: The Creator of Colt Studio (Berlin: Bruno Gmünder, 2011.) Obszerny tom zawierający istotne informacje dotyczące życia i twórczości Francuzów.

Tinker, Tailor, Soldier, Sailor: Jim French Polaroids (Nowy Jork: Antinous Press, 2013.) Zbiór wykonanych przez Francuzów fotografii polaroidowych z lat 60. i 70. XX wieku. Tom, opatrzony bardzo krótkim tekstem, został wydany w połączeniu z wystawą o tej samej nazwie w galerii ClampArt w Nowym Jorku.

Ian Berry i Jack Shear, Borrowed Light: Wybór z kolekcji Jack Shear (Saratoga Springs, Nowy Jork: The Frances Young Tang Teaching Museum, 2017.) Zawiera fotografie autorstwa francuskiego.

Wystawy

Galeria: kolekcja sztuki ciała. The Studio Bookshop, Nowy Jork, 1969. Zobacz reklamę w „The Silent Men 4” (NY: Times Square Studio) 1969. Rysunki Francuza zostały dołączone do prac innych osób na tej wczesnej wystawie gejowskiej erotyki.
Jim French: Wciąż punkt. Wessel + O'Connor Fine Art, Nowy Jork, 2 czerwca - 9 lipca 1994. Czarno-białe zdjęcia postaci męskiej wykonane przez Francuzów w latach 1968-1994. Zobacz „Art Exhibitions”, New York Magazine 27:23 (6 czerwca 1994): 80.
Jim francuski: Masc. Wessel + O'Connor Fine Art, Nowy Jork, 26 czerwca - 27 sierpnia 1999.
Występy: Portrety fotograficzne. Wessel + O'Connor Fine Art, Nowy Jork, wrzesień - październik 2001. Prace Frencha znalazły się obok prac Horsta P. Horsta, Blake'a Little'a, George'a Platta Lynesa, Roberta Mapplethorpe'a i innych.
Fotografia punka. SHOWStudio, Londyn, listopad 2013. French pokazał zarówno rysunki, jak i zdjęcia polaroidowe jako kontekst przywłaszczenia (przez Malcolma McLarena i Vivienne Westwood) swoich erotycznych kowbojów z 1975 roku. Kuratorem spektaklu był Nick Knight .
Zdjęcie: Legendary Jim French Woodman/Shimko Gallery, Palm Springs, Kalifornia, 1–21 listopada 2013
Tinker, krawiec, żołnierz, marynarz: polaroidy Jima Frencha. ClampArt, Nowy Jork, 21 listopada – 21 grudnia 2013. Polecane oryginalne zdjęcia francuskiego polaroida z lat 60.
Classical Nudes and the Making of Queer History Leslie-Lohman Museum, Nowy Jork, 17 października 2013 – 4 stycznia 2014. Wyróżnieni artyści to James Bidgood, Michelangelo Buonarroti, Paul Cadmus, F. Holland Day, Jim French, Jean Jacques Pradier , William von Gloeden, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe i Lyle Ashton Harris.
STROKE: Od spodu materaca do ścian muzeum Muzeum Leslie-Lohmana, Nowy Jork, 28 marca – 25 maja 2014 r. Wśród wyróżnionych artystów znaleźli się Neel Bate (Blade), Michael Breyette, Michael Broderick, Harry Bush, Jim French (Colt) , Oliver Frey, Kevin King (BEAU), Michael Kirwan, Touko Laaksonen (Tom z Finlandii), Antonio Lopez (Antonio), David Martin, Donald Merrick (Domino), Kent Neffendorf (Kent), Olaf Odegaard (Olaf), Mel Odom , Dominic Orejudos (Etienne), Benoît Prévot, George Stavrinos, Rex, Robert W. Richards, Richard Rosenfeld, William Schmelling (Hun), George Quaintance i Frank Webber (Bastille).
Jim French przed Coltem. Nat Reed Gallery, Palm Springs CA, 17 maja - 20 czerwca 2014. Wyróżnione przykłady francuskiej grafiki komercyjnej z lat 50. i 60., w tym wczesne prace ilustracyjne i projektowe dla takich klientów jak Columbia Records i fabryka tkanin Tammis Keefe
Jim francuski. Wessel + O'Connor Fine Art, Lambertville, NJ, 17 maja - 13 lipca 2014. Przedstawiono oryginalne zdjęcia wykonane polaroidem z lat 60.
Przestępstwa seksualne. ClampArt, Nowy Jork, 15 sierpnia – 28 września 2019 r. Zawiera oryginalne francuskie zdjęcia polaroidowe z lat 60.

Poźniejsze życie

W 2013 roku Francuzi przenieśli się do Palm Springs w Kalifornii. Nadal oferował limitowane nakłady artystyczne ze swoich archiwów fotograficznych, a także oryginalne zdjęcia polaroidowe wykonane jako studia do jego rysunków.

Francuz zmarł w domu w wieku 84 lat. Pozostawił go mąż Jeffery Turner.

Zobacz też

Tom z Finlandii

Bibliografia

Dalsza lektura

Jim French Diaries: Twórca Colt Studio. Robert Mainardi, wyd. i Jim French, Berlin: Bruno Gmünder, 2011, ISBN 978-3-86787-164-8 . Obszerny tom zawierający istotne informacje dotyczące życia i twórczości Francuzów.
Życie przez obiektyw - Jim French: własnymi słowami. Gabriel Goldberg, MEN Magazine przedstawia COLT: Człowiek, mit, mięśnie (Hollywood) Zima 2004: 6-16.
Jim French: Sztuka męskości. Sean Boyle (reżyser), film dokumentalny z 2017 r. (premiera w 2019 r.) Dokument zawiera nagrania Francuzów omawiających jego życie i pracę, a także wywiady z byłymi modelami i innymi.
Lüger: Premier Collectors Edition (magazyn), Studio Bookshops (Nowy Jork) ca. 1976
The Colt Album (magazyn), John S. Barrington (Londyn) 1973
— Bo jest tak cholernie dobry! Fragmenty mojego ekskluzywnego wywiadu z pionierskim ilustratorem/fotografem Jimem Frenchem , który zmarł w wieku 84 lat. Paul Gorman, http://www.paulgormanis.com/?p=19850 (dostęp 04.03.2019)
Kowboje pochodzą z Colt Studio. Paul Gorman, http://www.paulgormanis.com/?p=2935 (dostęp 04.03.2019)
Za Coltem. Brad Johnson, Blue [magazyn] (East Sydney, Australia) 36 (grudzień 2001) s. 52–59. ISSN: 1323-0026
Ciało pracy Jima Frencha ożywiło społeczność gejowską, przemysł pornograficzny. http://bobmizer.org/blog/2017/passing-of-jim-french (dostęp 04.03.2019)

Languages

In other projects