John Cohen (muzyk) - John Cohen (musician)

Dla innych osób o imieniu John Cohen, zobacz John Cohen (ujednoznacznienie) .

John Cohen (2 sierpnia 1932 – 16 września 2019) był amerykańskim muzykiem, fotografem i filmowcem, który wykonywał i dokumentował tradycyjną muzykę wiejskiego Południa i odegrał ważną rolę w odrodzeniu amerykańskiej muzyki ludowej . W latach 50. i 60. Cohen był członkiem-założycielem nowojorskiego zespołu smyczkowego New Lost City Ramblers . Cohen odbył kilka wypraw do Peru, aby sfilmować i utrwalić tradycyjną kulturę rdzennych mieszkańców Q'ero . Cohen przez 25 lat był również profesorem sztuk wizualnych w SUNY Purchase College .

życie i kariera

Wczesne życie

Cohen urodził się w Queens w stanie Nowy Jork , gdzie jego ojciec, Israel, prowadził sklep obuwniczy. Przez większość swojego życia John dorastał we wschodniej części Long Island, gdzie nauczył się grać na gitarze i banjo. Później uczęszczał na Uniwersytet Yale, gdzie studiował malarstwo. Później poznał jednego ze swoich dobrych przyjaciół Toma Paleya. Zaczęli organizować małe koncerty dla ludzi na kampusie swoich uczelni. Później on i Tom przeprowadzili się do Nowego Jorku i założyli New Lost City Ramblers. Ten nowo powstały zespół zapoznał kilka pokoleń muzyków i słuchaczy ze stylami muzycznymi wiejskich zespołów smyczkowych z lat 20-tych i 30-tych.

Mieszkając w Nowym Jorku, John znajdował się w sercu różnorodnego świata sztuki i form muzycznych. Zaczął robić zdjęcia wielu malarzom i artystom w okolicy, co przyniosło mu miłość do fotografii.

Kariera uniwersytecka

W 1958 Cohen założył New Lost City Ramblers z Mikem Seegerem i Tomem Paleyem . W 1962 roku Paley został zastąpiony przez Tracy Schwarz . The Ramblers zapoznali młodych fanów miejskiej muzyki ludowej z twórczością wiejskich wykonawców, takich jak Dock Boggs , Elizabeth Cotten i Blind Alfred Reed . Wpływ Ramblers został porównany do Harry Smith „s Anthology of American Folk Muzycznej . Sugerowano, że utwór The Grateful Dead „ Uncle John's Band ”, wydany na płycie Workingman's Dead , dotyczył Cohena i jego zespołu. Cohen nazwał to „prawdziwą plotką”.

Cohen tak opisał perspektywę The Ramblers: „Umożliwiliśmy muzykom mieszkającym w miastach wyjść poza wymagania branży muzycznej i spojrzeć na Amerykę, aby nawiązać kontakt z prawdziwą energią, napędem i szaleństwem”. Zamiast dążyć do sukcesu komercyjnego poprzez dopracowane brzmienie, Cohen i Ramblers podjęli liczne wyjazdy badawcze na Południe.

Kariera fotograficzna/ filmowa

John Cohen przez wiele lat robił zdjęcia i zajmował się fotografią. Cohen również lubił kręcić filmy. Stworzył film zatytułowany The High Lonesome Sound . Ten dokument pokazuje wiele emocji ówczesnych ubogich. Pokazuje, jak muzyka i religia pomogły ludziom w regionie Appalachów zachować nadzieję i tradycje w trudnych czasach.

W 1962 Cohen wrócił do Kentucky, gdzie spędził sześć tygodni kręcąc film dokumentalny The High Lonesome Sound, którego głównym bohaterem był Roscoe Holcomb. (Tytuł filmu stał się synonimem uchwyconej przez niego muzyki z Appalachów). Następnie Cohen nagrał Dillarda Chandlera i nakręcił dokument Koniec starej piosenki o Chandlerze i jego świecie. Razem z Ralphem Rinzlerem i Izzy Young Cohen stworzył organizację Friends of Old Time Music. Wyprodukowali ciąg koncertów z udziałem tradycyjnych muzyków w Nowym Jorku w latach 60. XX wieku

W 1959 pracował jako asystent fotografa Roberta Franka i brał udział w produkcji jego filmu Pull My Daisy. W Nowym Jorku John znajdował się w centrum szalenie różnorodnych światów sztuki i muzyki. Fotografował poetów Allena Ginsberga i Gregory'ego Corso; malarze Franz Kline i Red Grooms; oraz młodego Boba Dylana, który właśnie przybył do miasta, film Beat Generation w reżyserii Franka i Alfreda Leslie , napisany przez Jacka Kerouaca, z udziałem Allena Ginsberga , Petera Orlovsky'ego i Gregory'ego Corso . Pod wpływem Franka Cohen sfotografował malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu i pisarzy Beat, którzy gromadzili się w pracowniach artystów i w Cedar Tavern . Kiedy już był na świecie, John skontaktował się z Life Magazine i Life zapłaciło mu za wczesne prawa do publikacji jego zdjęć z „pokolenia bitów”.

Cohen dowiedział się o tkackich zwyczajach Peru na kursie archeologii w Yale. W 1956 wyjechał do peruwiańskich Andów, aby napisać pracę magisterską na temat ich technik tkackich. Cohen odwiedził Peru osiem razy w latach 1956-2005. Jego prace w Peru obejmowały nagrania dźwiękowe muzyki andyjskiej i filmów dokumentalnych, a także książki o tkactwie, muzyce, festiwalach i tańcu. Nagranie peruwiańskiej pieśni ślubnej Cohena zostało umieszczone na Złotej płycie Voyager, która została dołączona do statku kosmicznego Voyager w 1977 roku.

Cohen przestał występować z New Lost City Ramblers w latach 70., choć ponownie połączyli siły na 20-leciu koncertu w nowojorskiej Carnegie Hall w 1978 roku i na 35-leciu trasy koncertowej w 1993 roku. W latach 1972-1997 Cohen był profesorem Sztuk Wizualnych w SUNY Purchase College, gdzie uczył fotografii i rysunku.

John nakręcił 15 filmów, w tym The High Lonesome Sound (1963), Sara i Maybelle: Rodzina Carterów (1981) i Mountain Music of Peru (1984). On sam był bohaterem filmu Smithsonian Channel z 2009 roku Play On, John: A Life in Music

Kariera muzyczna

Wiosną 1959 Cohen udał się do Hazard w stanie Kentucky w poszukiwaniu tradycyjnych muzyków. Seria przypadkowych spotkań doprowadziła go do Roscoe Holcomba, który zagrał „Across the Rocky Mountain”. „Moje włosy stanęły dęba” – wspomina Cohen. „To była najbardziej poruszająca, wzruszająca, dynamiczna, potężna piosenka. Nie sama piosenka, ale sposób, w jaki ją śpiewał, był po prostu zdumiewający”. Wyjazd nagraniowy Cohena zaowocował albumem Mountain Music of Kentucky , wydanym przez wytwórnię Folkways .

W 1998 roku Cohen wydał swój pierwszy solowy album, Stories the Crow Told Me . Steve Leggett napisał w AllMusic, że płyta jest „nie tyle redefinicją muzyki Appalachów, ile próbą wejścia w nią w pełni i kompletnie. i chociaż z definicji to, co zrobił Cohen, jest faksymile, brzmi tak bardzo jak prawdziwa sprawa, że ​​nie ma to większego znaczenia”.

Cohen był stowarzyszonym producentem muzycznym przy filmie Cold Mountain (2003), współpracując z T Bone Burnett . Cohen pojawił się w dokumencie Martina Scorsese o Bobie Dylanie, No Direction Home (2005), opisującym rozwój Dylana w kontekście odrodzenia muzyki ludowej lat 60. XX wieku. Od 2008 roku Cohen występował z The Down Hill Strugglers , dawnym zespołem smyczkowym z młodszymi wykonawcami. W 2009 roku Smithsonian Channel wypuścił film dokumentalny o Cohen, Play On, John: A Life in Music .

W 2011 roku Biblioteka Kongresu nabyła archiwum rękopisów, filmów, fotografii i nagrań dźwiękowych Johna Cohena. Archiwum Cohena zawiera wywiady z Harrym Smithem, Rogerem McGuinnem , Pete Seegerem , Bobem Dylanem , Garym Davisem i Roscoe Holcombem. Wśród fotografii są ci artyści oraz Willie Dixon , Woody Guthrie , Alan Lomax , Bill Monroe , The Stanley Brothers , Merle Travis , Muddy Waters i wielu innych.

Cohen mieszkał w Putnam Valley w stanie Nowy Jork .

Przez lata 60. John kontynuował tworzenie albumów dla Folkways. Wśród artystów znaleźli się piosenkarz balladowy Dillard Chandler, „Singing Miner” George Davis i Roscoe Holcomb. Większość nagrań Johna Roscoe można usłyszeć na dwóch płytach Smithsonian Folkways, The High Lonesome Sound i An Untamed Sense of Control . Nagrania Johna z 1953 roku Wielebnego Gary'ego Davisa zostały wydane przez Smithsonian Folkways na płycie CD If I have My Way z 2003 roku . W 1998 roku Cohen wydał swój pierwszy solowy album, Stories the Crow Told Me . Cohen był stowarzyszonym producentem muzycznym przy filmie Cold Mountain (2003), współpracując z T Bone Burnett.

Życie osobiste

W 1965 Cohen poślubił Penny Seeger, członka muzycznej rodziny Seeger . Mieli córkę Sonyę Cohen Cramer, piosenkarkę, która zmarła w 2015 roku, i syna Rufusa. Penny towarzyszyła mężowi w Peru i współpracowała przy nagrywaniu muzyki. Zmarła w 1993 roku.

Monografie

  • There Is No Eye: John Cohen Photographs , wprowadzenie Greila Marcusa. Nowy Jork: powerHouse Books, 2001. ISBN  1-57687-107-X , ISBN  1-57687-119-3
  • Młody Bob: Wczesne fotografie Boba Dylana Johna Cohena , Brooklyn: powerHouse Books, 2003. ISBN  1-57687-199-1
  • Przeszłość, teraźniejszość, Peru , Getynga, Niemcy: Steidl, 2010. ISBN  978-3-86930-103-7
  • High & Lonesome Sound: Dziedzictwo Roscoe Holcomb , Getynga, Niemcy: Steidl, 2012. ISBN  978-3-86930-254-6
  • Here and Gone: Bob Dylan & Woody Guthrie i 1960 , Getynga, Niemcy: Steidl, 2014. ISBN  978-3-86930-604-9
  • Walking In the Light , Getynga, Niemcy: Steidl, 2015. ISBN  978-3-86930-772-5
  • Tanie czynsze… i de Kooning Getynga, Niemcy: Steidl, 2016. ISBN  978-3-86930-903-3

Najnowsze publikacje

  • Beat Generation: Nowy Jork, San Francisco, Paryż , Paryż, Francja: Centre Pompidou, 2016. ISBN  978-2-84426-733-7
  • Pull My Daisy , Paryż, Francja: Editions Macula i Centre Pompidou, 2016. Tekst: Rollet, Patrice; Sierżancie, Jacku. ISBN  978-2-86589-089-7
  • Petrus, Stephen i Cohen, Ronald. Folk City: New York and the American Folk Music Revival , Nowy Jork: Oxford University Press, 2015. Przedmowa Petera Yarrowa. ISBN  978-0-19-023102-6
  • Glimcher, Mildred L. Zdarzenia: Nowy Jork, 1958-1963 , Nowy Jork: The Monacelli Press LLC. 2012 ISBN  978-1-58093-307-0

Wybrana filmografia

  • Wysoki samotny dźwięk (1962). Streaming w Folkstreamach
  • Pięćdziesiąt mil od Times Square (1970)
  • Koniec starej piosenki (1972). Wersja DVD jest drukowana jako część Dark Holler: Old Love Songs and Ballads (2005-09-27). Waszyngton: Smithsonian Folkways. Streaming w Folkstreamach.
  • Musical Holdouts (1975) Streaming na Folkstreams.
  • Q'eros: Kształt przetrwania (1979)
  • Tkactwo peruwiańskie: ciągła osnowa (1980)
  • Sara i Maybelle (1981)
  • Cyganie śpiewają długie ballady (1982), streaming w Folkstreams
  • Muzyka górska Peru (1984)
  • Taniec z Inkami (1990)
  • Karnawał w Q'eros (1992)
  • Play on John: A Life in Music (2009) na Smithsonian Networks
  • Wizje Mary Frank (2014)

Wybrana dyskografia (jako producent)

Bibliografia

Zewnętrzne linki