Przystojny Johnny -Johnny Handsome

Johnny Przystojny
Johnny przystojny.jpg
Oryginalny plakat filmowy
W reżyserii Walter Hill
Wyprodukowano przez Charles Roven
Mario Kassar
Scenariusz autorstwa Ken Friedman
Oparte na Trzy światy Johnny'ego Handsome'a
autorstwa Johna Godeya
W roli głównej
Muzyka stworzona przez Ry Cooder
Kinematografia Mateusz F. Leonetti
Edytowany przez Donn Aron
Carmel Davies
Freeman A. Davies

Firmy produkcyjne
Carolco Zdjęcia
The Guber-Peters Company
Dystrybuowane przez Zdjęcia trójgwiazdkowe
Data wydania
Czas trwania
 96 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 20 milionów dolarów
Kasa biletowa 7 237
794 $ 334 941 biletów (Francja)

Johnny Handsome to amerykański thriller kryminalny w stylu neo-noir z 1989 roku w reżyserii Waltera Hilla, z udziałem Mickeya Rourke'a , Ellen Barkin , Foresta Whitakera i Morgana Freemana . Film został napisany przez Kena Friedmana i zaadaptowany z powieści Trzy światy Johnny'ego Handsome'a autorstwa Johna Godeya . Muzykę do filmu napisał, wyprodukował i wykonał Ry Cooder , z czterema piosenkami Jima Keltnera .

Podsumowanie fabuły

John Sedley to mężczyzna ze zniekształconą twarzą, wyśmiewany przez innych jako „Johnny Handsome”. On i jego przyjaciel zostają skrzywdzeni przez dwóch wspólników w zbrodni, Sunny Boyd i jej partnera Rafe'a, a sędzia wysyła Johnny'ego do więzienia, gdzie obiecuje wyrównać rachunki, gdy się wydostanie. W więzieniu Johnny spotyka chirurga o imieniu Fisher, który szuka świnki morskiej, aby mógł spróbować eksperymentalnej procedury rekonstrukcyjnej chirurgii plastycznej . Johnny, myśląc, że nie ma nic do stracenia, otrzymuje nową, normalnie wyglądającą twarz (co czyni go nierozpoznawalnym dla ludzi, którzy go znali), zanim zostanie wypuszczony z powrotem do społeczeństwa.

Porucznik Drones, posępny funkcjonariusz organów ścigania z Nowego Orleanu , nie daje się zwieść nowemu wyglądowi ani nowemu życiu Johnny'ego, nawet gdy Johnny dostaje uczciwą pracę i zaczyna spotykać się z Donną McCarty, normalną i szanowaną kobietą, która niewiele wie o swojej przeszłości. Porucznik mówi Johnny'emu, że w środku Johnny nadal jest zatwardziałym przestępcą i zawsze nim będzie. Glina ma rację. Johnny nie może zapomnieć o swojej przysięgi zemsty na Sunny i Rafe'u, dołączając do nich w kolejnej pracy, która kończy się brutalnie dla wszystkich.

Odlew

Produkcja

Rozwój

Powieść została opublikowana w 1972 roku. W tym samym roku prawa do filmu kupiła wytwórnia 20th Century Fox, która ogłosiła, że ​​produkcją filmu zajmą się Paul Heller i Fred Weintraub dla ich firmy Sequoia Productions. Film jednak nie powstał.

Materiał został wybrany przez Charlesa Rovena, który próbował zainteresować nim Waltera Hilla w 1982 roku. Hill go odrzucił. „Odrzuciłem to trzy lata później i około dwóch lat później”, powiedział Hill. „Myślałem, że to dobra włóczka… [ale] … Jednocześnie jest ta historia o chirurgii plastycznej, którą uważałem za oszukaną w melodramacie. To jedna z tych konwencji filmów z lat 40., jak zaginiony identyczny bliźniak lub amnezja." Hill dodał, że „Żadne studio nie chciało tego zrobić i nie sądziłem, że jakikolwiek aktor będzie chciał to zagrać”.

W 1987 roku Richard Gere miał zagrać główną rolę w reżyserii Harolda Beckera . Ostatecznie Al Pacino podpisał kontrakt na prowadzenie. W lutym 1988 Becker został dyrektorem, zastąpiony przez Waltera Hilla. Potem Pacino odpadł, a zamiast niego został obsadzony Mickey Rourke.

W 1989 Walter Hill wyjaśnił, dlaczego zmienił zdanie:

Po pierwsze, uznałem, że Hollywood i tak opiera się na melodramacie, a po drugie wymyśliłem sposób na przedstawienie tej historii w sposób, który oparłby się histrionicom. Co ważniejsze, znalazłem aktora, który mógłby zagrać Johnny'ego i nie narażać tego na śmieszność. Ktoś, kto rozumiał pułapki tej rzeczy. Najważniejsze jest to, że filmy warunkowały nas do oczekiwania realizmu psychologicznego. To dramat z innej kategorii. Chodzi o wybory moralne... Wiedziałem, że jestem na bardzo cienkim lodzie. Jeśli wpuścisz jakiegoś histrionika, rozpadnie się. Trzeba ufać dramaturgii całości, a nie pojedynczej sceny. A to jest sprzeczne z większością aktorów. Chcą wiedzieć: „Gdzie jest moja wielka chwila? Kiedy mogę płakać i krzyczeć? Mickey to rozumiał.

„Pociągają mnie postacie, w których nie ma szczęśliwego zakończenia, w których koniec nie jest różowo”, powiedział Rourke. „To nie jest szczęśliwy świat i nie ma w życiu łatwych, soczystych zakończeń”.

Hill powiedział, że film przypomina film noir z lat 40.:

Masz skazany na zagładę charakter, a publiczność wtedy czuła się z tym bardziej komfortowo. Możesz sobie wyobrazić Johna Garfielda, który świetnie się bawi z czymś takim... Ale ten komercyjnie ma trudną drogę i chciałbym, żeby miał szansę znaleźć zainteresowanych odbiorców. Niektórym podoba się ten film, a inni są nim naprawdę urażeni. Dla mnie w porządku. Lubię filmy, które trochę podniecają.

„Chciałem bardzo neutralnej palety”, powiedział Hill. „Gdybym miał wybór, wolałbym zrobić z tego film czarno-biały. Nie sądzę, że można zrobić prawdziwy film noir bez kręcenia go w czerni i bieli. Ale to nie był jeden opcji. Musisz mieć gwiazdę lub reżysera, który ma wystarczającą siłę przebicia. To nie pasowało do żadnej z tych kategorii.

„Publiczność jest zaproszona raczej do przewidywania dramatu niż do zaskoczenia”, dodał Hill.

„Och, są w nim sekwencje akcji, ale nie jest to rodzaj bohaterów i złoczyńców, który ludzie zwykle postrzegają jako film akcji”, powiedział Hill. „Powiedziałbym, że jest bardziej nakierowany na charakter… Postacie obładowane psychoanalitycznym bagażem nudzą mnie na śmierć. Uważam, że Freud mógł być genialnym myślicielem, ale freudyzm jest całkowicie pozbawiony podstaw naukowych. „naukowy” jest zwykle definiowany”. Zamiast postrzegać charakter jako coś zdefiniowanego przez urazy związane z dojrzewaniem, Hill woli widzieć charakter definiowany przez działanie – „co człowiek robi”, mówi, „nie to, co mogło lub nie zostało mu zrobione w odległej przeszłości”. Pod tym względem sedno Johnny'ego Handsome'a to „historia o postaci i przeznaczeniu... Może to coś więcej niż film noir, to tragedia. Coś, co równie dobrze mogłoby zagrać w elżbietańskiej Anglii czy starożytnej Grecji”.

„Nie wydaje mi się, żeby to był prawdziwy film”, powiedział Hill. „Ale jednocześnie jest to całkiem realne, kiedy zrozumiesz, gdzie jesteś, kiedy jesteś jakby „tam”. Ale nie każdy może tam dotrzeć. I myślę, że ludzie, którzy nie mogą się tam dostać, i tak nie są zbytnio zainteresowani. Co prawdopodobnie nie jest nastawieniem rynku, ale… są filmy robisz z różnych powodów, wiesz?

Akcja powieści została osadzona w New Jersey w małej mafii, ale Hill zmienił ją na Nowy Orlean, gdzie nakręcił Hard Times (1975). „Myślałem, że drobna sprawa mafii była widziana bardzo często i pomyślałem, że może spojrzenie na przestępczość wieśniaków w południowym mieście może być trochę inne”, powiedział.

„Nowy Orlean to takie miejsce, w którym można uwierzyć, że wszystko jest możliwe” – dodał. „Ma jakość gotycką… Nie używamy tego, co widzą turyści z Nowego Orleanu. Na samym skraju filmu jest Nowy Orlean. Książka ma prawdopodobnie prawdziwszy profil psychologiczny niż film. książkę. Film przynajmniej pokazuje, że jest dużo agonii. Boże, ten film jest taki… mroczny”.

Hill uznał, że zakończenie może spolaryzować publiczność.

Wielu ludzi po prostu kopie ich w głowę. To dziwna rzecz do powiedzenia, ale 30 czy 40 lat temu nie sądzę, żeby zakończenie było aż tak zaskakujące. Bo chociaż Hollywood zbudowane jest na konwencji szczęśliwych zakończeń, w dawnych czasach zawsze było 20 procent, czy coś w tym stylu, których nie było. A zatem, jeśli nie dałeś im szczęśliwego zakończenia, to nie było tak jakby znikąd. Teraz po prostu nie ma takich filmów. Będą miały przytłumione, smutne zakończenia... ale pomysł, że zastrzelisz swojego bohatera, zastrzelisz go... Ale, wiesz, jednocześnie myślę, że film ma pozytywne zakończenie. To nie jest szczęśliwe zakończenie, ale pozytywne zakończenie. To znaczy, postać osiąga odkupienie na własnych warunkach. I zawsze rozumiał, o co toczy się gra, rozumiał kod, według którego żył… Ale podejrzewam, że dla większości obserwatorów jest to prawdopodobnie zbyt trudna kalkulacja… Myślę, że jest problem z publicznością wchodzącą do filmu, ponieważ nie wiem czego się spodziewać. Zawsze uważałem, że właściwy tytuł filmu powinien brzmieć, w sensie elżbietańskim, Tragedia Johnny'ego Handsome'a . Gdybyś powiedział wszystkim, że taki jest tytuł filmu, byliby przygotowani. Fabuła jest zorganizowana na wzór bardziej klasycznej tragedii. Z pewnością jest zorganizowana wokół zasady, że charakter to przeznaczenie. ... Myślę, że to film o moralnym wyborze, a nie psychologicznej prawdzie. Jeśli istnieje coś takiego jak prawda psychologiczna. Myślę, że moje filmy są bardzo o charakterze. Uważam, że charakter, który w zasadzie dominował przez około 2000 lat, aż do końca drugiej wojny światowej. To jest -- to jest wulgarne uproszczenie -- ale jest to, że "To, co robię, to mój charakter, moje działania definiują mój charakter". Po drugiej wojnie światowej, dzięki nowoczesnym teoriom psychologii i zamieszaniu na temat tego, co było naukowe, a co nie, definicja charakteru stała się znacznie bardziej: „Jak stałem się tym, kim jestem?”. Nie tyle interesuje mnie ta teoria, co poprzednia teoria. I myślę, że to wytrąca Cię z równowagi z rówieśnikami i krytyczną społecznością. Nie tyle na całym świecie, ale na pewno w Stanach Zjednoczonych. Ale myślę, że to się zmienia.

Strzelanie

Zdjęcia miały miejsce w listopadzie 1988 roku w Nowym Orleanie , gdzie Hill nakręcił wcześniej Hard Times i Southern Comfort .

Ellen Barkin powiedziała, że ​​chce zagrać swoją rolę, ponieważ jej postać, Sunny

jest jedną z wielkich złoczyńców. Nie wiem, czy kiedykolwiek widziałem tak złą złoczyńcę. Sunny jest po prostu złośliwa, to wszystko. Wspaniałą rzeczą w tym filmie jest to, że Sunny po prostu pozwala jej być zła. W przypadku kobiet zawsze chcą wyjaśniać: miała takie straszne dzieciństwo czy coś takiego. Nie mogą tak po prostu pozwolić, by kobiety były złe... Seks jest tylko jednym z narzędzi, których używa Sunny, aby uzyskać to, czego chce. A ona chce pieniędzy! Czysta chciwość!

Hill powiedział

Powiedziałem jej: „Słuchaj, nie wiem, czy powinnaś to zrobić. Bo to dobra część. Ale jesteś na innym etapie w swojej karierze i ludzie mogą nie myśleć, że to naprawdę pozytywna rzecz. A ona powiedziała: „Och, (przekleństwo). Nigdy nie będę miał szans zagrać tak dobrego złoczyńcy. Chcę to zrobić.' I byłem bardzo szczęśliwy. Nie próbowałem jej tego wyperswadować, po prostu pomyślałem, że jako przyjaciel powinienem zwrócić uwagę, że może to być wada. Chciała naprawdę zagrać złoczyńcę, naprawdę to zrobić. I zachęciłem ją w tym kierunku.

Hill cieszył się współpracą z Rourke'em:

Mickey rozumiał, zanim musiałam mu cokolwiek powiedzieć, jak zagrać tę rolę. Co jest jedną z rzeczy związanych z byciem reżyserem: jeśli musisz wyjaśnić te rzeczy, to nigdy nie zadziała. Casting to najważniejsza rzecz, jaką zrobisz, jeśli chodzi o reżyserię aktora. Obsadzasz właściwą osobę, która w to wierzy i która według ciebie ma zrozumienie podobne do twojego. Myślę, że ludzie mylą bycie reżyserem filmowym z byciem trenerem aktorskim. Nie sądzę, że wyreżyserowałem mu 50 linijek w całym filmie. Jeśli wszystko dzieje się tak, jak chcesz, nie wkładaj w to stopy. Niech tak się stanie. Ma bardzo dobry instynkt. Jego poczucie integralności jest takie, że dokonał wielu wyborów, których nie było w głównym nurcie. Na pewno w amerykańskich filmach. Jest wielką gwiazdą w Europie. Nie jest tu jeszcze wielką gwiazdą. Mam nadzieję, że nim zostanie. Całe to wszystko o tym, że jest takim złym chłopcem i tak dalej... Myślę, że to bardzo romantyczny facet. I jak wielu romantycznych ludzi, jest naprawdę rozczarowany sposobem, w jaki naprawdę działa świat. I myślę, że z tego rozczarowania czasami się wyrywa. Nie jest najłatwiejszy – nie chcę, żeby brzmiał jak Ozzie Nelson czy coś. On nie jest. Ma wiele emocji. Ale nie jest trudnym facetem do współpracy.

„W większości przypadków”, mówi Hill, „producenci liczą na olbrzymie amerykańskie kasy i traktują rynek europejski jako miły mały bonus. Robimy coś przeciwnego. Mamy nadzieję, że zrobimy tutaj porządny interes. Ale Mickey jest wielka gwiazda w Europie. 9 i pół tygodnia i Angel Heart robili tam wielki interes."

Hill powiedział, że Rourke musiał spędzać godziny na robieniu makijażu każdego dnia. „Było to dla niego piekielnie trudne, biedny drań. Naprawdę cierpiał. To było jak codzienne chodzenie do dentysty, a potem występy po wizycie u dentysty. Pracował również z logopedą, aby się uczyć. wada wymowy, która wynikała z rozszczepu podniebienia Johnny'ego i zajęczej wargi”.

Muzykę wykonał stały współpracownik Hill, Ry Cooder. Hill powiedział: „Jakiekolwiek zasługi mają którykolwiek z tych filmów, które zrobiłem, byłbym pierwszym, który powiedziałby, że wiele z nich musi być z powodu jego wkładu. Całkiem w przeciwieństwie do zwykłej teorii o partyturze, jedną z rzeczy Podoba mi się, że w jego partyturach zawsze słyszę jego głos. Mimo że uzupełniają film lub służą filmowi, wciąż są wyjątkowym Ry. Ry otacza film i bawi się jego atmosferą. Podoba mi się to.

Wydanie

Film miał swoją premierę we wrześniu 1989 roku na Festiwalu Festiwali w Toronto . Pokazywany był także na Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Johnny Handsome otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Posiada ocenę 62% na Rotten Tomatoes na podstawie 13 recenzji.

Henriksen i Barkin zostali nominowani przez Chicago Film Critics Association odpowiednio dla najlepszego aktora drugoplanowego i najlepszej aktorki drugoplanowej .

Kasa biletowa

Film był rozczarowaniem kasowym. Hill powiedział później, że „zagraniczny odbiór był dobry, ale myślę, że nie jest to nieoczekiwane. To, czy będzie działać dla amerykańskiej publiczności, zawsze było problematyczne. Szczerze mówiąc, nigdy nie myślałem, że tak będzie, biorąc pod uwagę to, co to było, ponieważ był to film, który z pewnością nie był dobry film. Podobał mi się jako kawałek pracy ”.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa do filmu została napisana przez Ry Coodera , a 4 z 16 piosenek zostały napisane wspólnie z Jimem Keltnerem . Muzykę wykonali Cooder, Keltner i Steve Douglas , z okazjonalnym podkładem waltorni, zaaranżowanym przez Van Dyke Parks . Ścieżka dźwiękowa została wyprodukowana przez Cooder.

Domowe wydanie wideo

Po okresie kinowym filmu, film został wydany na kasetach wideo i laserowych w 1990 roku przez International Video Entertainment. W 2002 roku film został ostatecznie wydany na DVD, ale bez żadnego materiału bonusowego i został pokazany tylko w pełnoklatkowej prezentacji.

W 2010 roku film został wydany na Blu-ray przez Lions Gate Entertainment w swojej oryginalnej prezentacji szerokoekranowej. Jednak logo TriStar Pictures i Carolco zostało usunięte na rzecz logo StudioCanal.

Dziedzictwo

W 2008 roku Slant Magazine opublikował recenzję filmu Mickey Rourke The Wrestler, w której skomentowano podobieństwa między nim a Johnnym Handsomem :

Jest taki moment, na początku filmu, kiedy chwieje się ulicą, przez ponury poranek w New Jersey, wielki mężczyzna, za duży na ubranie. Jego twarz wygląda na poobijaną i opuchniętą, i nagle, znikąd, mam ostre i wyraźne wspomnienie jego występu jako zdeformowanego przestępcy w 1989 roku Johnny Handsome . W pierwszych ujęciach tego filmu „Johnny Handsome” czai się na ulicy; jego twarz ma rozdęte czoło, bulwiasty nos, rozszczep podniebienia. Wiemy, że to Mickey Rourke, ponieważ jest gwiazdą filmu, ale nie możemy powiedzieć, że to on. Historia tego filmu, w którym „Johnny Handsome” przeszedł operację twarzy, która sprawia, że ​​wygląda jak, no cóż, młody i przystojny Mickey Rourke, jest odwrotnością tego, co widzieliśmy w prawdziwym życiu Mickeya Rourke'a. To jedna z tych dziwnych prawd sztuki-spotkania-biografii. W The Wrestler , rzeczywista twarz Mickeya Rourke'a wygląda jak makijaż, który wykonał w tym filmie prawie 20 lat temu, i jest to dziwna, tragiczna rzecz do rozważenia.

Bibliografia

Linki zewnętrzne