Józef Czerniawski - Joseph Cherniavsky
Joseph Cherniavsky ( jid . יוסף טשערניאַװסקי ) (ok. 1890-1959) był żydowskim amerykańskim wiolonczelistą , kompozytorem teatralnym i filmowym, reżyserem orkiestry i artystą nagrywającym. Pisał dla teatru jidysz, w połowie lat 20. dokonał jednych z najwcześniejszych nowatorskich nagrań łączących amerykańską muzykę popularną, jazz i klezmer, w latach 1928-1929 był także dyrektorem muzycznym w Universal Studios i miał długą karierę w radiu i teatrze muzycznym. .
Biografia
Wczesne życie
Josef Leo Cherniavsky urodził się około 1890 roku w Lubniach , gubernatorstwo połtawskie , imperium rosyjskie . Dokładna data jego urodzin nie jest znana; podanie o obywatelstwo złożone przez jego żonę w 1928 r. mówiło 29 marca 1889 r.; on sam podał w amerykańskich dokumentach wojskowych, że był to 29 marca 1890 roku, podczas gdy Leksykon Teatru Jidysz podaje, że był to 31 marca 1894 roku. Jego ojciec był muzykiem klezmerskim , podobnie jak jego dziadek. Chociaż Leksykon Teatru Jidysz twierdzi, że jego dziadek był pierwowzorem fikcyjnego klezmera Stempenyu Szolema Alejchema (w rzeczywistości był to skrzypek Yosele Druker), wydaje się, że jego dziadek był w rzeczywistości Peysechem Fidelmanem, ojcem skrzypków Aleksandra Fiedemanna . W młodości Joseph uczył się w chederze, a także grał na perkusji w zespole ojca na weselach. Wkrótce zaczął uczyć się gry na wiolonczeli od swojego ojca, a następnie przeniósł się do Odessy, gdzie kontynuował naukę gry na instrumencie od swojego wuja Aleksandra Fiedemanna. Następnie otrzymał stypendium rządowe i wyjeżdżał na studia do Konserwatorium Petersburskiego pod kierunkiem Mikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Głazunowa . Studia ukończył w 1911 roku ze złotym medalem jako wiolonczelista i dyrygent, a następnie wyjechał do Lipska, gdzie ukończył studia pod kierunkiem Juliusa Klengla .
Kariera muzyczna w Rosji
Będąc jeszcze studentem muzyki, Czerniawski był członkiem żydowskiego zespołu kameralnego założonego przez klarnecistę Simeona Bellisona zwanego Moskiewskim Kwintetem, który pozostawał pod silnym wpływem Towarzystwa Żydowskiej Muzyki Ludowej . Czerniawski zbierał melodie żydowskie na wsiach w tym okresie i przyczynił się do rozwoju repertuaru zespołu. Po ukończeniu studiów w 1914 wrócił do Sankt Petersburga i dołączył do zespołu, grał w kilku rosyjskich orkiestrach i zaczął komponować. W 1918 roku przy wsparciu wspomnianego Towarzystwa Bellison założył nowy zespół kameralny Zimro Ensemble, znany również jako Palestine Chamber Music Ensemble: ZIMRO. Zespół dodał fortepian, a jego głównym skrzypkiem był Jacob Mestechkin, uczeń Leopolda Auera . Celem zespołu było wyruszenie w podróże po wschodniej Rosji, Azji i Stanach Zjednoczonych, a ich ostatecznym celem była Palestyna . Na ich repertuar składał się nie tylko standardowy zachodni repertuar kameralny, ale także kompozycje rosyjskich kompozytorów żydowskich, takich jak Alexander Kerin , Solomon Rosowsky , Joseph Achron i Michaił Gnessin .
Zespół Zimro opuścił Piotrogrod w marcu 1918 roku, przechodząc przez Ural na wschód. Odbyli tournée po wschodniej Rosji, Chinach i Holenderskich Indiach Wschodnich, ostatecznie w sierpniu 1919 r. wylądowali w Stanach Zjednoczonych. Zespół przebywał w Stanach Zjednoczonych co najmniej dwa lata, występując na kongresie Amerykańskiej Federacji Syjonistycznej we wrześniu 1919 r. i później w Carnegie Hall i różnych innych miejscach. Siergiej Prokofiew skomponował swoją Uwerturę na tematy hebrajskie dla Zimro Ensemble, który zadebiutował nią w lutym 1920 roku w Nowym Jorku, z gościnnym udziałem Prokofiewa. Jednak zamiast kontynuować zadeklarowany cel, jakim było zbieranie funduszy na centrum artystyczne w Mandate Palestine , grupa stopniowo rozpadła się i co najmniej trzech jej członków (Cherniavsky, Mestechkin i Bellison) osiedliło się w Stanach Zjednoczonych i tam rozpoczęło karierę muzyczną.
Klezmer, teatr i wodewil w Stanach Zjednoczonych
W 1919 roku, gdy zespół Zimro nadal koncertował, Cherniavsky napisał muzykę do sztuki Moishe der Klezmer, którą wykonał Maurice Schwartz . Spotkanie ze Schwartzem zaprowadziło go do świata teatru jidysz, jako kompozytor i aranżer. Współpracowali przy pierwszej amerykańskiej adaptacji Dybuka, która odniosła wielki sukces w latach 1921-22.
Po zamknięciu Dybuka, Cherniavsky przepisał część materiału w nowy wodewilowy akt, który różnie nazywał Yiddish-American Jazz Band Josepha Cherniavsky'ego, Hasidic-American Jazz Band itd. Członkowie orkiestry przebierali się za Kozaków lub Chasydów . Żona Cherniavsky'ego Lara, pianistka, była również zaangażowana w prowadzenie prób i być może wymyślanie niektórych aranżacji. Znani klezmerzy, którzy grali w tej orkiestrze to Naftule Brandwein , Dave Tarras i Shloimke Beckerman . Akt koncertował w Stanach Zjednoczonych przez trzy lata. W 1924 jego nagrania dla Pathé Records jako Cherniavsky Jewish Jazz Band zostały wprowadzone na rynek jako pierwszy „Jewish Jazz Band” w kraju. Dave Tarras powiedział później, że muzyka nie była tak naprawdę jazzem, ale po prostu „fajną muzyką teatralną”. Badacz klezmerów, Jeffrey Wollock, opisuje muzykę tego aktu jako „ani jazzową, ani prawdziwą klezmerską, jego aranżacje były modernistycznym, teatralnym potraktowaniem treści żydowskich”. W 1925 orkiestra się rozwiązała.
Czerniawski po Dybuku nadal komponował dla Teatru Jidysz. Pracował dla Borisa Thomashefsky'ego oraz w różnych miejscach, w tym w Teatrze Narodowym, Teatrze Irving Place i Broadway Theatre Thomashefsky'ego. Jedna z produkcji Thomashefsky'ego z 1922 roku, do której napisał muzykę, nosiła tytuł Dance, Song and Wine. W 1926 został kompozytorem i dyrygentem nowo otwartego Teatru Publicznego przy Drugiej Alei i 4th Street. Wydaje się jednak, że w tym okresie zakończyło się jego komponowanie do muzyki jidysz; jego ostatnim dziełem tego rodzaju chronionym prawem autorskim wydaje się być Der kaddish tsu mayn shtam (1925), a Leksykon Teatru Jidysz odnotowuje, że wycofał się z teatru po pobycie w Teatrze Publicznym w latach 1926-27.
Czerniawski był również obecny we wczesnych latach radia w języku jidysz w Stanach Zjednoczonych. Był dyrektorem muzycznym prawdopodobnie pierwszej regularnie zaplanowanej godziny muzyki jidysz w WFBH w 1926 roku. Program ten, zwany Libby Hotel Program, trwał od maja do sierpnia tego roku i mógł gościć Dave'a Tarrasa na klarnecie. Pod koniec 1927 r. po raz kolejny próbował rozpocząć tournée wodewilowe, tym razem pod nazwą Czerniawski i jego Orienty, specjalizując się w „muzyce chasydzkiej i kaukaskiej”.
Główna amerykańska kariera muzyczna
Po opuszczeniu teatru jidysz około 1927 r. Czerniawski skierował się ku mainstreamowej muzyce angielskiej, czy to w radiu, filmie, czy w teatrze. W lutym 1928 rozpoczął nową serię radiową z Orkiestrą Kolonialną Josefa Cherniavsky'ego w Colony Theatre w Nowym Jorku; zadebiutowali na scenie podczas otwarcia The Chinese Parrot . Później w 1928 Carl Laemmle mianował go dyrektorem muzycznym w Universal Studios, a Cherniavsky przeniósł się do Hollywood . Jednym z nielicznych filmów, które skomponował w tym czasie, był Show Boat . Jednak nie był tam długo; wyjechał w lipcu 1929 przed zakończeniem kontraktu.
Czerniawski spędził kontrakty z lat 30. XX wieku w różnych miastach w radiu, telewizji i teatrze. W 1930 krótko pracował w Toronto w Uptown Theatre. Przez kilka lat kierował orkiestrą o nazwie Sympho-Syncopators. Następnie był dyrektorem muzycznym Chicago Theatre około 1933-35. W 1936 wypuścił na antenie NBC serial telewizyjny The Musical Cameraman . Około 1938 r. Czerniawski wraz z rodziną przeniósł się do Cincinnati . Joseph objął stanowisko dyrektora muzycznego w WLW Cincinnati.
Podczas II wojny światowej kontynuował pracę w radiu, opuszczając WLW Cincinnati dla WOV New York w 1941, a następnie WEII CBS Radio w Bostonie w 1942. Na początku lat 40. prowadził także inną orkiestrę o nazwie Boy Meets Girl Orchestra. W 1949 Cherniavsky przebywał w Johannesburgu , RPA , gdzie był dyrektorem muzycznym dla produkcji Oklahoma! a także niektóre produkcje baletowe .
Po 1949 r. mógł wycofać się z branży muzycznej.
Życie osobiste
Żona Josepha była pianistką o imieniu Lara (z domu Lieberman) urodziła się w Nikolaev , gdzie pobrali się w czerwcu 1917. Ich syn William urodził się w czerwcu 1918 w Rosji, a ich córka Salomea ( Sally Fox ) urodziła się w Kalifornii w grudniu 1929. Sally została zawodową fotografką i redaktorką książek artystycznych o codziennym życiu kobiet w historii, podczas gdy William został scenarzystą telewizyjnym w Hollywood.
Czerniawski zmarł 3 listopada 1959 r. w Nowym Jorku.
Spuścizna
Podczas odrodzenia klezmerskiego , które rozpoczęło się pod koniec lat 70., powróciło zainteresowanie utworami klezmerskimi i żydowskimi z wczesnej kariery Czerniawskiego. The Klezmorim nagrali jedną z jego piosenek na albumie zatytułowanym 1984. Zespół prowadzony przez Pete'a Sokołowa w latach 80. o nazwie Original Klezmer Jazz Band włączył do swojego repertuaru materiał Cherniavsky'ego. W 1993 roku jedno z jego nagrań z lat 20. ukazało się na kompilacji Klezmer Pioneers (European And American Recordings 1905-1952) wydawnictwa Rounder Records, a w tym samym roku na kompilacji Mazel Tov: more music of the Jewish people firmy Intersound, Inc. 1999 kolejny jego utwór został wznowiony na Oytsres Treasures: muzyka klezmerska, 1908-1996 przez Wergo records.