Józef Horowitz - Joseph Horowitz
Joseph Horowitz (ur. 1948 w Nowym Jorku ) to amerykański historyk kultury, którego siedem książek dotyczy głównie instytucjonalnej historii muzyki klasycznej w Stanach Zjednoczonych . Jako producent koncertów odegrał pionierską rolę w promowaniu programów tematycznych i nowych formatów koncertowych. Jego kadencja jako doradcy artystycznego, a następnie dyrektora wykonawczego Brooklyn Philharmonic Orchestra w Brooklyn Academy of Music (1992-1997) przyciągnęła uwagę całego kraju ze względu na radykalne odejście od tradycyjnych funkcji i szablonów.
Życie i praca
Książki Horowitza traktują koniec XIX wieku jako szczyt amerykańskiej muzyki klasycznej, zanim przekształciła się w „kulturę wykonawczą”, skupiającą się na wybitnych dyrygentach i instrumentalistach, których nazywa „specjalistami od wykonania” w przeciwieństwie do kompozytorów/wykonawców z wcześniejszej epoki. Przypisuje mu się również (jak Alex Ross w The New Yorker ) ukucie frazy „muzyka post-klasyczna”, aby opisać wyłaniający się pejzaż muzyczny XXI wieku, łączący muzykę klasyczną z gatunkami popularnymi i niezachodnimi.
Podejście Horowitza do kultury późnego wieku pozłacanego kwestionuje rozpowszechnione pojęcia „kontroli społecznej” i „sakralizacji”, zdefiniowane przez takich historyków kultury, jak Alan Trachtenburg i Lawrence Levine . W Wagner Nights: An American History and Classical Music in America: A History of Its Rise and Fall , przekonuje, że amerykańskiej muzyki klasycznej końca XIX wieku nie można postrzegać jako instrumentu zamożnych elit. W Zrozumieniu Toscaniniego: Jak stał się amerykańskim bogiem kultury i pomógł stworzyć nową publiczność dla muzyki dawnej , traktuje „kult Toscaniniego” z połowy XX wieku jako metaforę upadku muzyki klasycznej w Stanach Zjednoczonych, argumentując że dyrygent Arturo Toscanini stał się pierwszym nie-kompozytorem, którego powszechnie uważano za „największego muzyka świata” i że żaden wcześniejszy dyrygent o porównywalnej pozycji i wpływie nie był tak oddzielony od muzyki swoich czasów. Wagner Nights sugeruje również, że amerykański wagneryzm lat 80. i 90. XIX wieku był (w porównaniu z europejskimi i rosyjskimi ruchami wagnerowskimi) wyraźnie meliorystycznym i „protofeministycznym”, przy czym zdecydowana większość amerykańskich wagnerowców była kobietami.
Jako producent koncertów, Horowitz zaczynał jako doradca artystyczny Schubertiade przy 92nd Street Y w Nowym Jorku, dla której stworzył całodzienne sympozja Schuberta z wykorzystaniem muzyki filmowej, pieśniowej i kameralnej (1981-1994). Podczas jego kadencji w Brooklyn Philharmonic orkiestra otrzymała nagrodę Morton Gould Award 1996 za innowacyjne programowanie od American Symphony Orchestra League, a także pięć nagród ASCAP /ASOL za programowanie przygodowe; według Alexa Rossa w The New Yorker (listopad 1997): „Kiedy Joseph Horowitz został dyrektorem wykonawczym, Filharmonicy Brooklyńscy w mniejszym lub większym stopniu wyszli z siatki amerykańskiej kultury orkiestrowej. Szablon serii subskrypcji – uwertura, koncert, symfonia – został wyrzucony. Programy stały się miniaturowymi weekendowymi festiwalami.” Od 1999 roku Horowitz jest niezależnym konsultantem artystycznym; jest pomysłodawcą ponad trzech tuzinów tematycznych, interdyscyplinarnych festiwali muzycznych dla różnych orkiestr i instytucji sztuk scenicznych. W 2002 roku współtworzył PostClassical Ensemble , orkiestrę kameralną w Waszyngtonie, dla której pełni funkcję dyrektora artystycznego. Horowitz był krytykiem muzycznym New York Times w latach 1976-1980. Od 1998 regularnie współtworzył Times Literary Supplement (Wielka Brytania) ; pisał także dla różnych publikacji naukowych, w tym New Grove Dictionary of Music and Musicians . Jest autorem artykułów o „muzyce klasycznej” zarówno w The Oxford Encyclopedia of American History, jak i The Encyclopedia of New York State. Jest stypendystą Fundacji Guggenheima w 2001 roku, National Endowment for the Humanities (dwukrotnie) oraz National Arts Journalism Program na Columbia University oraz pełnił funkcję dyrektora projektu National Education Project „Dvorak in America, ” dla National Endowment for Humanities. Pełni funkcję dyrektora artystycznego corocznego instytutu krytyków muzycznych przy National Endowment for the Arts . W 2004 roku otrzymał certyfikat uznania czeskiego parlamentu „za wyjątkowe poszukiwania – zarówno jako naukowiec, jak i organizator festiwali Dvoraka w całych Stanach Zjednoczonych – historycznego pobytu Dvoraka w Ameryce”. City University of New York , Eastman School of Music , Mannes College of Music i New England Conservatory .
- Książki
- Rozmowy z Arrau (1982)
- Zrozumieć Toscaniniego: jak stał się amerykańskim bogiem kultury i pomógł stworzyć nową publiczność dla muzyki dawnej (1987)
- Handel kością słoniową (1990)
- Wagner Nights: Historia Ameryki (1994)
- Post-klasyczna sytuacja: eseje o muzyce i społeczeństwie (1995)
- Dvořák w Ameryce: W poszukiwaniu nowego świata (dla młodych czytelników, 2003)
- Muzyka klasyczna w Ameryce: historia jej wzlotów i upadków (2005)
- Artyści na wygnaniu: jak uchodźcy z wojny i rewolucji odmienili amerykańską sztukę sceniczną
- Fin-de-Siècle: Sześć portretów z epoki pozłacanej Ameryki (w przygotowaniu)
- „On My Way”: nieopowiedziana historia Roubena Mamouliana, George'a Gershwina oraz Porgy and Bess (2013)