Josip Račić - Josip Račić
Josip Račić | |
|---|---|
 Josip Račić, 1908
| |
| Urodzony |
22 marca 1885 |
| Zmarły | 19 czerwca 1908 (w wieku 23) |
| Narodowość | chorwacki |
| Edukacja | Zagrzeb , Wiedeń , Monachium , Paryż |
| Znany z | litografia, malarstwo |
Godna uwagi praca |
obrazy olejne i akwarelowe, rysunki |
| Ruch | realizm, nowoczesny |
Josip Račić (22 marca 1885 - 19 czerwca 1908) był chorwackim malarzem na początku XX wieku. Chociaż zmarł bardzo młodo (miał zaledwie 23 lata), a jego prace powstawały głównie w latach studenckich, jest jednym z najbardziej znanych współczesnych malarzy chorwackich. Dziś Račić jest uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli współczesnego malarstwa chorwackiego.
Studiował litografię w Zagrzebiu , aw 1904 wyjechał do Wiednia i Monachium , gdzie przez rok uczył się w szkole słoweńskiego malarza i nauczyciela Antona Ažbe , a następnie przez 3 lata w prestiżowej Akademii Sztuk Pięknych . Tam Račić wraz z Oskarem Hermanem , Vladimirem Beciciem i Miroslavem Kraljeviciem utworzyli grupę znaną jako Szkoła Chorwacka. W 1908 roku wyjechał do Paryża, gdzie namalował serię akwareli i olejów przedstawiających paryskie mosty, aleje i parki. Zmarł od rany postrzałowej w pokoju hotelowym w Paryżu w czerwcu 1908 roku, popełniając samobójstwo.
Josip Račić jest jednym z twórców nowoczesnej sztuki chorwackiej, pierwszym, który wprowadził do swojego życia i twórczości koncepcję samoświadomości i artystycznej integralności , jak to nazwał „czyste malarstwo” . Cechą szczególną jego obrazów są silne, mroczne sfery ludzkiej duchowości. Retrospektywa jego twórczości odbyła się w Galerii Nowoczesnej w Zagrzebiu i Dubrowniku w latach 2008–2009 z okazji 100. rocznicy śmierci artysty.
Biografia
Josip Račić urodził się 22 marca 1885 roku w Horvati koło Zagrzebia (obecnie obszar Knežija i Srednjaci). W latach 1892–1896 uczęszczał do gimnazjalnej szkoły powszechnej dla chłopców w dolnym mieście przy ulicy Samostanskiej w Zagrzebiu (obecnie Szkoła Podstawowa im. Josipa Juraja Strossmayera). Jego mistrzem rysunku w szkole podstawowej był artysta Oton Iveković . Od 1896 do 1900 roku uczęszczał do Królewskiej Szkoły Średniej w Zagrzebiu, w której obecnie mieści się Muzeum Mimara .
Račić uczył się litografii od 1900 do 1903 roku od Vladimira Rožankowsky'ego, mistrza rzemieślnika i właściciela pracowni litograficznej w Zagrzebiu. W 1904 roku wyjechał do Monachium na studia w szkole Antona Ažbe, który bardzo szybko dostrzegł talenty Račicia i zachęcił go do dalszej pracy i nauki. W 1905 roku Račić był krótko zatrudniony jako rysownik litograficzny w firmie Deutsches Verlag R. Bong und Comp w Berlinie, ale później tego samego roku wrócił do Monachium i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych , gdzie studiował przez trzy lata (1905– 1908) pod kierunkiem takich nauczycieli jak Johann i Ludwig Herterich oraz Hugo von Habermann . W tym czasie Monachium było centrum europejskiej sceny artystycznej realizmu , postimpresjonizmu , symbolizmu i Jugendstilu .
Josip Račić wraz z Oskarem Hermanem , Vladimirem Beciciem i Miroslavem Kraljeviciem utworzyli grupę znaną wówczas jako Die Kroatische Schule (Szkoła Chorwacka). W historii sztuki chorwackiej określa się je mianem Kręgu Monachium lub Czwórki Monachium . W ich twórczości wiele czerpali z malarstwa Wilhelma Leibla i Édouarda Maneta (których prace mieli okazję oglądać w Monachium w 1907 r.) Oraz starszych mistrzów, dzieł Fransa Halsa , Goi i Velázqueza . Prace własne Josipa Račića wykazywały silne walory architektoniczne w tonacji, z wyraźną pełnią formy i głęboką psychologią figur.
W 1908 roku Račić przeniósł się do Paryża, gdzie kopiował dzieła z Luwru, malował parki, sceny z brzegu rzeki i kawiarni, portrety i autoportrety.
Josip Račić zmarł na skutek ran postrzałowych w pokoju hotelowym w Paryżu 20 czerwca 1908 roku. Popełnił samobójstwo z niejasnych powodów.
Dziedzictwo
Josip Račić jest uważany za jedną z największych zagadek chorwackiej sztuki współczesnej. Od prostych początków przybył do Monachium, wówczas jednego z wielkich ośrodków twórczych europejskiej sceny artystycznej, inspirując się obrazami Leibla, Maneta i impresjonistów oraz tradycją Velázqueza i Rembrandta . Zdaniem Miroslava Krležy Račić był jednym z pierwszych pionierów Akademii Sztuki w Monachium, jego postawa jest z pewnością ważna jako fenomen Leibla w historii malarstwa niemieckiego.
Początek XX wieku przyniósł wielkie zmiany w sztuce europejskiej , a także sztuka chorwacka nabierała nowego kształtu. Czwórka monachijska wpisała się w nowy kierunek, zwłaszcza „J. Račić i M. Kraljević, którym w swoim krótkim życiu udało się stworzyć dzieła o kluczowym znaczeniu dla dalszego rozwoju sztuki”.
„Nie należy wątpić w wrodzoną artystyczną wrażliwość Račicia i autentyczność jego zdolności myślenia. (...) Malarstwo Račića znajduje się na szczycie rozwoju tradycyjnego realizmu w szerokim znaczeniu tego słowa. ku Manetowi, wyidealizowanemu Goi i skoncentrowanemu kształtowaniu sił: prawdziwa obrazowa interpretacja emocji. Jego dzieło jest z pewnością ponad wszystko. "Radoslav Putar
Twórczość Račića jest niezwykle ważna dla narodzin chorwackiej sztuki współczesnej i jej włączenia do europejskich trendów współczesnego malarstwa.
Josip Račić Modern Gallery Studio w Zagrzebiu został nazwany na cześć artysty. Jest związany z Galerią Nowoczesną i poświęcony prezentacji dzieł współczesnych artystów chorwackich.
Eksponaty
- 1920 Pierwsza indywidualna (pośmiertna) wystawa jego prac została zorganizowana przez Ljubo Babicia w Muzeum Sztuki i Rzemiosła w Zagrzebiu.
- 1961 Galeria Nowoczesna, Wystawa Josipa Račicia w Zagrzebiu
- 2004 Adris Gallery, Rovinj Josip Račić Wystawa czynna: od 23 lipca do 20 września 2004. Ze zbiorów Galerii Nowoczesnej w Zagrzebiu
- 2008 Galeria Nowoczesna w Zagrzebiu Pierwsza kompletna retrospektywa prac Josipa Račicia, jednego z najważniejszych przedstawicieli chorwackiego malarstwa współczesnego. Jak dotąd najpełniejsza prezentacja dorobku Račića. Pokazał prawie wszystkie prace Račića przechowywane w muzeach, galeriach i prywatnie w Chorwacji i poza nią. Uwzględniono również prace przypisywane ostatnio wielkiemu malarzowi, których przypisanie Račićowi jest nadal sporne, duży wybór dokumentacji (listy, fotografie, pocztówki i pocztówki), a także wybór dzieł wielkiego świata mistrzowie, którzy byli modelami Račicia. Wystawa obejmowała ponad sto prac, olejów, akwareli i rysunków. Oprócz dzieł z Galerii Nowoczesnej, były też prace wypożyczone z innych kolekcji przez muzea chorwackie i zagraniczne oraz właścicieli prywatnych, które pozwoliły na najszerszy i najgłębszy wgląd w stosunkowo skromną twórczość artysty, którego życie zakończyło się w 24. roku życia. Istotną część wystawy stanowiły rysunki Račicia z dzieciństwa, materiały dokumentalne, które dopełniają obraz jego krótkiego, ale bardzo produktywnego życia i twórczości.
- 2009 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Dubrowniku Josip Račić - Wystawa retrospektywna
Prace Josipa Račicia są prezentowane w Galerii Nowoczesnej w Zagrzebiu jako część jej stałej kolekcji.
Pracuje
- Muškarac sa šalom (Człowiek z szalikiem), 1907. Olej na płótnie
- Portret starog prijatelja I (Portret starego przyjaciela I), 1907. olej na płótnie
- Portret starog prijatelja II (Portret starego przyjaciela II), 1907. olej na płótnie
- Starac u crvenom prsluku (Stary człowiek w czerwonej kamizelce), 1907. olej na płótnie
- Dama u bijelom (Dama w bieli), 1907. olej na płótnie Alternatywny tytuł: Portret gospode u bijeloj bluzi (Kobieta w białej bluzce)?
- Gospođica u Crnom (Kobieta w czerwieni), 1907. olej na płótnie Portret gospode u Crnini (1907)
- Portret gospode sa sesirom (Portret kobiety w kapeluszu) (1907) olej na płótnie
- Portret sestre Pepice (Portret siostry Pepice), 1907. olej na płótnie
- Ženski akt (Akt kobiecy), 1907. olej na płótnie
- Autoportret (Autoportret), 1908. olej na płótnie
- U kavani (In the Cafe), 1908. akwarela
- Kavana na boulevaru (Kawiarnia przy bulwarze), 1908. akvarel
- Majka i dijete (Matka i Dziecko), 1908. olej na płótnie
- Portret slikara Schuleina (Portret artysty Schuleina?) (1908)
- Pont des Arts (Bridge of the Arts), 1908. olej na płótnie
- U parku (w parku), 1908. akwarela
- U razgovoru (Rozmowa), 1908. akwarela
- Pred ogledalom (Przed lustrem), 1908. akwarela
- Na boulevaru I (Na bulwarze I), 1908. akwarela
- Na boulevaru II (On the Boulevard II), 1908. akwarelowy
Galeria
Na Sekwanie
Kawiarnia na bulwarze
W kawiarni
Dziewczyna przed lustrem
Kobieta w czerni
Portret Schüleine
