Juan Manén - Juan Manén

Manén widziany przez Ramona Casasa ( MNAC ).

Biografia
Narodziny	14 marca 1883 Barcelona
Śmierć	26 czerwca 1971 (88 lat) Barcelona
Aktywuj
Zawód	Skrzypek i Kompozytor
Gatunki artystyczne	opery, utwory symfoniczne, koncerty, balety, muzyka kameralna, sardana, pieśni.
Główny instrument	Skrzypce

Juan Manén (lub kataloński : Joan Manén , 14 marca 1883 – 26 czerwca 1971) był hiszpańskim skrzypkiem i kompozytorem urodzonym w Barcelonie .

Jako dziecko jego postęp w muzyce był tak szybki, że jego ojciec pokazał go jako cudownego fortepianu . Następnie, po studiach na skrzypcach u Clemente Ibargurena, zadebiutował jako skrzypek i odniósł taki sukces, że w Niemczech porównywany był ze swoim słynnym rodakiem Sarasatem . Również jako kompozytor przyciągnął wiele uwagi nie tylko w Hiszpanii, ale być może jeszcze w większym stopniu w Niemczech, gdzie przebywał w różnym czasie przez dłuższy czas. Jego twórczość to: opery Giovanni di Napoli (1903), Der Fackeltanz (1909) oraz Neró i Acté (1928) z własnym librettem; poemat symfoniczny Nova Catalonia ; co najmniej trzy koncerty skrzypcowe; "Fantasia - Sonata" na gitarę; suita na skrzypce i fortepian; kwartet fortepianowy, kwartet smyczkowy oraz szereg znakomitych miniatur na skrzypce i orkiestrę . Dokonał także kompletnej aranżacji Koncertu skrzypcowego C Beethovena , który poza tym przetrwał tylko w pierwszych 259 taktach”.

Życie

Joan Manén urodził się w Barcelonie w Katalonii. Przedwcześnie uzdolniony, od trzeciego roku życia uczył się solfeżu i gry na fortepianie, a w wieku siedmiu lat grał publicznie koncerty Chopina. Tymczasem w wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach u Vicente Negrevernisa. Nauka gry na fortepianie i skrzypcach jest utrzymywana w jednakowym stopniu iw krótkim czasie rozwija niezwykłą umiejętność czytania a vista wszelkiego rodzaju partytur. W 1890 roku jego ojcu udało się przekonać Clemente Ibargurena - powstałego w Paryżu - do udzielania synowi lekcji gry na skrzypcach. Ustalili dwie lekcje tygodniowo, a on szybko osiągnął zadziwiające mistrzostwo techniczne i w wieku dziewięciu lat zadebiutował w Ameryce Łacińskiej. Latem 1892 pierwsza publiczna prezentacja Juanito odbywa się w Nuevo Casino w Castellón, gdzie jest pianistą i skrzypkiem podczas pięciu udanych koncertów. Programy te pojawiają się w kawałkach „ Adiós a la Alhambra ” de Jesus de Monasterio „ varié Air ” autorstwa Charlesa de Beriot i „ Balade et Polonez” przez Henry Vieuxtempsa między innymi.

Fragment prasowy pokazuje jego sukces: „Rzeczywiście, nie przestaje dziwić w swoich latach, zobaczyć łatwość i pomysłowość, z jaką kieruje smyczkiem, strojenie i klarowność dźwięku oraz doskonałość jego artykulacji, warunki są dobrze wyreżyserowane, z czasem uczynią artystę dzieckiem, którego Francuzi nazywają wirtuozem” (Mercantil 7-VII-1892, Teatro Pizarro). W Europie zadebiutował jako skrzypek w 1898 roku, kiedy został okrzyknięty wirtuozem pierwszego stopnia; później odbył pięć światowych tras koncertowych.

Niemal całkowicie samouk jako kompozytor, Manén zaczął pisać w wieku 13 lat, aw 1900 dyrygował koncertem własnych utworów w Barcelonie. Dopiero w 1894 roku jego ojciec, Joan Manén Abellan, uważał, że nie wystarczy, że jego syn triumfował jako wirtuoz skrzypiec i postanowił rozpocząć go kompozycją. Jak sama Joan Manén wyjaśnia w pierwszym tomie „Moich doświadczeń”, jego ojciec dał mu czystą kartkę, mając nadzieję, że bez znajomości harmonii zacznie komponować jakąś pracę. Pierwsze intencje były absolutną porażką, ale po pewnym czasie i intuicyjnie zaczął zdawać sobie sprawę ze swojego talentu kompozytorskiego. Manén był mimowolnym samoukiem, ponieważ przez całe dzieciństwo i młodość jego ojciec, artysta estradowy, nie pozwalał mu studiować kompozycji w żadnym konserwatorium. Patrząc na historię muzyki, trudno znaleźć w świecie kompozycji tak niezwykły przypadek samokształcenia. Trzeba pamiętać, że jego ojciec, jedyny nauczyciel syna, był muzykiem amatorem, z nielicznymi studiami muzycznymi, grającym jedynie bardzo dyskretnie na fortepianie. Kilku nauczycieli proponowało zajęcia z harmonii i kompozycji, ale ojciec zwykł mawiać: „Nauczy się tego tylko z dużej ilości muzyki, którą czyta. Najlepszym nauczycielem jest instynkt, gdy się go opęta”. Umiejętność czytania w oczach małej Joanny był niezwykły. Sam mówi nam, że ojciec dał mu wiele utworów symfonicznych i oper, więc czytał je na fortepianie. Mimo trudności, jakie mieli, dziecko wyszło całkiem bezwstydnie.

Jego pierwsza opera Juana de Nápoles (wyprodukowana, gdy miał 19 lat) została dobrze przyjęta w Gran Teatre del Liceu z Barcelony, a zaraz po niej zrealizował Acté , do którego (jak do wszystkich swoich późniejszych oper) napisał własne libretto . Następnie przebywał w Niemczech, gdzie nabrał podziwu dla Wagnera i Richarda Straussa , co widać w jego twórczości orkiestrowej. Wpływ Straussa na jego harmonię jest szczególnie widoczny w jego pieśniach. Komponował obficie w wielu gatunkach, ale później wszystko, co skomponował przed 1907 r., niszczył, wypierał się lub radykalnie zmieniał. Doprowadziło go to na przykład do niemal całkowitego przepisania Acté - zwiększając złożoność faktury - na Neró i Acté.

Manén dokonał licznych aranżacji, zarówno instrumentalnych, jak i wokalnych, hiszpańskich i katalońskich melodii ludowych, aw jego utworach pojawiają się tradycyjne style taneczne (np. Sardana ). Jego muzyka jest tonalna w idiomach i przeważnie liryczna, a między częściami często występują powiązania tematyczne. Jego pisma zawierają wiele artykułów w czasopismach hiszpańskich i francuskich oraz traktat o skrzypcach. W 1927 został członkiem Hiszpańskiej Akademii Sztuk; wśród wielu innych nagród i wyróżnień jest plan nazwania jego imieniem nowej sali koncertowej w Barcelonie.

W 1930 założył i przewodniczył Towarzystwu Filharmonii Barcelońskiej ( Societat Filarmònica de Barcelona ), wpływowej organizacji w muzycznej atmosferze Barcelony, która zaprogramowała kilka koncertów. Jego silny i wymagający charakter oraz leniwy stosunek do reżimu Franco sprawiły, że był jednocześnie kochany i nienawidzony przez społeczeństwo chwili; Narzucenia dyktatury skłoniły go do zastąpienia katalońskiego na całe życie przez Hiszpanów i nieśmiało zbliżył się do reżimu Franco, aby utrzymać swoją działalność artystyczną w całym kraju.

Zmarł w 1971 roku i został pochowany w Cementiri de Montjuïc w Barcelonie.

Kompozytor

Pierwsze prace

Pierwsze utwory Joana Manéna były bardzo prostymi utworami na skrzypce i fortepian, muzyką lounge napisaną do wykonywania na koncertach, które sam wykonywał. W ten sposób cudowne dziecko mogło popisać się przed publicznością zarówno jako wykonawca, jak i kompozytor. Jednym z dzieł, które odniosły największy sukces wśród publiczności, była wirtuozowska transkrypcja słynnej zarzueli „El Duo de la Africana” Manuela Fernándeza Caballero dokonana przez samego Manéna, Vals-Jota. Napisał między innymi niewielki utwór zatytułowany „Romancita”, prawdopodobnie jego pierwsze dzieło i jedno z pierwszych, które zostały opublikowane. Stopniowo jego utwory stawały się coraz bardziej złożone, jak w przypadku czterech Kaprysów katalońskich i „Concierto Español” na skrzypce i orkiestrę op. A-7. Według Manéna jego nauka była ciągła i każdego dnia miał świadomość, że popełnia błędy. Z tego powodu, jak zobaczymy później, ponowne opracowanie jego dzieł było stałym elementem przez pierwsze dwie dekady XX wieku.

Rozwój

Jeśli chodzi o styl i wpływy pierwszych dzieł, widzimy, że w wielu przypadkach brał on popularne tematy hiszpańskie i katalońskie, które zostały ponownie opracowane przez język bardziej środkowoeuropejski niż hiszpański. Fascynacja Ludwigiem van Beethovena, Ryszardem Wagnerem, a później Ryszardem Straussem sprawiła, że ​​rozkoszował się wielkimi formami i od początku XX wieku zaczął zmagać się z dziełami z germańskim językiem o poematycznym i opisowym stylu, bardzo zbliżonym do tego, co równolegle z Richardem Straussem. kultywował. Na koncercie w Kolonii 4 stycznia 1900 roku sam Strauss towarzyszył mu przy fortepianie w kilku jego utworach.

W miarę jak Manén zdobywał coraz większą kontrolę nad orkiestracją, jego muzyka była w stanie osiągnąć bardziej ekspresyjną głębię, a w operach takich jak Acté, premiera w 1903 roku w Liceu w Barcelonie, osiągnięta dzięki potężnej technice orkiestrowej, aby skondensować i rozwinąć dramat jest bardzo skuteczny i wzruszający. Aby jednak napisać operę wielkości Acté, musiał skonfrontować się z kompozycją kilku zarzueli, takich jak „Zauroczenie Tantalem” czy „Elixir de amor” utworów skomponowanych w okresie dojrzewania, w trudnych czasach kariery skrzypka. Dzięki doświadczeniu kompozytorskiemu tych dzieł, a także opery „Giovanna di Napoli”, której premiera odbyła się w Liceu w styczniu 1903, mógł zmierzyć się z prawdopodobnie kluczowym dla niego dziełem „Acté”.

Konsolidacja

Opera „Acté”, odziedziczona po tradycji germańskiej, miała premierę w Liceu w grudniu 1903 roku i została zrozumiana przez publiczność barcelońską, przyzwyczajoną do mocno italianizowanego wówczas gustu. Tuż po premierze zadeklarował się w Katalońskim Magazynie Muzycznym: „Nie sądzę, że w pierwszym wykonaniu publiczność może podążać za mną we wszystkim, co chcę wyrazić w partyturze, ale ufam, że w kolejnych przesłuchaniach pozwolę do niego, zwłaszcza jego odczucia, z którego myślę, że technika nie powinna być tylko środkiem przekazu, a im bardziej wyrafinowana i doskonała, tym potężniejsza dotrze do odczuć publiczności”. Ale chociaż Manen był dość źle zrozumiany i w wiele przypadków mało cenionych na jego ziemi, stopniowo otwierał drzwi jako kompozytor w Niemczech; Acté był reprezentowany z wielkim sukcesem w Dreźnie (1908), Colonii (1910) i Lipsku (1913), a dzięki niezwykłemu publicznemu uznaniu, jakie osiągnęło dzieło, jego kariera kompozytorska nabiera nowego impulsu. Wtedy też widzą lekkie dzieła symfoniczne, takie jak Nova Catalònia, Juventus i Suita na skrzypce, fortepian i orkiestrę. W tych pierwszych utworach symfonicznych znajdujemy wyraźny przykład stylu i cech, które będą określać całą jego twórczość orkiestrową. Są to utwory, które łączą w sobie wysoko wykwalifikowaną orkiestrację i wysoce rozbudowane opracowanie tematyczne, będące wynikiem asymilacji repertuaru germańskiego, z intuicją i spontanicznością ekstrawertycznego muzyka, aw wielu momentach wybitnie śródziemnomorską inspiracją.

Lista prac

Dyskografia

• 2012: „Obres per a violí i piano 1”. Kalina Macuta , skrzypce; Daniel Blanch , fortepian. Kolekcja Joan Manén Cz. 1
• 2013: „Sardynki na cobla”. Cobla de cambra de Barcelona , dyrygent: Jordi Molina .
• 2014 „Concert da càmera per a violí ii orquestra nº2 i Concert per a oboè i orquestra”. Orquestra Terrassa 48 , dyrygent: Xavier Puig . Solista skrzypiec: Kai Gleusteen . Kolekcja Joan Manén Cz. 2
• 2015 „Obra Coral” Lieder Càmera , dyrygent Xavier Pastrana . Kolekcja Joan Manén Cz. 3
• 2016 „Obres per a violí i piano 2”. Kalina Macuta , skrzypce; Daniel Blanch , fortepian. Kolekcja Joan Manén, wydana przez La mà de Guido , LMG2138 .
• 2020 koncert skrzypcowy nr 3 Ibérico & Symphony nr 2 Ibérica . Ana María Valderrama, skrzypce. Barcelona Symphony Orchestra, dyrygent: Darrell Ang. Naksos 8,574274-75

Bibliografia

• Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej :  Gilman, DC ; Dziobania, HT; Colby, FM, wyd. (1905). Nowa międzynarodowa encyklopedia (wyd. 1). Nowy Jork: Dodd, Mead. Brakujące lub puste |title=( pomoc )