Juliana R. Force - Juliana R. Force
Juliana R. Force | |
|---|---|
 Siła, ok. 1940
| |
| Urodzony |
Julianna Reiser
25 grudnia 1876
Doylestown, Pensylwania , Stany Zjednoczone
|
| Zmarły | 28 sierpnia 1948 (w wieku 71) Nowy Jork, USA
|
| Zawód | Administrator Muzeum |
Juliana R. Force (25 grudnia 1876 – 28 sierpnia 1948) była administratorem i dyrektorem amerykańskiego muzeum sztuki. Force rozpoczęła swoją karierę jako kolekcjonerka sztuki ludowej i jako sekretarka kolekcjonerów sztuki towarzyskiej . Zainicjowała pierwszy pokaz amerykańskiej sztuki ludowej w Stanach Zjednoczonych. Force został dyrektorem galerii sztuki i tymczasowego muzeum sztuki amerykańskiej w Greenwich Village w Nowym Jorku, które przekształciło się w Whitney Museum of American Art .
Wczesne życie i edukacja
Force urodziła się jako Julianna Reiser w Doylestown w Pensylwanii , 25 grudnia 1876 r., jako córka Juliany (z domu Schmultz) i Maximilliana Reisera, sklepikarza i kapelusznika . Stała się znana jako „Juliana”. Poza siostrą bliźniaczką Force miał jeszcze siedmioro rodzeństwa. Nazwisko Force było pierwotnie pisane jako Reiser, ale później zmieniła pisownię na Rieser. Rodzina Reiserów przeniosła się do Hoboken w stanie New Jersey w 1886 roku. Juliana uczęszczała do chrześcijańskiej szkoły z internatem dla dziewcząt. Przez krótki czas w 1908 roku uczyła w sekretarskiej szkole biznesu na Manhattanie w Nowym Jorku. W wieku 35 lat Juliana poślubiła dentystę Willarda Force, a następnie stała się znana jako „Juliana Rieser Force”, „Juliana Reiser Force” i „Juliana R. Force”, co czasami jest skracane do „Juliana Force”.
Kariera
Pierwszą pracą Force była osobista sekretarka towarzyskiej Helen Hay Whitney . W 1914 roku, w wieku 38 lat, Force została sekretarką szwagierki Whitney , Gertrude Vanderbilt Whitney , prawnuczki „Commodore” Corneliusa Vanderbilta i najstarszej żyjącej córki Corneliusa Vanderbilta II . Whitney był rzeźbiarzem i kolekcjonerem sztuki, który odziedziczył fortunę Vanderbilta. Pierwszym obowiązkiem Force, związanym z jej zatrudnieniem u Whitney, była pomoc w organizacji wystaw sztuki w Colony Club , ekskluzywnym klubie towarzyskim dla zamożnych kobiet z towarzystwa w Nowym Jorku. Tutaj Force zaprezentował sztukę Whitney i nową, niezwykłą sztukę grupy artystów o nazwie „ The Eight ”. Whitney nalegała, aby wszystkie rodzaje sztuki, w tym sztuka różnych stylów, od nowych artystów były reprezentowane publicznie i chciała pokazać swoją kolekcję prac wraz ze sztuką artystów modernistycznych , zwłaszcza żyjących Amerykanów.
Force zainicjował kolekcję Early American Art , pierwszą galerię wystawy amerykańskiej sztuki ludowej w Stanach Zjednoczonych. Zawierały naiwne ryciny, aksamitne obrazy, portrety, Indian ze sklepów z cygarami, galion statku, mosiężne buty do butów i cynowe miski. Jej ratyfikacja tego stylu sztuki doprowadziła do pierwszej publicznej wystawy sztuki ludowej w Stanach Zjednoczonych. 9 lutego 1924 rozpoczęła prezentację sztuki ludowej w zarządzanej przez siebie galerii Whitney, chcąc zbliżyć atrakcyjność sztuki ludowej do poziomu sztuki współczesnej . Force otworzyła swoją wystawę 9 lutego 1924 roku i była to pierwsza wystawa sztuki ludowej w Stanach Zjednoczonych. Ze względu na jej zamiłowanie do sztuki ludowej, ta pierwsza wystawa doprowadziła do pierwszej oficjalnej publicznej wystawy sztuki ludowej w ramach pokazu. Chociaż jej interakcje z artystami w Whitney Studio Club zainspirowały ją do osobistego kolekcjonowania sztuki współczesnej, jej kolekcje dziewiętnastowiecznej i starszej sztuki ludowej i sztuki dekoracyjnej były większe i bardziej znaczące. Mieszkanie Force na Ósmej Ulicy został urządzony w stylu wiktoriańskim, w przeciwieństwie do ówczesnych gustów, a jej dom na jęczmień Snop Farm w Doylestown było wypełnione jej ludowej kolekcji sztuki, którą pierwotnie nabytej od wiejskich antykwariuszy i włączonych portrety przez wczesnych amerykańskich limners , obrazy twierdzeń na aksamicie i eklektyczne przedmioty, takie jak Indianie ze sklepu z cygarami i zabawki.
W 1929 roku Whitney wyznaczył Force do skontaktowania się z Metropolitan Museum of Art w celu przygotowania planu darowizny kolekcji Whitneya. Prezent z kolekcji dzieł sztuki Whitney miał zostać wystawiony w nowym skrzydle, które częściowo sfinansowała. Muzeum odrzuciło prezent, a Whitney następnie pokazała swoje prace we własnych pracowniach i galeriach, które były pod jej nazwiskiem. Force zarządzała tymi przedsięwzięciami artystycznymi, aw 1930 roku została dyrektorem nowego Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney, które rozwinęło się z tych biznesów. Force nie był szkolony na historyka sztuki; zatrudniła Lloyda Goodricha , historyka sztuki, jako kuratora Whitney Museum of American Art, które jest najbardziej znane w USA z prezentowania nowych i niezwykłych stylów sztuki nowoczesnej od żyjących artystów. Pasja Force do nowych stylów sztuki i jej cechy organizacyjne sprawiły, że stała się dyrektorem administracyjnym znanego w całym kraju muzeum sztuki, które wyróżnia się pracami z XX i XXI wieku.
Siedziba Whitney Museum of American Art znajdowała się tymczasowo w mieszkaniu Force przy 8 West Eighth Street na Manhattanie. Otwarcie muzeum zaplanowano na 16 listopada 1930, ale zostało przesunięte na kwiecień 1931, zgodnie z zapowiedzią Force z 26 października 1930. Zmiana była spowodowana rozbudową muzeum, która obejmowała przebudowę trzy budynki. Muzeum zostało otwarte dla publiczności 18 listopada 1931 roku.
Muzeum weszło w posiadanie dużej kolekcji amerykańskiej prymitywnej sztuki ludowej autorstwa wczesnych amerykańskich artystów, która podobno jest jedyną tego rodzaju na świecie. Niektórzy z artystów, którzy wykonali tę pracę, byli nieznani, a inni byli podróżującymi powozami i portrecistami z pionierskich amerykańskich dni. Jedenaście dużych sal wystawowych zostało zaaranżowanych, aby pomieścić kolekcję muzeum ponad 400 obrazów amerykańskich artystów z lat 1880-1930 wraz ze zbiorami współczesnej rzeźby i grafik.
Opóźnienie w otwarciu muzeum pozwoliło pracownikom na realizację bardziej ambitnego planu edukacyjnego niż pierwotnie planowano. W momencie otwarcia przygotowano i wystawiono do sprzedaży serię 20 monografii o artystach amerykańskich nadających się do użytku szkolnego. Książki stanowiły zalążek rozrastającej się serii, która miała stworzyć obszerną bibliotekę o sztuce amerykańskiej. Wykłady, debaty, fora dyskusyjne i zwiedzanie galerii były również częścią planu edukacyjnego muzeum. Przez pierwszy rok można było oglądać kolekcję stałą. Później od czasu do czasu pokazywano specjalne wystawy grupowe i pojedynczych artystów, a także planowano coroczny pokaz ostatnich nabytków. Muzeum rozszerzyło swoją działalność na inne części Stanów Zjednoczonych organizując wystawy obwodowe i wycieczki z wykładami.
Później życie i śmierć
Force został przewodniczącym American Art Research Council w 1942 roku. Whitney Museum of American Art połączyło się z Metropolitan Museum of Art w 1943 roku, a Force był dyrektorem doradczym tej instytucji. W 1946 r. rząd Stanów Zjednoczonych zorganizował krajową objazdową wystawę niemieckiej sztuki i łupów wojennych , a wkrótce potem Force zobowiązał się zwrócić dzieła prawowitemu właścicielowi. Pod kierownictwem Force w latach 1946-1948 The Whitney Museum of American Art wystawiało prace Alberta Pinkhama Rydera , Winslowa Homera i Roberta Feke, aby promować publiczną świadomość ich sztuki.
Juliana R. Force zmarła w Nowym Jorku 28 sierpnia 1948 r. i została pochowana na cmentarzu Doylestown w Pensylwanii. W 1949 roku w muzeum odbyła się wystawa pamiątkowa na jej cześć.
Życie osobiste
Juliana Reiser poślubiła Willarda Force'a w 1911 roku. Para była bezdzietna, a jej mąż zmarł w 1928 roku.
Bibliografia
Bibliografia
- Berman, Avis (1990). Rebelianci na Ósmej Ulicy . Ateneum. Numer ISBN 978-0-689-12086-2.
- Złotnik, Barbara (2011). Mała Gloria . Grupa wydawnicza Knopf Doubleday. Numer ISBN 978-0-307-80032-9.
- Indych-López, Anna (2009). Muralizm bez ścian: Rivera, Orozco i Siqueiros w Stanach Zjednoczonych, 1927-1940 . Uniwersytet w Pittsburghu. Numer ISBN 978-0-8229-4384-6.
-
Jakuba, Edwarda (1971). Wybitne amerykańskie kobiety, 1607-1950: słownik biograficzny . Tom 1 (AF). Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. s. 645-646. Numer ISBN 978-0-674-62734-5.
|volume=ma dodatkowy tekst ( pomoc ) - Przeczytaj Phyllis J.; Witlieb, Bernard L. (1992). The Book of Women's Firsts: przełomowe osiągnięcia prawie 1000 amerykańskich kobiet . Grupa Informacyjna Random House. Numer ISBN 978-0-679-40975-5.
- Wertkin, Gerard C. (2013). Encyklopedia amerykańskiej sztuki ludowej . Routledge. Numer ISBN 978-1-135-95614-1.
- Pollock, Lindsay (2007). Dziewczyna z Galerią: Edith Gregor Halpert i Making of the Modern Art Market . Nowy Jork: Sprawy publiczne. str. 130. Numer ISBN 978-1586485122.