Kendall Ross Bean: Chopin Polonez w mieszkaniu - Kendall Ross Bean: Chopin Polonaise in A Flat

The Kendall Ross Bean - Chopin Polonaise in A Flat był jednym z pierwszych teledysków muzyki klasycznej, które zostały wyemitowane w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 24 lipca 1986 roku.

Emitowany był w latach 80., kiedy koncepcja teledysku była definiowana przez działy promocji i reklamy wytwórni płytowej, producentów, reżyserów i kanały telewizyjne, które emitują te krótkie filmy. W teledyskach sprzed 1986 roku występowali głównie muzycy rockowi i popowi. Kiedy klasyczny teledysk Kendall Ross Bean Chopin: Polonaise in A flat został wyemitowany w Arts and Entertainment Network , nie był on tak wyszukany ani tak drogi, jak rockowe i popowe teledyski dużej wytwórni. Pełnił jednak taką samą funkcję promowania pianisty klasycznego, jak teledyski rockowe do promowania artystów rockowych. Z powodu swojej nowości wzbudził zainteresowanie dziennikarzy, Arts and Entertainment Network oraz ACE Awards , a ujęcia kamery ujawniały zwykle ukryte wnętrzności fortepianu podczas występu.

Muzyka fortepianowa na żywo do niemych filmów na scenie

W czasach kina niemego pianista grał muzykę na żywo dla publiczności teatralnej, która towarzyszyła filmowi podczas każdego seansu. Muzyka była uważana za ważną w interpretacji emocji, tempa i znaczenia filmu.

Babcia Kendall Ross Bean , Knell Bean, była jedną z wielu pianistek w całym kraju, które grały na pianinie na żywo w filmach niemych. W wieku 4 lat Kendall został wprowadzony do gry na pianinie i nauczany przez swoją babcię, która była jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie.

Wykonania muzyki dawnej w telewizji w latach 40. i 50. XX wieku

W latach 40. muzycy i filmowcy stworzyli filmy krótkometrażowe znane jako Soundies. W tych filmach występowali wykonawcy jazzowi lub popowi śpiewający popularne melodie w studiu lub klubie nocnym.

NBC wyemitowała w telewizji prezentację Pagliacciego w Metropolitan Opera w dniu 10 marca 1940 r., a wszystkie trzy główne stacje telewizyjne , NBC , ABC i CBS, regularnie nadawały muzykę klasyczną i operę.

Tony Terran grał na trąbce w pierwszym nakręconym telewizyjnym sitcomie I Love Lucy i był trębaczem w Desi Arnaz Orchestra, jednym z pierwszych zespołów Rhythm and Blues w telewizji, które używały rogów w latach pięćdziesiątych.

W latach 70. transmisje z występów na żywo, zarówno muzyki klasycznej, jazzowej, rockowej, jak i pop, wciąż ewoluowały. Ale nie rozwinęły się w formę sztuki, którą znamy dzisiaj jako teledysk aż do lat 80. XX wieku.

Pojawienie się teledysku w latach 80.

Chociaż muzyka była ważna dla filmu i telewizji od samego początku, teledysk z lat 80. umieścił wykonawcę i mocno zmontowane wizualizacje w centrum uwagi, definiując teledysk jako własną formę sztuki.

Teledyski zaczynały jako filmy promocyjne tworzone przez dział reklamy wytwórni muzycznej lub zespół zarządzający artysty. Zaprezentowali artystę wykonującego nadchodzący singiel z niewydanego albumu lub wykonanie na żywo aktualnego przeboju i wykorzystali techniki montażu kamery, które były bardziej wyrafinowane niż typowe nagranie na żywo.

MTV był jednym z pierwszych kanałów telewizyjnych, które na początku lat 80. nadawały szeroką gamę teledysków rockowych i popowych. „ Video Killed the Radio Star ” zespołu The Bugggles, był pierwszym teledyskiem emitowanym przez MTV. W latach 80. i 90. teledyski rockowe i popowe emitowane w telewizji były definiowane przez MTV.

Rock i pop teledysków i często opisywany na primetime stacjach informacyjnych krajowych i lokalnych, gdy złapali interesu publicznego. Uwaga mediów, jaką przyciągnęła MTV i jej teledyski, doprowadziła do tego, że publiczność skojarzyła formę sztuki teledysków z gatunkiem rocka i popu, w którym występują gwiazdy muzyki wielkich wytwórni. Kiedy 23 lipca 1986 roku Arts and Entertainment Network, A&E , wyemitowało klasyczny teledysk Kendall Ross Bean 18 milionom ludzi, pomysł na wideo z występem pianisty klasycznego z niezależnej wytwórni płytowej uznano za nowość. W latach 80. było bardzo mało rynków zbytu dla niezależnych wytwórni płytowych, ponieważ rynek był zdominowany przez duże wytwórnie .

Po wyemitowaniu Kendall Ross Bean Chopin Polonaise in A Flat on A&E, fragmenty tego klasycznego teledysku pojawiły się również w stacjach telewizyjnych w programach informacyjnych, programach telewizyjnych i głównych gazetach, podczas gdy Kendall Bean był w trasie w 1986 roku. był to jeden z pierwszych przypadków, w których teledysk do muzyki klasycznej służył temu samemu celowi promocyjnemu i reklamowemu dla niezależnego pianisty klasycznego, co teledyski rockowe dla gwiazd rocka na trasach koncertowych w latach 80-tych.

Ponieważ w latach osiemdziesiątych nie było dedykowanych kanałów telewizyjnych z teledyskami do muzyki klasycznej, klasyczne teledyski pojawiały się między regularnymi programami różnych stacji telewizyjnych wraz z ogłoszeniami o usługach publicznych . A&E była jedną z wielu sieci, które poszły za przykładem MTV i zaczęły odtwarzać teledyski. A&E wyemitowało ten klasyczny teledysk pomiędzy regularnymi programami. Christina Haselfeld, rzeczniczka A&E w 1986 r., poinformowała Orlando Sentinel, że program A&E był nastawiony głównie na programy trwające godzinę lub pół godziny. Stwierdziła, że planem A&E było wyemitowanie klasycznego teledysku Bean przez trzy lata wraz z innymi kompatybilnymi programami muzyki klasycznej.

Pierwszy pokaz Kendall Ross Bean Chopin Polonaise w A Flat on Arts and Entertainment Network został połączony z retransmisją filmu dźwiękowego „ Alexander Nevsky” z 1938 roku . W filmie Newskiego Siergiej Eisenstein zastosował technikę montażu zwaną „montażem”, z której do dziś korzystają filmowcy i reżyserzy teledysków.

Opis teledysku klasycznego Bean

Film trwa 6 minut i 55 sekund. Została stworzona w partnerstwie zaaranżowanym przez producentkę Karen Earle Lile pomiędzy Polara i wytwórnią Independent Record oraz Tele-Communications Inc. prowadzącą działalność jako Televents of Contra Costa w Lafayette w Kalifornii.

Powstał w oryginalnym lokalnym studiu programistycznym Televents w Lafayette w Kalifornii. Film został stworzony przy użyciu dwóch kamer i wyciętych i rozpuszczonych edycji. Lile zdjął mechanizm fortepianu i zbudował wokół niego szklane pudełko, aby kamera mogła sfilmować działanie młotków i mechanizmu. Kendall Ross Bean , mistrz przebudowy fortepianów, przebudował fortepian Vintage Mason i Hamlin przedstawiony na filmie i zaprojektował szklane pudełko, w którym akcja została umieszczona na potrzeby filmowania.

W teledysku znajduje się fortepianowe wykonanie Poloneza As-dur Fryderyka Chopina. Dźwięk użyty w teledysku pochodził z płyty LP nagranej przez Kendall Ross Bean kilka lat wcześniej. Bean synchronizował palcami muzykę dla każdego nagranego filmu, słuchając nagrania audio i duplikując wykonanie najpierw na klawiaturze w szklanym pudełku, a następnie na pianinie. Film został nakręcony z scenorysu, a Bean musiał zsynchronizować palce dla każdej sekcji scenorysu. Nakręcenie filmu zajęło kilka godzin, a Bean musiał przez chwilę grać, aby nabrać szybkości za każdym razem, gdy pojawiał się nowy kąt kamery.

Nominacja do nagrody ACE

Karen Earle Lile została nominowana jako producentka Kendall Ross Bean: Chopin Polonaise in A Flat Classical Music Video do nagrody ACE za wybitne osiągnięcia programowe podczas ceremonii 18 maja 1987 roku przez National Academy of Cable Programing podczas dziewiątego dorocznego rozdania nagród systemowych za Cable Excellence w kategorii Music Single.

Home Box Office poprowadził 112 nominacji do nagrody ACE Award lub Award for Cable Excellence. Showtime otrzymał 48, Arts & Entertainment 33, a Disney Channel i Cable News Network po 10. 30 kategorii ze 174 ACE Awards zostało zaprezentowanych w transmisji na żywo w HBO 24 stycznia 1988 roku. Pozostałe kategorie, w tym nagroda za wybitne osiągnięcia programistyczne, zostały zaprezentowane podczas nietransmitowanych nagród w Los Angeles i Las Vegas. Nagrody ACE zostały ustanowione po wykluczeniu programów kablowych i wykonawców z nagród Emmy. Narodowa Akademia Programowania Kablowego została założona w marcu 1985 roku w celu promowania doskonałości w programowaniu telewizji kablowej.

Robert A. Stengel, przewodniczący komisji konkursowej System ACE i Ralph M. Baruch, przewodniczący Narodowej Akademii Programowania Kablowego i prezes zarządu Viacom International Inc., ogłosili w programie „dziewiąte coroczne nagrody System Ace Awards w Las Vegas „Tegoroczna doroczna ceremonia System ACE będzie dziewiątym rokiem z rzędu uhonorować najbardziej wybitny wkład w lokalnie produkowane programy przemysłu telewizji kablowej. Programowanie, które powstało tak licznie na poziomie lokalnym, jest unikalne dla tej branży i reprezentuje jedną z jej najbardziej wyjątkowych cech - służenie społeczeństwu poprzez wysokiej jakości programy o znaczeniu lokalnym. Dziś wieczorem uhonorujemy 132 nominowanych, reprezentujących 71 systemów kablowych i jedną korporację dostępową, wybranych spośród 720 zgłoszeń. Składamy podziękowania 108 członkom Akademii, którzy pełnili funkcję sędziów wstępnych i 42 sędziom końcowym z niebieskiej wstążki za ich wiedzę fachową w określaniu jakości programowania.

Sędziami Błękitnej Wstążki na nagrody przyznane 18 maja 1987 r.:

Pam Anderson, dyrektor artystyczny WXIA-TV 11ALIVE/Atlanta
Steven CF Anderson, prezes i producent wykonawczy, Anderson Productions, Ltd.
Diane Asadorian, kierownik programu, SHOWTIME/THE MOVIE CHANNEL Showtime Networks
Hedy August, producent wykonawczy, American Baby Cable
Debby Beece, wiceprezes ds. programowania, Nickelodeon/Nick at Nite
Joan Boorstein, menedżer, przejęcia filmowe wschodniego wybrzeża, SHOWTIME/THE MOVIE CHANNEL, Showtime Networks
Tim Braine, wiceprezes producenta wykonawczego/promocja na żywo, Home Box Office
Betty Cornfeld, dyrektor ds. programowania, filmu i dramatu, Arts and Entertainment Network
Liz Darling, producent/dyrektor ds. komunikacji
Fred Dressler, wiceprezes ds. programowania, American Television & Communications Corporation
Beatrice Dupont, Manager, Program Acquisitions, BRAVO Bravo (amerykańska sieć telewizyjna)
Ben Evans, wiceprezes wykonawczy, dyrektor kreatywny, Wills & Evans, Inc.
Cady Ferguson, producent/scenarzysta
Tom Furr, wiceprezes ds. promocji programu, SHOWTIME/THE MOVIE CHANNEL Showtime Networks
Erica Gruen, Vice President=Associate Director, Electronic Media, DFS=Dorland Worldwide
Suzanne Holeton, kierownik ds. usług nadawczych, Rada ds. reklamy, Inc. Rada ds. reklamy
Anna Janas
Keith Kozicki, producent/reżyser, Georgia Public Television
Kathy Lach, producent, WTBS
Robert Lewis, prezes Televents Group, Inc.
Felice Linder, starszy producent, promocja na antenie, Lifetime Lifetime (sieć telewizyjna)
David Lin, producent wykonawczy, Lifetime, Lifetime (sieć telewizyjna)
Bob Mann, starszy redaktor, Headline News HLN (kanał telewizyjny)
Jill Marks, redaktorka magazynu biznesowego telewizji kablowej
Carole Rosen, Manager, Programowanie Rodzinne, Home Box Office
Judy Rudrud, wiceprezes, wydawca, Magazyn Biznesu Telewizji Kablowej
Hilary Schaeter, menedżer, programowanie oryginalne, sieć USA
Willie Schatz, publicysta sportowy
Jody Shapiro, dyrektor, programowanie, Home Team Sports
Bill Shapland, dyrektor ds. informacji sportowej koszykówki, Georgetown University
Rachel Shuster, publicystka sportów telewizyjnych, USA Today
John J. Sie, starszy wiceprezes, Tele-Communications, Inc.
Don Smith, producent wykonawczy, programowanie lokalne, WAGA-5 Atlanta
Tom Southwick, redaktor, Multichannel News
Herb Swan, starszy wiceprezes, ProServ Television
Bill Taaffe, pisarz, Sports Illustrated
Terri Tingle, starszy producent, public Affairs, Turner Broadcasting System
Judith Topper, Associate Editor, Cable Marketing Magazine
Nancy Walzog, wiceprezes ds. międzynarodowych, Tapestry Productions
Richard Warner, komentator menedżera operacyjnego, Georgia Radio News Service/WAGA-TV Atlanta
Mark Wolf, reporter, Rocky Mountain News
Larry Woods, korespondent, CNN

Kredyty

Kredyty są następujące:

Występ: Kendall Ross Bean
Produkcja: Karen Earle Lile
Reżyseria: Charles P. Shepler
Zastępca Dyrektora: Lindsay Christensen
Edytuj reżyser: Karen E. Lile
Produkcja taśm wideo: Robb Barry, Lindsay Christensen, Charles P. Shepler
Dyrektor muzyczny: Kendall Ross Bean
Inżynier nagrywania dźwięku: Robert Schumaker
Asystent produkcji wideo: Lisa D. Allen
Artysta plakatu: Charlie Gutierrez
Specjalne podziękowania dla: Piano Finders

Languages

In other projects