Kleophon Malarz - Kleophon Painter
Kleophon Painter to nazwa nadana do anonimowej ateńskiej waza malarza w czerwono-cyfrowego stylu, który rozkwitł w wieku pne średnio-późno 5th. Został tak nazwany, ponieważ na jednym z przypisywanych mu dzieł widnieje inskrypcja ku czci młodzieńca o imieniu „Kleofon”. Wygląda na to, że pochodził z warsztatu Polygnotosa , który z kolei uczył tak zwanego Dinos Painter . Trzy wazony sugerują współpracę z Malarzem Achillesa , a niektórzy badacze przypisują mu również szereg prac czarnofigurowych .
tło
Malarz Kleophon był znany z obrazów przedstawiających różne czerwonofigurowe wazony strychowe w V wieku p.n.e. Tematyka jego wazonów w większości przykleja się do kilku konkretnych gatunków, a konkretnie do mitologii greckiej , motywów domowych (w tym ofiar i parad) oraz obrazów wojowników. Spośród odkrytych waz są 104 wazy w stylu domowym, czterdzieści trzy wazy mitologiczne i dwadzieścia cztery obrazy przedstawiające wojowników. Jego wazony można znaleźć na całym świecie. Nawet w V wieku pne wysyłał wazony aż do Włoch i Hiszpanii, zgodnie z pochodzeniem, w którym je znaleziono. Większość jego waz to wazy większe, a tylko kilka mniejszych. Większość jego wazonów to kratery .
Kleophon Painter miał dość powszechny styl, co sprawia, że jego wazony są trudne do odróżnienia od innych waz namalowanych w tym samym okresie. Wiele wazonów jest klasyfikowanych jako „w stylu Kleofona P” lub „porównania z Kleofonem P”. Jednym z malarzy, do którego był podobny, był Dinos Painter . Malarz Dinosa miał też dość ogólny styl, co czyniło go i Kleofona podobnym i trudnym do odróżnienia. Jednym ze sposobów identyfikacji dzieł malarza kleofona jest lokalizacja wazonu w połączeniu z atrybutami na wazonie, takimi jak motyw, rodzaj wazonu, wzory i styl postaci na wazonie, zwłaszcza oczu i podbródka . W przypadku Kleophon Paintera oczy mają zwykle zaokrąglony trójkątny kształt, a podbródek jest zazwyczaj zaokrąglony, a czasem nawet bulwiasty.
Kleophon Painter prawdopodobnie znajdował się w okolicach miasta-państwa Aten, ponieważ jego prace zostały tam głównie odkryte. Dwadzieścia dwa wazy malarza Kleofona nadal znajdują się w Atenach w Muzeum Agory lub Narodowym Muzeum Archeologicznym .
Postacie, które maluje, prawie zawsze można zobaczyć w domu. Inne kreacje przedstawiają wojownika wychodzącego lub powracającego do domu lub prace o tematyce mitologicznej. Trudno mu je przypisać, ponieważ tak wielu malarzy waz używa mitologii jako tematu; jednak Kleophon Painter był dość konkretny w kwestii mitów, które malował, zwykle Dionizosa ze swoimi Maenadami lub Hefajstosem . Dionizosa jest trudniej określić, ponieważ wiele kraterów, w których przechowywano wino, miało na sobie obrazy Dionizosa i nie zawsze były one dziełem malarza kleofona. Hefajstion jest mniej popularnym przedmiotem malowania, co ułatwia wybranie tych wazonów.
Wazony
Malarz kleofon malował głównie duże wazy, zwłaszcza kielichy. Spośród 180 znanych waz, które namalował, sześćdziesiąt dziewięć było kielichami. Namalował dwadzieścia siedem hydrii i dziewiętnaście pelików . Namalował dwanaście stamnoi i jedenaście amfor . Odkryto również siedem loutrophoroi , pięć lekythoi , jedną pyxis i jedną filiżankę, które zostały określone jako dzieło malarza Kleofona.
Motywy
Domowy lub rytualny
Najczęstszym motywem malowanym na wazach Kleofona malarza był motyw domowy lub rytualny. Znane są 104 wazy malarza Kleofona, które mają motywy domowe lub rytualne. Malował motyw domowy na różnych stylach wazonów. Lubił malować ceremonie, takie jak śluby i Komos . Komos była ceremonią w starożytnej Grecji, podczas której większość zaangażowanych osób piła dużo i paradowała do centrum miasta. Nie wiadomo, jaki był cel tej ceremonii, ale historycy teoretyzują, że miała to być albo wesele, albo jakiś rodzaj kultu dla bogów. Jeśli obraz nie był ofiarą, Komosem czy paradą, to prawdopodobnie był to zwyczajny motyw domowy ze starożytnej Grecji.
Świetnym przykładem wazy w stylu domowym jest hydria czerwonofigurowa z poddasza odkryta w Delos w Grecji, a obecnie znajdująca się w Muzeum Archeologicznym Mykonos . Zakres dat dla tej pracy wynosi od 450 do 400 pne. Ma niewiele, jeśli w ogóle żadnych zawiłości. Jest to zwykły obraz przedstawiający dwie kobiety naprzeciw siebie. Na samej górnej wardze znajduje się wzór języka, który owija się wokół górnej części hydrii. Istnieje bardziej skomplikowany wzór języka, który owija się wokół szyi tuż nad ramieniem hydrii. Wokół dołu co czwarty blok znajduje się meander przerywany krzyżem. Z wyjątkiem tych trzech wzorów hydria jest bardzo prosta. Przedstawia dwie kobiety stojące naprzeciw siebie z zawieszonym między nimi lustrem. Kobieta po lewej (jak patrzysz na hydrię) z pochyloną głową trzyma pudło. Ma na sobie kapelusz i nie ma widocznych dłoni. Kobieta po prawej również ma pochyloną głowę, ale nie tak daleko i nie ma na sobie kapelusza. Twarze obu kobiet są uderzająco podobne. Oczy mają trójkątny kształt, co jest cechą wspólną większości prac Malarza Kleofona. Ich nosy są nienaturalnie trójkątne, a podbródki mają gładką krzywiznę. Kobieta po prawej ma nieco bardziej bulwiasty podbródek niż ta po lewej. Obie kobiety mają na sobie dość proste szaty, które sięgają do stóp. Szaty mają kilka linii i fałd, ale w większości są gładkie. Jedyne dwie rzeczy w tle to lustro, które wydaje się wisieć w powietrzu (najprawdopodobniej jest zawieszone na ścianie) i siedzenie z prostym wzorem na nim.
Styl malowania odzieży Kleofona Paintera jest dość spójny w dużej części jego prac.
Innym domowym obrazem przypisywanym malarzowi kleofonowemu jest krater kielicha z dwoma młodzieńcami przygotowującymi się do złożenia ofiary z byka, odnaleziony w Spina we Włoszech, a obecnie znajdujący się w Ferrarze w Museo Nazionale di Spina. Lokalizacja we Włoszech wskazuje, że malarz Kleophon wysłał swoje wazy poza Grecję. Zakres dat to 450 do 400 pne. Jest to ten sam zakres dat, który można znaleźć na prawie wszystkich pracach malarza Kleofona, co oznacza, że po śmierci nie kazał nikomu prowadzić swojego warsztatu. Sam krater ma wzór liścia, który otacza górną wargę. Wokół dna oplata się meandrowy wzór, przerywany krzyżykiem co czwarty blok. Strona A przedstawia dwóch młodych samców prowadzących byka do ołtarza, przypuszczalnie do złożenia w ofierze. Obaj młodzi mężczyźni mają na sobie szaty, które zatrzymują się tuż nad ich stopami. Oczy znowu są trójkątne u młodych, ale o wiele bardziej okrągłe u byka. Strona B przedstawia tych samych dwóch chłopców, ale bez byka. Można przypuszczać, że celem takiego pomalowania krateru było pokazanie, że byk został złożony w ofierze. Chłopcy stoją przy tym samym ołtarzu, do którego poprowadzili byka po stronie A.
mitologia grecka
Drugim najczęstszym tematem w twórczości Kleofona malarza jest mitologia grecka . Często malował powrót Hefajstosa czy wizerunki Dionizosa. Hefajstos był bogiem obróbki metali. Według mitu został wyrzucony z Olimpii przez Zeusa po tym, jak stanął przeciwko niemu w obronie swojej matki. Skończyłby na ziemi i podobno zrobił zbroję dla Achillesa, która była tak jasna i oczywiście stworzona przez Boga, że Trojanie natychmiast uciekli na jej widok. Ci, którzy tego nie zrobili, zostali bezlitośnie zabici. Kleophon kilkakrotnie maluje powrót Hefajstosa na pelikach, skyphoi i kraterach.
Dionizos był bogiem winobrania i wina. Jest zwykle malowany przez malarza kleofonskiego z jego wyznawcami zwanymi Maenadami . Byli znani z upijania się i utraty wszelkich zahamowań, często angażowania się w niekontrolowane zachowania seksualne, a także polowania na dzikie zwierzęta. Dionizos i Maenady były zwykle malowane na kraterach przez malarza kleofonskiego, prawdopodobnie dlatego, że kratery były używane do wyrobu wina.
Choć tematyka Dionizosa i Hefajstosa są powszechne w pracach Kleophon malarz, jeden z najlepszych przykładów mitologicznych tematem jest malowanie Eos i Kephalos w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku . Jest to waza z czerwonej figury attyckiej, datowana na lata 430-420 pne, przypisywana malarzowi kleofonowi przez Johna Beazleya . Obraz jest czarny od szczytu szyi do połowy szyi z wzorem języka przerywającym czerń i czerwień na środku szyi. Poniżej wzoru języka znajduje się trzy kwiatowy wzór owinięty wokół szyi lekythosa. Kwiatowy wzór rozciąga się od wzoru języka w najcieńszej części szyi do górnej części ramienia. Posiada jedną rączkę (czarną z czerwoną od wewnątrz), która wydłuża szyję kończąc na ramieniu. Wokół barku owinięty jest wzór czerwonego meandra, który co czwarte pudełko jest przerywany wzorem saltire . Pod ramieniem znajduje się główna dekoracja. Jest to zdjęcie Titaness Eos ze swoim kochankiem, Kephalosem. Eos jest w mitologii greckiej boginią świtu. Kephalos był jej kochankiem, można ją zobaczyć na innych obrazach wazonowych z Kephalosem, który czasami jest malowany nago. Na tym obrazie obie postacie są ubrane. Eos można rozpoznać po jej skrzydłach i powiewnych szatach. Oczy Eosa są trójkątne i skierowane w stronę Kefalosa. Oczy Kephalos są nieco bardziej okrągłe, ale nadal mają trójkątny wygląd i są skierowane w stronę Eosa. Eos ma wiele fałd na swoim ubraniu, które są zaokrąglone na dole, podczas gdy Kephalos prawie nie ma fałd w swoim ubraniu.
Wazon jest symetryczny na całej długości wokół szyi i górnej części ramienia. Jedyna rozbieżność polega na tym, że rączka znajduje się dokładnie między stroną A i B. Wazon zmienia się z symetrycznego wazonu z niczym poza wzorami na scenę Eos i Kefalosa pod ramieniem. Po stronie A widać Eosa, który wyciąga rękę w kierunku Kephalos. Ma na sobie długie szaty i ma złożone za sobą skrzydła. Strona B przedstawia Kefalosa z agresywnie wyglądającą postawą w obliczu Eosa. Ma na sobie kapelusz i krótsze szaty. Ma na sobie buty do łydki i obcasy, które są nieco ciemniejsze niż reszta jego ciała.
Lekytos przedstawiający Eosa i Kefalosa znakomicie pokazuje wspólne trendy w malarstwie w większości prac Kleofona Malarza. Meandrowy wzór przerywany co czwarty blok jest dobrym wskaźnikiem, że jest to obraz Kleofona. Większość jego prac zawiera wzór meandra, a także wzór języka. Schemat meandra jest prawie zawsze przerywany co czwarty blok. Następną rzeczą, na którą należy spojrzeć, są oczy na postaciach na obrazie. Zwykle dochodzą do punktu najdalej od nosa i mogą być lekko zaokrąglone lub nie. Tło jest bardzo proste, jak w przypadku większości wazonów Kleophon Painter, a ta waza jest dość duża.
Wojownicy
Trzecim i ostatnim głównym tematem odnalezionym w pracach Kleofona Paintera są wojownicy. Wojownicy są zwykle pokazywani, jak opuszczają rodziny lub wracają do domu, rzadko widuje się ich w bitwie. Wygląda na to, że Kleophon Painter lubił tworzyć obrazy, które miałyby rynek docelowy dla kobiet z wyższej klasy. Widać to po lokalizacji, w której odkryto większość wazonów, a także motywach, z których jest znany z malowania. Wojownicy są widziani tylko wtedy, gdy są w domu, albo odchodzą, albo wracają. Wskazuje to, że kobiety w domu miałyby te wazony jako pamiątki po swoich bliskich.
.jpg)
Doskonałym przykładem obrazu odlatującego wojownika znajduje się na attyckiej czerwonofigurowej wazonie numer 215168. Jest to krater dzwonów odkryty w południowych Włoszech. Obecnie znajduje się w Staatliche Antikensammlungen w Monachium , Niemcy . Zakres dat, podobnie jak w przypadku prawie wszystkich innych wazonów Kleophon Painter, wynosi od 450 do 400 pne. Ten krater został przypisany przez Beazleya. Krater ma wzór liścia owinięty wokół niego z liniami graniczącymi z górą i dołem wzoru. Wokół części krateru owinięte są wzory języka, w których uchwyt styka się z kraterem w obu punktach łączenia obu uchwytów. Reszta obu uchwytów jest pomalowana na czarno. Na dnie krateru znajduje się meander przerywany co trzeci blok wzorem saltire. Ten wzór jest również obramowany zarówno na górze, jak i na dole linią ciągłą. Scena na stronie A przedstawia wojownika otoczonego przez dwie inne postacie; starca, który wydaje się podawać wojownikowi hełm, i kobietę, która trzyma tarczę wojownika. Staruszek i kobieta mają na sobie szaty, podczas gdy wojownik jest przedstawiony nago. Tarcza ma kropkę pośrodku z trzynastoma bolcami wychodzącymi z kropki i zbliżającymi się do punktu na różnej długości w samej tarczy. Wojownik ma na sobie tylko przepaskę i pochwę z mieczem. Jego szata jest narzucona na jego lewe ramię, w którym trzyma włócznię. Strona B przedstawia trzech młodych ludzi w szatach. Oczy znowu mają trójkątny kształt. Młodzieniec po prawej unosi prawą rękę, jakby kazał dwóm pozostałym młodzieńcom zatrzymać się lub zwolnić. On jest zwrócony w lewo (jak patrzysz na wazon), podczas gdy pozostali dwaj są zwróceni do niego tyłem. Wszystkie trzy mają bardzo podobne, prawie identyczne twarze. Wszyscy mają na sobie szaty tego samego stylu i noszą cienką opaskę na głowę zakrytą nieco włosami.