La Négresse - La Négresse

Obraz Édouarda Maneta można zobaczyć w La Négresse (Manet) .
Obraz Abigail May Alcott Nieriker, patrz La Négresse (obraz Nierikera) .
La Négresse
La Negresse.jpg
Artysta Henri Matisse
Rok 1952–53
Rodzaj Wytnij papier pomalowany gwaszem
Wymiary 453,9 cm x 623,3 cm (178 11/16 do 245 3/8 cala)
Lokalizacja National Gallery of Art , Waszyngton, DC

La Négresse (1952–53) Henri Matisse'a to découpée z gwaszem , wykonane z wyciętych kawałków kolorowego papieru.

Średni

Począwszy od lat trzydziestych XX wieku Matisse zaczął eksperymentować z tworzeniem sztuki, wycinając z papieru kształty. Do 1950 roku przeszedł głównie na ten sposób tworzenia sztuki, być może dlatego, że jego zdrowie i niepełnosprawność utrudniały malowanie na dużą skalę. Te „wycinanki” często miały rozmiar ścienny i były zrobione z kawałków papieru pomalowanych gwaszem .

La Négresse został po raz pierwszy przypięty do ściany w swoim mieszkaniu w Nicei we Francji około 1952 roku. Przeorganizował kompozycję do początku 1953 roku. Zajmuje całą ścianę. Recenzja gazety nazwała tę postać „olbrzymką”.

Temat lub inspiracja

Josephine Baker w bananowej spódnicy, 1927.

La Négresse może być zainspirowana Josephine Baker , czarną amerykańską tancerką, której popularność osiągnęła szczyt w Paryżu w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Jednym ze słynnych strojów Bakera była spódnica wykonana z bananów , którą Matisse może przywoływać w pomarańczowo-żółtych formach wokół talii postaci. Skojarzenie Bakera z muzyką jazzową mogło również zainspirować Matisse'a, który wcześniej zaprojektował książkę zatytułowaną Jazz (1947) . Przedstawienie Matisse'a zostało skrytykowane jako powtórzenie „rasistowskich stereotypów w powiększonym brzuchu i biodrach”. Inni sugerowali, że Matisse przedstawiał czarne kobiety jako piękne.

Inni badacze sugerują, że postać może być inną słynną tancerką, Yvette Chauviré . Matisse stworzył wcześniejszą pracę o tancerce ( Creole Dancer, 1950), którą krytyk sztuki Louis Aragon zidentyfikował jako Katherine Dunham , którą Matisse widział na scenie. Praca może być również wyimaginowanym tancerzem lub połączeniem omówionych wcześniej postaci.

Przyjęcie

Praca została doceniona jako „zwieńczenie sztuki Matisse'a”. Został zakupiony przez National Gallery of Art w 1973 roku.

W 2018 roku praca została przywołana w tytule wystawy i katalogu Denise Murrell Posing Modernity: the Black Model from Manet to Matisse.

Bibliografia

  1. ^ "Henri Matisse" zarchiwizowano 04.08.2008 w Wayback Machine , Centrum Pompidou . Źródło 25 grudnia 2007 r.
  2. ^ „Henri Matisse: The Cut-Outs” . Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Źródło 2021-01-20 .
  3. ^ a b c d Cullinan, Nicholas (2014). „Kompozycja chromatyczna”. Henri Matisse: wycinanki . Buchberg, Karl D .; Cullinan, Nicholas; Hauptman, Jodi; Sirota, Nicholas; Friedman, Samantha; Frigeri, Flavia |. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej. p. 196. ISBN   978-0-87070-915-9 . OCLC   859305247 .
  4. ^ a b c Hauptman, Jodi (2014). „Ciała i fale”. Henri Matisse: wycinanki . Buchberg, Karl D .; Cullinan, Nicholas; Hauptman, Jodi; Sirota, Nicholas; Friedman, Samantha; Frigeri, Flavia. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej. p. 196. ISBN   978-0-87070-915-9 . OCLC   859305247 .
  5. ^ Richard, Paul (1977). „Wycinanki Matisse'a: ptaki morskie, kucyki i akrobaci: arcydzieła z nożyc Ptaki morskie i kucyki: projekty Matisse'a”. The Washington Post, 9 września 1977, B1, B11.
  6. ^ a b Millard, Charles W. (1978). „Wycinanki Matisse'a” . Przegląd Hudson . 31 (2): 326. doi : 10.2307 / 3849913 . ISSN   0018-702X .
  7. ^ a b Wright, Alistair (wrzesień 2014). „Henri Matisse: Wycinanki”. Artforum International, 53 , 370-371,12. „ La Négresse , 1952–53, praca nie w tym programie, ale zainspirowana filmami Josephine Baker, powtarza rasistowskie stereotypy w powiększonym brzuchu i biodrach oraz w abstrakcyjnej żółtej formie, która reprezentuje słynną bananową spódnicę Bakera (w katalogu, kuratorzy celebrują wynalezienie przez Matisse'a nowego wizualnego znaku dla spódnicy, ale jest to znak całkowicie oparty na gotowych stereotypach.) ”
  8. ^ a b Murrell, Denise (2018). Pozowanie na nowoczesność: czarny model od Maneta i Matisse'a po dziś dzień . Wallach Art Gallery, Musée d'Orsay. New Haven: Yale University Press. ISBN   978-0-300-25764-9 . OCLC   1161990675 .
  9. ^ Tompkins Lewis, Mary (3 grudnia 2018). „Przegląd„ Pozowanie nowoczesności: czarny model od Maneta i Matisse'a do dnia dzisiejszego ”: przełomowe spojrzenie; wystawa w Columbii z udziałem Maneta, Matisse'a, Beardena i wielu innych”. Dziennik "Wall Street. ProQuest.
  10. ^ „Henri Matisse, La Négresse, 1952” . Narodowa Galeria Sztuki . Źródło 2021-01-20 .