Mniej niż zero (film) - Less Than Zero (film)
| Mniej niż zero | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Marek Kaniewski |
| Scenariusz autorstwa | Harley Peyton |
| Oparte na |
Mniej niż zero , Bret Easton Ellis |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Edwarda Lachmana |
| Edytowany przez | |
| Muzyka stworzona przez | Thomasa Newmana |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | 20th Century Fox |
Data wydania |
|
Czas trwania |
98 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 8 milionów dolarów |
| Kasa biletowa | 12,4 miliona dolarów |
Mniej niż zero jest 1987 amerykański dramat filmowy w reżyserii Marka Kanievska , luźno oparty na 1985 powieści pod tym samym tytułem przez Bret Easton Ellis . W filmie występuje Andrew McCarthy jako Clay, student pierwszego roku, który wraca do domu na święta Bożego Narodzenia, aby spędzić czas ze swoją byłą dziewczyną Blair ( Jami Gertz ) i przyjacielem Julianem ( Robert Downey Jr. ), który również jest narkomanem. Film przedstawia spojrzenie na kulturę bogatej, dekadenckiej młodzieży w Los Angeles.
Less Than Zero otrzymał mieszane recenzje wśród krytyków. Ellis początkowo nienawidził tego filmu, ale później jego pogląd na niego złagodniał. Twierdzi, że film nie przypomina jego powieści i uważa, że został źle wyemitowany, z wyjątkiem Downeya i Jamesa Spadera .
Wątek
Clay Easton jest prostym studentem pierwszego roku college'u na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych , który wraca do domu w Los Angeles na Boże Narodzenie, aby znaleźć rzeczy zupełnie inne od tego, w jaki je zostawił. Jego dziewczyna z liceum, a obecnie modelka, Blair, uzależniła się od kokainy i uprawia seks z najlepszym przyjacielem Claya z liceum, Julianem Wellsem. Julian, którego życie pogorszyło się po rozpadzie jego startowej wytwórni płytowej, stał się narkomanem. Został również odcięty przez rodzinę za kradzieże w celu podtrzymania nałogu i doprowadzony do bezdomności. Julian jest również nękany przez swojego dilera, byłego kolegę z klasy imieniem Rip, o dług w wysokości 50 000 dolarów, który jest mu winien.
Relacja Claya z Blair ożywia się, a zachowanie Juliana staje się bardziej niestabilne. Jego uzależnienie pogłębia się, a ponieważ nie ma pieniędzy na spłatę długu, Rip zmusza go do zostania prostytutką, aby to odpracować. Po nocy przedawkowania i ukrywania się przed Ripem Julian postanawia zrezygnować i błaga ojca o pomoc. Następnego dnia Julian mówi Ripowi o swoich planach trzeźwości, których Rip nie akceptuje. Rip wkrótce wabi Juliana na przyjęcie bożonarodzeniowe dla zamożnych gejów w Palm Springs . Clay znajduje Juliana i ratuje go; po brutalnej konfrontacji z Ripem i jego poplecznikiem, Clay, Julian i Blair uciekają i rozpoczynają długą podróż przez pustynię, aby Julian mógł raz na zawsze spróbować osiągnąć trzeźwość. Jednak szkoda została już wyrządzona; następnego ranka Julian umiera w samochodzie na zawał serca .
Po pogrzebie Juliana Clay i Blair siedzą na cmentarnej ławce i wspominają go. Clay następnie mówi Blair, że wraca na Wschodnie Wybrzeże i chce, żeby z nim pojechała. Zgadza się na jego ofertę. Film kończy się migawką całej trójki na studiach.
Rzucać
- Andrew McCarthy jako Clay Easton
- Jami Gertz jako Blair
- Robert Downey Jr. jako Julian Wells
- James Spader jako Rip
- Nicholas Pryor jako Benjamin Wells
- Tony Bill jako Bradford Easton
- Donna Mitchell jako Elaine Easton
- Michael Bowen jako Hop/Bill
- Sarah Buxton jako Markie
- Jayne Modean jako Cindy
- Lisanne Falk jako Patti
- Neith Hunter jako Alana
Produkcja
Książka Ellisa została pierwotnie wykupiona przez producenta Marvina Wortha za 7500 dolarów przed jej publikacją w czerwcu 1985 roku, z założeniem, że 20th Century Fox ją sfinansuje.
Zakup sponsorowali Scott Rudin i Larry Mark, wiceprezesi produkcji. Książka stała się bestsellerem, ale producenci musieli stworzyć spójną historię i zmienić Claya, głównego bohatera, ponieważ uważali, że jest zbyt pasywny. Wyeliminowali również jego biseksualność i przypadkowe zażywanie narkotyków. Worth zatrudnił zdobywcę nagrody Pulitzera dramaturga Michaela Cristofera do napisania scenariusza. Trzymał się blisko tonu powieści i kazał Clayowi zażyć trochę narkotyków, ale nie uczynił go biseksualnym. Studio uznało, że scenariusz Cristofera był zbyt surowy dla filmu komercyjnego.
Fox następnie przydzielił film producentowi Jonowi Avnetowi, który nakręcił Ryzykowny biznes . Uważał, że scenariusz Cristofera był „tak przygnębiający i poniżający”. Zamiast tego Avnet chciał przekształcić „bardzo ekstremalną sytuację” w „sentymentalną opowieść o cieple, trosce i czułości w atmosferze wrogiej tego rodzaju emocjom”. Kierownictwo studia i Avnet spierały się o stopień dekadencji przedstawiony w filmie, który nie zraziłby widzów. Lawrence Gordon , prezes Fox, który zatwierdził zakup książki, został zastąpiony przez Alana F. Horna , którego następnie zastąpił Leonard Goldberg . Goldberg uznał ten materiał za niesmaczny, ale Barry Diller , prezes wytwórni Fox, chciał nakręcić film.
Harley Peyton został zatrudniony do napisania scenariusza i ukończył trzy wersje robocze. W swojej wersji Clay nie jest już amoralny ani pasywny. Studio nadal uważało materiał za ostry i utrzymywało budżet poniżej 8 milionów dolarów.
Claudia Weill miała wyreżyserować na jednym etapie, ale potem została odrzucona przez studio.
Marek Kaniewski został zatrudniony do reżyserii, ponieważ zajmował się ambiwalentną seksualnością i uatrakcyjnił nietypowe postacie w swoim poprzednim filmie, Innym kraju (1984). Studio chciało zaapelować do nastoletnich fanów aktora Andrew McCarthy'ego bez zrażania starszej publiczności.
Operator Edward Lachman wspomina, że pierwotnie film był dużo „bardziej ostry” i że studio odebrało go Kaniewskiej. Przypomniał również scenę, którą nakręcił z grupą muzyczną Red Hot Chili Peppers : „The Red Hot Chili Peppers byli w tym filmie, a studio stało się bardzo konserwatywne i powiedzieli: „Och zespół, oni są spoceni i nie mają na sobie koszule. Zniszczyli niesamowity strzał Steadicam, a wszystko dlatego, że musieli ciąć się wokół nich z nagą klatką piersiową”.
Na wczesnym pokazie testowym studio rekrutowało publiczność w wieku od 15 do 24 lat; nienawidzili postaci Roberta Downeya Jr. W rezultacie nakręcono nowe sceny, aby uczynić postać jego i Jamiego Gertza bardziej skruszoną. Na przykład nakręcono scenę ukończenia szkoły średniej, aby poprawić nastrój, pokazując trzech głównych bohaterów jako dobrych przyjaciół w lepszych czasach.
Przyjęcie
Kasa biletowa
Mniej niż zero otwarty w nr 4 na 6 listopada 1987 w 871 teatrów i nas $ 3.008.987, za Fatal Attraction ' s ósmy weekend, Hello Again ' otwarcie S i Baby Boom ' s piąta weekendu. W Ameryce Północnej zarobił 12 396 383 USD.
krytyczna odpowiedź
Film otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Historyk filmu Leonard Maltin przyznał mu dwie z czterech gwiazdek, jego najczęściej przyznawana ocena: „Nihilistyczna historia Breta Ellisa jest zdezynfekowana w bezsensowność, chociaż są szanse, że całkowicie wierna adaptacja zniechęciłaby wszystkich ; spróbuj sobie wyobrazić ten obraz z Eddiem Brackenem , Veronicą Lake i Sonnym Tuftsem ”. Rzeczywiście, Maltin pogardzał wiernie zaadaptowaną filmową wersją drugiej powieści Ellisa, The Rules of Attraction , którą uważał za BOMBA (najniższa możliwa ocena Maltina).
Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes przyznała jej wynik 50% na podstawie średniej ważonej 26 recenzji. Krytyczny konsensus brzmi: „Kilka wyjątkowych występów – zwłaszcza Roberta Downeya, Jr. i Jamesa Spadera – i zabójcza ścieżka dźwiękowa nie są w stanie podnieść nieco powierzchownej adaptacji historii Breta Eastona Ellisa o odurzonych bogatych dzieciakach z Los Angeles ”. W The New York Times Janet Maslin napisała: „Pan Downey daje spektakl, który jest rozpaczliwie poruszający, z emocjami, które są prawdziwą niespodzianką w tym otoczeniu”. Rita Kempley w swojej recenzji dla The Washington Post nazwała film „głupawym i bojaźliwym, płytkim cięciem na poważny problem, z zakończeniem szczęśliwie długo”. W Newsweeku , David Ansen napisał: „Wyobraź Antonioni dokonywania film służby publicznej szkoły średniej i będziesz mieć pojęcia o wysokim stonowanych głupoty tego filmu.” W Chicago Sun-Times , Roger Ebert dał mniej niż zero recenzję czterogwiazdkowy, zauważając, że „film zna kokainy wewnątrz na zewnątrz i maluje portret narkomanii, które jest tym bardziej bronowanie, ponieważ odbywa się w Beverly Hills szybko pas… Trzy główne role w filmie są bezbłędne… Gra [Robert Downey, Jr.] tutaj jest tak realna, tak subtelna i tak spostrzegawcza, że aż przerażająca… Cały film wygląda niesamowicie powierzchownie, więc kłopotliwe położenie Downeya jest wszystkim tym bardziej przejmujący: jest otoczony przez to wszystko, jest w nim i w nim, a jednak nie może tego mieć”. David Denby z nowojorskiego magazynu napisał: „Pod wieloma względami Less than Zero to cyniczna, manipulacyjna praca. Jednak film ma w sobie coś wspaniałego, coś, co może legalnie poruszyć nastolatków (lub kogokolwiek innego): Robert Downey Jr. jako dezintegrujący Julian, spektakl, w którym piękny entuzjazm ustępuje przerażającemu nagłemu, przestraszonemu smutkowi."
Po pierwszym wydaniu Ellis nienawidził filmu. Promując książkę Lunar Park , powiedział, że nabrał do niej sentymentu i „naprawdę się do niej rozgrzał. Zaakceptowałem ją”. Przyznaje, że film w niczym nie przypomina jego powieści, ale uchwycił „pewną młodzieżową kulturę tej dekady, której nie uchwycił żaden inny film” i miał wrażenie, że został źle wyemitowany, z wyjątkiem Downeya i Spadera. Co więcej, powiedział: „Uważam, że ten film jest wspaniały, a występy, o których myślałem, że były chwiejne, wydają się teraz znacznie lepsze. Na przykład Jami Gertz wydaje mi się teraz znacznie lepsza niż 20 lat temu. To coś, co mogę oglądać. " Film został uznany za 22. najlepszy film, którego akcja rozgrywa się w Los Angeles w ciągu ostatnich 25 lat przez grupę pisarzy i montażystów Los Angeles Times z dwoma kryteriami: „musiał przekazać pewną nieodłączną prawdę o doświadczeniu w Los Angeles i tylko jeden film na dyrektor został dopuszczony na listę."
Nagrody i wyróżnienia
Film został wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:
- 2004: 100 lat AFI... 100 piosenek :
- „ Zamglony odcień zimy ” – nominacja
Anulowana kontynuacja
W dniu 14 kwietnia 2009 roku, MTV News poinformował, że Ellis omal nie skończył Imperial sypialni , siódmą książkę i sequel do mniej niż zero . Ellis ujawnił, że główni bohaterowie filmu wciąż żyją do dziś i już zaczął wypatrywać możliwości adaptacji filmu. Ellis uważa, że interpretowanie tego jako kontynuacji adaptacji Mniej niż zero z 1987 roku „byłoby świetnym pomysłem” i ma nadzieję, że będzie w stanie ponownie połączyć Spadera, McCarthy'ego i Gertza, gdyby Fox wybrał sequel.
Ścieżka dźwiękowa
Ścieżka dźwiękowa zawierająca różne rodzaje muzyki została wydana 6 listopada 1987 roku przez Def Jam Recordings . Osiągnął najwyższy poziom 31 na liście Billboard 200 i 22 na Top R&B/Hip-Hop Albums, a 8 lutego 1988 roku otrzymał złoty status.