Miłość, strata i to, co nosiłem -Love, Loss, and What I Wore
| Miłość, strata i to, co nosiłem | |
|---|---|
 Narodowe dzieła sztuki w Stanach Zjednoczonych
| |
| Scenariusz |
Nora i Delia Ephron (scenarzyści) Ilene Beckerman (materiał) |
| Postacie | 5 kobiet |
| Data premiery | 2 sierpnia 2008 |
| Miejsce premiery | Dom Wspólnoty Bridgehampton |
| Oryginalny język | język angielski |
| Gatunek muzyczny | Monologi |
| Oficjalna strona | |
Love, Loss, and What I Wore to sztuka napisana przez Norę i Delię Ephron na podstawie książki Ilene Beckerman pod tym samym tytułem z 1995 roku. Jest zorganizowany jako seria monologów i wykorzystuje rotacyjną obsadę pięciu głównych kobiet. Tematyka monologów obejmuje kobiece relacje i garderoby, a czasami ich interakcję, wykorzystując kobiecą garderobę jako kapsułę czasu kobiecego życia.
Spektakl był początkowo prezentowany jako część letniej serii 2008 w Guild Hall w East Hampton w stanie Nowy Jork , a następnie jako benefis w DR2 Theatre w Nowym Jorku na początku 2009 roku. Jeszcze w tym samym roku spektakl został wyprodukowany Off -Broadway jako trwająca komercyjna produkcja teatralna w Westside Theatre w Nowym Jorku, gdzie nadal jest wystawiana jako drugi najdłużej wystawiany spektakl w historii teatru. Produkcja i jej obsada spotkały się z pozytywną uwagą krytyków. Produkcja zdobyła nagrodę Drama Desk Award 2010 za wyjątkowe wrażenia teatralne, a także nagrodę publiczności Broadway.com 2010 za ulubioną nową sztukę off-broadway.
Spektakl został wyprodukowany na sześciu kontynentach i w ponad ośmiu krajach. Rozpoczął krajową trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych we wrześniu 2011 roku w Chicago. Zagrał koncert na bis w Paryżu w styczniu 2012 roku.
Tło i rozwój
Nora Ephron była scenarzystką, reżyserką i producentem najbardziej znaną z pisania scenariuszy do romantycznych filmów komediowych . Ona otrzymała trzy nagrody Akademii nominacje za scenariusz oryginalny , dla Silkwood (1983) Kiedy Harry poznał Sally ... (1989) Bezsenność w Seattle (1993).
Napisała pięć najlepiej sprzedających się książek oraz sztukę Imaginary Friends z 2002 roku , która fabularyzowała antagonistyczny związek Lillian Hellman i Mary McCarthy . Ephron czasami współtworzyła scenariusze ze swoją siostrą, pisarką i producentką Delią Ephron , w tym Masz pocztę (1998), Hanging Up (2000) i Bewitched (2005).
Nora Ephron napisała wstęp do tytułowej książki Beckermana z 1995 roku, w której od razu pomyślała, że ma dramatyczne możliwości. Utożsamiała się z historiami z Love, Loss i What I Wore, ponieważ w książce „nie chodzi o modę; chodzi o to, czym naprawdę są dla nas ubrania, te chwile, w których nieustannie próbujemy odnaleźć w nich swoją tożsamość”. Wkrótce po publikacji Ephron podarowała książkę ośmiu swoim przyjaciołom na Boże Narodzenie. Zainteresowała się napisaniem własnej wersji książki. Kiedy zdecydowała się zaadaptować Miłość, stratę i to, co nosiłam do sztuki, wraz z siostrą wysłały e-maile do 100 kobiet z opowiadaniami.
Monologi serialu pochodzą w dużej mierze z książki Beckermana. Ephronowie stworzyli zbiór opowiadań zaadaptowanych z książki ze wspomnieniami przyjaciół, w tym Rosie O'Donnell . Jeden z monologów, który stał się punktem kulminacyjnym oryginalnej produkcji, był oparty na bestsellerze Nory Ephron z 2006 roku , I Feel Bad About My Neck .
Wątek
Narratorem jest postać o imieniu „Gingy”. Spektakl otwiera szkicowanie różnych części jej garderoby, które poruszają najbardziej przejmujące wspomnienia. Wśród innych opowieści wplata swoją historię życia, opisując swoje trzy małżeństwa, „macierzyństwo i śmierć dziecka, każdy punkt zwrotny naznaczony konkretnym elementem garderoby”. Jej życie jest reprezentowane począwszy od doświadczeń w mundurze Browniesa i rozciągających się przez całe jej życie. Inna postać wciela się w lisicę, inna gra bezbronnego członka gangu z Chicago, trzecia wciela się w odważnego chorego na raka, a ostatnia wciela się w dojrzałą kobietę przeszytą żywymi wspomnieniami. Jedna z tych postaci, o nazwie Heather, wybiera konserwatywne „myśleć” buty na wysokich obcasach w młodości, ale w późniejszym etapie życia pokazuje preferencje dla wysokich obcasach. Członek gangu lubi insygnia, które są widoczne na swetrach i ich twórcy.
Wśród 28 historii, inne godne uwagi historie dotyczą wpływu Madonny („każda Amerykanka poniżej 40 roku życia, która mówi, że nigdy nie była ubrana jak Madonna, kłamie albo Amisz ”), niepokoju w garderobie („Mam 8 lat). zawsze była ósemka”) i gustu matek w ubraniach („Nie rozumiem, mógłbyś wyglądać tak dobrze, gdybyś spróbował”). Trzy postacie czasami pracują jako trio, a wszystkie postacie mają monologi.
„ Los Angeles Times” poświęcił cały akapit na winietę o dwóch szkolnych sukienkach na studniówkę . Młodzieżowa sukienka na studniówkę była konserwatywną, pudrowo-niebieską suknią do noszenia z nerdową randką. Suknia dla seniorów była seksowną czarną mini sukienką, która pasowała do jej bardziej pożądanej randki. Sukienki przedstawiały kryzys tożsamości jednej z postaci: „Oto rzecz – nigdy tak naprawdę nie wiedziałam, którą z tych dwóch osób jestem – dziewczyną, która prawie w ogóle nie zostaje zaproszona na bal maturalny, czy dziewczyną, która dostaje iść z naprawdę uroczym facetem. Za każdym razem, gdy myślałem, że wiem, kim jestem, okazywałem się tym drugim. To jest jeden z powodów, dla których, jak sądzę, wyszłam za mąż, żeby zakończyć zamieszanie.
New York Times przedstawił trzy historie, które wydawały się szczególnie emocjonalne: pierwsza o kobiecie, którapo zgwałceniuzdjęła minispódniczki ze swojej szkolnej garderoby, ale nadal nosiła swoje ulubione buty; inny o niepokojach związanych z ubiorem ślubnym; a trzeci o wyborze ozdobienia tatuażem nowo zrekonstruowanej piersi. W tym samym artykule odnotowano również humorystyczną odę do czerni jako części garderoby, a właściwie jako garderoby, jak zauważa jedna z postaci: „Czasami kupuję coś, co nie jest czarne, zakładam to i bardzo mi przykro. "
Inne historie to wspomnienia o sukience kupionej na randkę z facetem, który następnie poślubił kogoś innego; wady staników spandex, które powodują wygląd znany jako monoboob; problemy związane z dekoltem w palcach; Juicy Couture dres, który jest wybitnym cięte z szafy Kalifornii; wybór garderoby w niewłaściwy dzień miesiąca; oraz opowieść o uwięzionym kochanku i strategicznej dziurze w pewnej parze spodni.
Historia produkcji
Początkowe produkcje korzyści
Początkowo Love, Loss, and What I Wore został zaprezentowany 2 sierpnia 2008 roku w Bridgehampton Community House jako benefis na remont John Drew Theatre/Guild Hall w East Hampton w stanie Nowy Jork. W produkcji, wyreżyserowanej przez Karen Lynn Carpenter, zagrali Linda Lavin , Karyn Quackenbush, Leslie Kritzer , Kathy Najimy i Sara Chase . Następnie Daryl Roth wyprodukował sztukę w poniedziałkowej serii występów charytatywnych dla Dress for Success, organizacji charytatywnej, która służy kobietom o niskich dochodach, umożliwiając im zakup odzieży roboczej i zapewniając wsparcie w pracy, ponownie pod kierownictwem Karen Lynn Carpenter . Seria siedmiu poniedziałkowych wieczornych wieczorów odbyła się w dniach 2 lutego – 9 marca 2009 w Teatrze DR2 Off-off-Broadway. Pierwsze siedem występów miało siedem różnych obsad. Pierwszą obsadą w DR2 Theatre byli Marian Seldes , Joy Behar , Katie Finneran , Heather Burns i Lucy DeVito . Inni uczestnicy oryginalnych odczytów to Tyne Daly (który stworzył narratorkę Gingy dla nowojorskiej produkcji), Rosie O'Donnell , Samantha Bee , Rondi Reed , America Ferrera , Debi Mazar , Marlo Thomas , Blythe Danner , Christine Lahti , Parker Posey , Julie White , Kelly Bishop , Sarah Jones , Veanne Cox i Kristen Wiig .
Off-Broadway
Spektakl został następnie wystawiony na Off-Broadway, począwszy od 21 września 2009 roku, z 3 kolejnymi seriami, z których każdy trwał 4 tygodnie i miał całkowicie nową, 5-osobową obsadę.
Produkcja została oficjalnie otwarta 1 października 2009 roku w Westside Theatre . W obsadzie początkowo znaleźli się Daly, O'Donnell, Bee, Katie Finneran i Natasha Lyonne . W rotacyjnej obsadzie znaleźli się także Mary Birdsong , Kristin Chenoweth , Lucy DeVito , Jane Lynch , Rhea Perlman , Mary Louise Wilson i Rita Wilson . Chenoweth został zastąpiony w ostatnim z trzech pierwszych 4-tygodniowych przejazdów przez Finnerana. Produkcja przyniosła korzyści Dress for Success. Karen Lynn Carpenter skierowana, z malowniczym projektowania Jo Winiarski, kostiumy Jessica Jahn, Oświetlenie Jeff Croiter, sound design Waltera Trarbach i make-up design by Maria Verel. Producentem był Daryl Roth, a koproducentem Alexander Fraser. Spektakl został wystawiony z pięcioma kobietami, ubranymi na czarno, siedzącymi na krawędzi sceny, w razie potrzeby konsultującymi scenariusze na pulpitach muzycznych . Oryginalne rysunki Ilene Beckerman były prezentowane na afiszach, zawieszonych na wieszakach na ubraniach, po prawej stronie sceny Gingy aktorki.
Produkcja była kontynuowana w Westside Theatre z otwartym cyklem reklamowym ze strategią castingową polegającą na rotacji obsady 4-tygodniowej, ponieważ umożliwiło to produkcję aktorów wyższego kalibru. Nora Ephron stwierdziła podczas jednej sesji pytań i odpowiedzi: „Ciągle zmieniamy to, abyśmy mogli przyjechać naprawdę świetnymi aktorkami przez cztery tygodnie. Naprawdę trudno jest zmusić naprawdę dobrych ludzi do pracy poza Broadwayem przez sześć miesięcy, ponieważ tak się dzieje nie płacisz dużo, ale możesz je dostać przez cztery tygodnie”. Inne znane aktorki, które wystąpiły w produkcji Off-Broadway to: Carol Kane , Debra Monk , Janeane Garofalo , Fran Drescher , Melissa Joan Hart , Brooke Shields , Victoria Clark , Tovah Feldshuh , Loretta Swit , Mary Testa , Nikki Blonsky , Donna McKechnie , B. Smith i Marla Maples . Według stanu na październik 2011 był to drugi najdłużej działający spektakl w historii Westside Theatre.
Serial zdobył nagrodę Drama Desk Award 2010 za wyjątkowe wrażenia teatralne, a także nagrodę publiczności Broadway.com 2010 za ulubioną nową sztukę off-Broadway. Daly i O'Donnell zostali nominowani do nagród Drama League 2010 za wybitne osiągnięcia. Tara Rubin, Merri Sugarman, Eric Woodall i Lauran Schtuzel zostali nominowani do nagrody Artios Casting Society of America 2010 za nowojorską komedię off-broadwayową/doskonałość muzyczną w castingu.
Tysięczny spektakl spektaklu wystawiony 15 marca 2012 r. Produkcja zakończyła się 25 marca 2012 r. po 1013 przedstawieniach. W całym cyklu produkcji wzięły udział 32 rotacyjne obsady i 120 aktorek. W finałowej obsadzie znaleźli się Sierra Boggess , Joyce Van Patten , Karyn Quackenbush, Erica Watson i Ally Walker .
Wycieczka krajowa w USA
Carpenter wyreżyserował amerykańską trasę koncertową, która rozpoczęła się w Chicago we wrześniu 2011 roku występem w Broadway Playhouse w Water Tower Place .
Roth wyprodukował produkcję Chicago. W chicagowskiej obsadzie znaleźli się Nora Dunn , Felicia Fields, Roni Geva, Katie O'Brien i Barbara Robertson jako Gingy. Chociaż program pierwotnie miał potrwać do 23 października 2011 r., został przedłużony do 4 grudnia przed otwarciem, a później ponownie przedłużony do 1 stycznia 2012 r. Po Chicago występy tournee miały być nagłówkiem do 7-30 grudnia Off-Broadwayowska obsada, w której znaleźli się Daisy Eagan , Sonia Manzano i Loretta Swit .
Inne produkcje
Sztuka została następnie wyprodukowana w Geffen Playhouse w Los Angeles. Produkcja Geffena trwała od 12 maja 2010 do 19 listopada 2010, bijąc rekordy kasowe. Obróciły się także odlewy Geffena.
Aktorki tam zawarte Daly, Kane, DeVito, Perlman, Nancy Travis , Bonnie Franklin , Meredith Baxter , Florence Henderson , Marissa Jaret Winokur , Maria Conchita Alonso , Christine Lahti , Jenny O'Hara , Lauren Hutton , Harriet Harris , Teri Garr , Mimi Rogers i Sally Struthers . Większość początkowej obsady Geffen wystąpiła w biegu Off-Broadway. W Geffen Playhouse spektakl wyreżyserowała Jenny Sullivan . Kane zagrał „Gingy”, kiedy zadebiutował w Los Angeles.
Pod koniec 2010 roku sztuka była wystawiana w Nowym Jorku, Los Angeles, Toronto i Buenos Aires, a od tego czasu pojawiło się wiele innych produkcji na całym świecie. Carpenter kierował międzynarodową produkcją prowadzoną w wielu krajach. Produkcja w Toronto trwała od 16 lipca do 2 października 2010 roku w teatrze Panasonic. Spektakl był prezentowany w Sydney od 3 do 30 stycznia 2011 roku w Sydney Opera House z otwierającą obsadą Natalie Bassingthwaighte , Judi Farr , Amandą Muggleton , Magdą Szubańską i Mirrah Foulkes , pod dyrekcją Wayne'a Harrisona , z niewielkimi modyfikacjami do zlokalizować niektóre amerykanizmy. W Republice Południowej Afryki spektakl był wystawiany od 8 kwietnia do 12 czerwca 2011 w Teatrze Studio w Montecasino koło Johannesburga oraz w Theatre on the Bay w Kapsztadzie od 15 czerwca do 2 lipca pod dyrekcją Moiry Blumenthal. Azjatycka premiera odbyła się w Manili od 14 do 17 lipca 2011 w RCBC Plaza z obsadą, w której znaleźli się Bituin Escalante ; produkcję wyreżyserowali Michael Williams i Azanza-Dy.
Motywy
Spektakl, który trwa około 1 godziny i 30 minut, składa się z 28 różnych historii, które starają się oświetlić kobiecą tożsamość. Spektakl, na ogół złożony z komiksowych historii, często porusza tematy smutne, gorzkie lub sentymentalne. Pamiętnik Beckerman bierze za swój początek ubrania, które nosiła w kluczowych momentach jej życia i służy jako podstawa spektaklu. Ephronowie uzupełnili to zbiorem historii o podobnej tematyce, przedstawionych przez cztery dodatkowe postacie.
Spektakl jest wystawiany w sposób, który określa się jako „nieprzepraszająco low-tech”. Spektakl wykorzystuje ubiór jako metaforę kobiecych przeżyć. Oprócz odzieży ważne są akcesoria, takie jak torebka , a Charles Isherwood z The New York Times zauważył, że gdy Nora Ephron oglądała torebkę: „W chaosie jej wnętrza widzi symbol siebie, jak w zamazanym ciemnym lustrze ze starą szminką i pachnącymi rozlanymi perfumami." Spektakl składa się z pięciu kobiecych monologów o awariach garderoby , związku dojrzewania z osobistą garderobą, strojach na pierwszą randkę, szczęśliwej bieliźnie, sukienkach na studniówkę , ulubionych butach, niezastąpionych koszulach, znienawidzonej, chaotycznej torebce i doświadczeniach w garderobie. Wspomnienia o ciuchach przywołują kobietom wspomnienia o swoich matkach, chłopakach, mężach, byłych mężach, siostrach i wnukach.
Krytyczna reakcja
Oryginalna seria benefisów została opisana przez Broadway.com jako intymna i gwiaździsta. Isherwood opisał sztukę Off-Broadway jako „pokaz o sprawach serca i sprawach ukrycia” w The New York Times . W Variety , Marilyn Stasio nazwał go „medytacją gorzkiej na radości i cierpień życia kobiet, odzwierciedlone przez pryzmat ich ubrania.” W Bloomberg News krytycy skomentowali, że dramaturdzy byli „literackimi alchemikami, ekspertami w łączeniu sentymentu z satyryką i tworzeniu czegoś przejmującego” i zauważyli, że ubrania i dodatki zdominowały wspomnienia, podczas gdy „mężczyźni są statystami”. The Los Angeles Times opisał serial jako skrzyżowanie Monologów pochwy i Czego nie nosić . Helen Shaw, pisząc dla Time Out , opisane także jako styl podobny do Ephrons pochwy monolog s' Eve Ensler . Jay Reiner z The Hollywood Reporter zauważył również, że z pracy „wyłania się gobelin zbiorowej kobiecej psychiki, który jest delikatny i wnikliwy, ale nie jest sentymentalny”.
Punktem kulminacyjnym z książkowego kapelusza Ephron był konsekwentnie chwalony był portret O'Donnell torebka w scenie „I Hate My Purse!”. Podczas gdy Reiner powiedział: „Jest zabawny segment „Nienawidzę mojej torebki”, Isherwood zauważył, że „najmądrzejszym i najbardziej zgrabnym tekstem w serialu jest ten zgryźliwy esej Nory Ephron o jej kłopotliwym związku z torebkami… Powierzony pani O'Donnell, który robi to z dumą, esej jest wyzywającym potępieniem tyranii portfela, 'j'acuse' dla ery torby 'it'. Shaw opisał występ O'Donnell w torebce jako arię , a Jerry Tallmer z The Villager nazwał go „jednym z filarów serialu”. Ta scena jest czasami wykonywana samotnie poza teatrem.
Isherwood zauważył, że służy to kobiecej publiczności. „Jeśli są laski i laska zapalona – obraźliwe, choć niektórzy mogą uznać te określenia za – Miłość, strata i to, co nosiłem powinny być wyraźnie sklasyfikowane jako laska legalne… dla kobiet, które mogą głęboko podzielić się szczegółami doświadczenia przeanalizowane i omówione." The Los Angeles Times zwraca uwagę na lekki charakter tematu: „…nie próbuje odzyskać kobiecej seksualności z wieków ucisku; dowcipnie celebruje awarie garderoby…” Według Reinera, serial wskazuje, że „. ...jeżeli jest coś, co łączy samice tego gatunku, to jest to głęboka i trwała relacja miłości/nienawiści z ich garderobą... ten cudownie dowcipny pokaz ilustruje, że to, co ubiera się na imprezę, jest czasem bardziej zapadające w pamięć niż impreza samo." Zauważa również, że cały spektakl ma znaczenie, ponieważ jest „napakowany i dźwięczny”. Shaw zauważa, że „Przytulny humor uderza w zabawne kości wielu kobiet z potężnym uderzeniem, być może dlatego, że doskonale potwierdza ich własne zainteresowania”.
Według recenzenta The Los Angeles Times niektóre monologi na tematy takie jak waga, torebki statusowe i wysokie obcasy nie osiągnęły pełnego potencjału . Magazyn Time Out opisał niektóre linie jako przesolone, ale to wybaczalne.
Główne nagrody i nominacje
Oryginalna produkcja Off-Broadway zdobyła kilka wyróżnień:
| Nagroda | Wynik | |
| Nagrody Biurka Dramatu 2010 | ||
| Wyjątkowe doświadczenie teatralne | Wygrała | |
| Nagrody Ligi Dramatu 2010 | ||
| Znakomity występ: Tyne Daly | Mianowany | |
| Znakomity występ: Rosie O'Donnell | Mianowany | |
Podczas gali Casting Society of America Artios w listopadzie 2009 r. Ephrony zdobyły nagrodę New York Big Apple Award.