Lukrecja Martel - Lucrecia Martel

Lukrecja Martel
Lucrecia Martel na prezentacji Audioteki w Bibliotece Narodowej, 2015.jpg
Martel na prezentacji Audioteki w Bibliotece Narodowej, 2015
Urodzić się ( 1966-12-14 )14 grudnia 1966 (wiek 54)
Salta , Argentyna
Alma Mater
Zawód Reżyser filmowy, scenarzysta, producent
lata aktywności 1988-obecnie
Wybitna praca
Wzmacniacz) Julieta Laso (2016-obecnie)
Nagrody pełna lista

Lucrecia Martel (ur. 14 grudnia 1966) to argentyńska reżyserka, scenarzystka i producentka, której filmy fabularne gościły w Cannes , Wenecji , Berlinie , Toronto i wielu innych międzynarodowych festiwalach filmowych. Filmoznawca Paul Julian Smith napisał w 2015 roku, że jest „prawdopodobnie najbardziej cenioną autorką w hiszpańskojęzycznym kinie artystycznym poza Ameryką Łacińską” i że jej „ transnarodowa autyzm i wymagające role przyniosły jej z trudem wywalczoną reputację w światowym kinie artystycznym”. obwód festiwalowy ”. Podobnie filmoznawca Haden Guest nazwał ją „jedną z najbardziej utalentowanych filmowców we współczesnym kinie światowym”, a filmoznawca David Oubiña nazwał jej dorobek „rzadką perfekcją”. W kwietniu 2018 roku Vogue nazwał ją „jedną z największych obecnie reżyserów na świecie”.

Jej debiutancki film fabularny z 2001 roku La Ciénaga ( Bagno ), opowiadający o pobłażliwej mieszczańskiej rodzinie wielopokoleniowej spędzającej lato w zrujnowanym domu wakacyjnym w prowincjonalnej Salta w Argentynie, po premierze zyskał międzynarodowe uznanie i wprowadził nowy i żywotny głos do argentyńskiego kina. David Oubiña nazwał to „jednym z największych osiągnięć” Nowego Kina Argentyńskiego , fali współczesnego kina, która rozpoczęła się w połowie lat 90. w odpowiedzi na dziesięciolecia kryzysów politycznych i gospodarczych w kraju. Film, jak napisał Oubiña, jest „rzadkim wyrazem niezwykle niespokojnego momentu w najnowszej historii narodu. Jest to arcydzieło wyjątkowej dojrzałości”.

Kolejne trzy filmy fabularne Martela zyskały międzynarodowe uznanie: dramat młodzieżowy Święta dziewczyna ( La niña santa ) (2004), thriller psychologiczny Kobieta bez głowy ( La mujer sin cabeza ) (2008) i dramat historyczny Zama (2017).

Wczesne życie

Drugie z siedmiorga dzieci, Martel urodziła się i wychowała w Salta. Jej ojciec Ferdi był właścicielem i prowadził lakiernię, podczas gdy jej matka Bochi poświęciła się rodzinie. Jej rodzice poznali się na uniwersytecie (gdzie Ferdi studiował naukę, a Bochi filozofię) i pobrali się w wieku 24 lat. W końcu porzucili karierę i osiedlili się w Salta.

W szkole podstawowej wujek Martel pomógł jej rozwinąć zainteresowania mitologią, greką i łaciną. W piątej klasie postawiła sobie za cel dostanie się do elitarnej, „ultrakatolickiej” szkoły średniej Bachillerato Humanista Moderno, ponieważ była to jedyna szkoła w Salta, która oferowała zajęcia z języków starożytnych. Jej rodzice sprzeciwiali się szkole ze względu na jej elitarną tradycję, która, jak czuli, wzmacniała różnice klasowe, ale ze względu na wybitnych absolwentów szkoły i intelektualną ciekawość Martel nie powstrzymali jej od pościgu. Ostatecznie Martel zdała wymagający egzamin wstępny i zapisała się do szkoły w szóstej klasie. Ponieważ pochodziła z rodziny „solidnej klasy średniej”, jak stwierdziła w wywiadzie z 2008 roku dla magazynu BOMB , Martel czuła się w szkole jak outsider. Powiedziała, że ​​jej rówieśnicy uczęszczali do szkoły, ponieważ ich rodziny tego oczekiwały, podczas gdy ona uczęszczała do niej tylko po to, by uczyć się greki i łaciny. W wywiadzie dla magazynu Gatopardo z 2018 roku jej matka powiedziała, że ​​w szkole Martel była „radykalną i wymagającą” uczennicą honorową, która wyróżniała się w nauce.

W swoim domu Martel mówi, że „było bardzo głębokie oddanie opowiadaniu historii”. Jej ojciec, matka i babka ze strony matki, Nicolasa, byli „bardzo dobrymi gawędziarzami” i opowiadali jej i jej sześciorgu rodzeństwu „wiele historii”, aby uspokoić ich w łóżku, podczas gdy dorośli zajmowali popołudniową sjestę. Szczególnie zafascynował ją sposób, w jaki jej babcia używała różnych dźwięków, tonów i starannie dobieranych pauz, aby stworzyć „atmosferę” w jej przerażających, fantastycznych opowieściach. „Jako dziecko”, mówi Martel, „nawet dzisiaj zawsze urzekała mnie forma nie tylko opowieści i opowiadania historii, ale także rozmowy i sposób, w jaki ludzie zatrzymują się i pozostawiają komuś miejsce na interwencję. , zwłaszcza gdy jesteś dzieckiem, jesteś oczarowany i kierowany samymi słowami.” Mówi, że jej fascynacja tym „światem konwersacji” w ustnym opowiadaniu historii podsyciła jej pasję do filmowych opowieści i nacisk na dźwięk w jej filmach.

Martel po raz pierwszy użyła kamery wideo, gdy miała „15 lub 16” lat, jak mówi, po tym, jak jej ojciec kupił ją, aby przechowywać wspomnienia ich dużej rodziny. „Bardzo duża inwestycja dla nas”, mówi o kamerze, nikt z rodziny nie używał jej poza nią. „Zaczęłam nagrywać rozmowy i codzienne rzeczy: rodzinne rzeczy” – mówi. „Moja rodzina przyzwyczaiła się do tego, ponieważ zawsze filmowałam… Są dwa lub trzy lata w naszym życiu rodzinnym, kiedy w ogóle nie pojawiam się na filmach ani zdjęciach, ponieważ zawsze byłem za kamerą. To było odkrycie czegoś, co mnie zafascynowało, ale nie wydawało mi się wtedy, że moja przyszłość może być z tym związana.”

Kiedy miała 17 lat, pojechała z ojcem do Buenos Aires i wzięła udział w projekcji kinowej Camili (1984), filmu napisanego i wyreżyserowanego przez Maríę Luisę Bemberg i wyprodukowanego przez Litę Stantic, opowiadającego o prawdziwej i tragicznej historii miłosnej między księdzem a księdzem. młoda dama z wyższych sfer Buenos Aires. Pod wrażeniem twórczyń filmu i sukcesu w mainstreamie Martel mówi, że w wyniku oglądania „uznała, że ​​kino to kobieca praca”, „zamieszanie”, jak sama to opisuje, że „została z [jej]” przez lata .

Edukacja

Po ukończeniu szkoły średniej Martel zamierzała studiować fizykę w Instytucie Balseiro , ale „zaczęła mieć wątpliwości” i zamiast tego zapisała się na kurs historii sztuki na National University of Salta , a także na kursy inżynierii chemicznej i zoologii w Tucumán , pobliska prowincja. „Cierpi niepewność” i próbując zdecydować „co studiować lub co robić ze swoim życiem”, w tym roku hodowała świnie — hodowała, hodowała i sprzedawała je — a nawet rozważała uczynienie z tego przyszłego źródła utrzymania. Jednak słaba sprzedaż zaledwie dwóch świń miesięcznie dowiodła, że ​​nie byłaby to dla niej realna opcja kariery.

Pod koniec tego roku szkolnego Martel pojechała do Buenos Aires, aby studiować reklamę na Uniwersytecie Katolickim . Program łączył kreatywność i technikę, więc ona i jej rodzina pomyśleli, że może dla niej zadziałać. Chociaż Martel twierdzi, że straciła wiarę katolicką w wieku 15 lat, na uniwersytecie zgłosiła się na ochotnika do Akcji Katolickiej i wystąpiła przeciwko aborcji. Czując się nieswojo, postanowiła zdystansować się od wiary i opuścić szkołę, aby kontynuować nowy program studiów z zakresu nauk komunikacyjnych na Uniwersytecie w Buenos Aires. Opisuje program jako „typowy program posttransformacyjny do demokracji stworzony w celu szkolenia dziennikarzy i analityków medialnych. Oczywiście był to obszar kultury argentyńskiej, który szczególnie mocno ucierpiał w latach dyktatury. profesorowie, którzy wtedy wracali z emigracji, ludzie o bardziej lewicowym sposobie myślenia. To był dobry moment dla programu, ponieważ nikt nie wiedział dokładnie, na czym polega ta kariera. Mówi, że spełniła wszystkie wymagania dotyczące stopnia naukowego, ale „nie zrobiła żadnej papierkowej roboty w celu uzyskania [rzeczywistego] stopnia”. Uważa jednak, że czas spędzony w szkole „bardzo jej pomógł”.

Nie chcąc zaniedbywać swoich zainteresowań technicznych i twórczych, podczas gdy na Uniwersytecie w Buenos Aires zapisała się na nocny kurs animacji w Instytucie Sztuki Filmowej w Avellaneda (IDAC) oddalonym o około 5,5 mil, który, jak opisuje Martel, był znaczącym dojazdem do pracy wtedy. „Pozostało we mnie coś z naukowego ducha” – mówi o swojej decyzji o zapisaniu się do szkoły – „i podobało mi się, że animacja była bardzo techniczna, precyzyjna i kontrolowana”. W szkole zaczęła spotykać ludzi studiujących film i zaczęła produkować filmy krótkometrażowe.

Będąc w IDAC, zdecydowała się przystąpić do egzaminu wstępnego do jedynej wówczas argentyńskiej szkoły filmowej sponsorowanej przez państwo — Krajowej Szkoły Eksperymentów i Produkcji Filmowej (ENERC) . Ponieważ na egzamin zapisało się ponad 1000 osób, a w szkole było tylko 30 wakatów, kandydaci musieli wziąć udział w „ogromnym kursie kwalifikacyjnym”, do którego Martel przygotowywała się miesiącami. Po tym, jak „w końcu dostała się”, szkoła została zamknięta z powodu braku funduszy. „Kiedy szkoła miała początek,” mówi, „kryzys gospodarczy był już tak poważne, że nie było żadnych profesorów lub materiały. Nie mieliśmy zajęcia. Jedyną możliwością było zbadanie autodidactically , oglądać filmy i analizować. Obejrzałem Pink Floyd: The Wall 23 razy, analizując montaż. Oglądaliśmy film wiele razy, aby dowiedzieć się, jak został zmontowany. Uczyłem się na wiele różnych sposobów – uczestnicząc w krótkich filmach, które kręcili przyjaciele, pomagając produkcja czy fotografia, wszystko po to, by się uczyć”. Martel utrzymywała w wywiadach, że była samoukiem.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Uczestnicząc w IDAC , Martel wyreżyserował krótkometrażowe filmy animowane El 56 („56”) w 1988 roku i Piso 24 („24 piętro”) w 1989 roku.

Jako student filmowy w ENERC , Martel wyreżyserował Not te la llevarás, maldito ("Nie dostaniesz jej, draniu", 1989), krótki film o zazdrosnym chłopcu, który fantazjuje o zabiciu chłopaka swojej matki. Filmoznawca Deborah Martin napisała, że ​​w filmie „jest badanie wywrotowej mocy dzieci, która stanie się kluczową cechą późniejszych prac [Martela], ponieważ mordercze edypalne uczucia małego chłopca wobec kochanka jego matki są w pełni wyzwalane w Fantazja, którą przeżywa dzięki swoim rysunkom”.

Innym filmem krótkometrażowym, który Martel wyreżyserował jako student, jest La otra ("Inny", 1990), dokument o mężczyźnie, który opowiada o radościach i smutkach swojego życia jako transwestyta, przebierając się za kobietę, by śpiewać tanga na Klub nocny.

Następnie Martel wyreżyserowała Besos rojos („Czerwone pocałunki”, 1991), krótkometrażowy film oparty na prawdziwej policyjnej sprawie między trzema kochankami złapanymi w miłosny trójkąt.

Martel mówi, że „właśnie kiedy [ona] zaczęła myśleć, że [kariera w] filmie jest niemożliwa, że ​​nadszedł czas, aby [jej] dostała (prawdziwą) pracę”, wzięła udział w publicznym konkursie scenariusza organizowanym przez Argentynę. National Film Board (INCAA) , której główną nagrodą był budżet na produkcję filmu krótkometrażowego. Martel wygrała konkurs i dzięki temu była w stanie wyprodukować przełomowy film Rey muerto ("Dead King", 1995), brutalny western o kobiecie, która ucieka od swojego agresywnego męża alkoholika z trójką dzieci w małym miasteczku o nazwie Rey Muerto w prowincji Salta. Zdobył nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Festiwalu Filmowym w Hawanie w 1995 roku .

Rey muerto był wystawiany w Argentynie jako część większego filmu zbiorczego zatytułowanego Historias breves ("Krótkie historie", 1995). Martel wyjaśnia, że ​​ta kompilacja była „bezprecedensowa w kraju” i powstała po tym, jak wszyscy reżyserzy innych zwycięskich filmów krótkometrażowych w konkursie na scenariusz zebrali się razem i wielokrotnie odwiedzali siedzibę INCAA w Buenos Aires, aby poprosić organizatorów konkursu o premierę wszystkich filmy krótkometrażowe jako ciąg filmów w teatrze. Martel mówi, że ona i jej koledzy filmowcy „siedzieli godzinami, aż [organizatorzy konkursu] mieli się z nami spotkać. Argumentowaliśmy, że to strata państwowych funduszy, jeśli nie pokażą gotowych filmów”. W rezultacie filmy były pokazywane na dedykowanych ekranach ogólnokrajowego obiegu publicznego prowadzonego przez INCAA. Martel mówi, że premiera Historias breves była „bardzo udana” i przyciągnęła 10 000 widzów. „Zainspirowało to także ludzi”, mówi, „do studiowania filmowania i do robienia filmów krótkometrażowych. To było naprawdę ważne zjawisko pod względem duchowym. do dziś kręcą filmy. To wydarzenie zainaugurowało działalność wielu reżyserów, a także zainteresowanie filmem młodych ludzi”. Filmoznawca Haden Guest mówi, że pomogło to zainaugurować Nowe Kino Argentyńskie i „to tak naprawdę [ruch] się zaczął”.

Martel mówi, że „dzięki Rey muerto [ona] zaczęła zdobywać pracę w telewizji”. W latach 1995-1999 kierowała niekonwencjonalnym programem dla dzieci Magazine For Fai , w którym aktorzy dziecięcy występowali w różnych komediach skeczowych. W wywiadzie dla ABC Color z 2013 roku Martel mówi, że serial „stał się kultowym dla dzieci… Nie był znany komercyjnie, ale widziało go wielu młodych ludzi. Wielu z jego aktorów jest teraz gwiazdami argentyńskiego kina ”. Zrealizowała także dwa filmy dokumentalne dla telewizji: Encarnación Ezcurra (1998), o tytułowej żonie argentyńskiego polityka i oficera wojskowego Juana Manuela de Rosasa oraz Las dependencias (Obudynki gospodarcze) (1999), rekonstrukcję życia słynnego argentyńskiego krótkometrażowego pisarka Silvina Ocampo , która czerpie ze świadectw służących i przyjaciół Ocampo.

Trylogia Salta

W 1999 roku scenariusz Martel do jej debiutanckiego filmu fabularnego La Ciénaga zdobył nagrodę Sundance Institute / NHK , która honoruje i wspiera wschodzących niezależnych twórców filmowych, „którzy wnoszą wkład w światową kulturę wizualną i promują wymianę kulturalną”. Jury zaleciło jej napisanie scenariusza od nowa, tak aby podążał za bardziej tradycyjną strukturą wokół jednego lub dwóch bohaterów, ale Martel zdecydowała się zachować rozproszony charakter scenariusza. Aby obsadzić aktorów dziecięcych, Martel przeprowadziła 2400 przesłuchań, z których 1600 nagrała na wideo w garażu w pobliżu swojego domu w Salta.

W 2001 roku Martel został wybrany do trzeciej edycji programu rezydencji artystycznej Cinéfondation na festiwalu filmowym w Cannes , którego celem było inspirowanie i wspieranie młodych międzynarodowych filmowców pracujących nad swoim pierwszym lub drugim filmem fabularnym. W ramach programu Martel mieszkała w Paryżu przez cztery i pół miesiąca, uczestniczyła w forach i pracowała z profesjonalistami z branży filmowej przy tworzeniu swojego drugiego filmu fabularnego, Święta dziewczyna , którego premiera miała miejsce w 2004 roku.

Razem z Kobiecą bez głowy , pierwsze trzy filmy fabularne Martel składają się na to, co Gatopardo nazwał „trylogią poświęconą kobietom i Salta”, pisząc: „Trzy scenariusze zostały napisane przez nią, trzy filmy zostały nakręcone w Salta i, w sumie, zawsze coś nieoczekiwanego zmienia rodzinną kosmologię. Bohaterowie widzą życie, które uzbroili, ale chociaż spada na nich magma złych wróżb, nie reagują. W La Ciénaga to domowy wypadek, że matka dużego cierpi rodzinne. w Święta dziewczyna ( La Nina Santa ), jest to lekarz, który przybywa do miasta i pobyt w hotelu, w którym mieszka właściciel z jej nastoletnia córka, studentka szkoły religijnej. w Bezgłowy kobiety ( La mujer sin cabeza ), to wypadek na opustoszałej trasie i rodzinne zatuszowanie winy i tragedii."

„Filmowa trylogia Martel o życiu w prowincji Salta w Argentynie” – pisze filmoznawca Paul A. Schroeder Rodríguez – „bada niepełne przejście kraju do demokracji z perspektywy silnych, inteligentnych i społecznie uprzywilejowanych bohaterek, które nie podporządkowują się dominujące wartości patriarchalne : najpierw w dzieciństwie w La Ciénaga ( Bagno , 2001), potem podczas przebudzenia seksualnego w La niña santa ( Święta dziewczyna , 2004), wreszcie w wieku dorosłym w La mujer sin cabeza ( Kobieta bez głowy , 2008). „…Twórczość Martel jest precyzyjnie dostrojona do szczególnych rytmów i wartości prowincjonalnej Argentyny z klasy średniej, świata, którego stagnację gospodarczą i moralne bankructwo analizuje poprzez narracje, które grają na sympatiach widzów, nieustannie przesuwając się między przychylnym i nieprzychylnym spojrzeniem na nią. postacie."

Krytyczny odbiór

Magazyn Filmmaker napisał: „Debiutancki film [Martel] La Ciénaga miał swoją premierę na Sundance , zdobył nagrodę Alfreda Bauera w Berlinie i otrzymał entuzjastyczne recenzje, gdziekolwiek się pojawił. Kontynuacja Martel z 2004 roku, The Holy Girl , opowiada o seksualnych i religijnych namiętnościach dwojga Argentyńskie nastolatki, których premiera odbyła się w Cannes i umocniła reputację Martel jako jednego z najlepszych wschodzących talentów światowego kina .`name="ND" />

Badacz filmowy Paul Julian Smith napisał, że chociaż „Martel musiała polegać raczej na koktajlu małych, głównie europejskich firm produkcyjnych”, aby finansować swoje filmy, „ograniczenia przemysłowe i transnarodowy przepływ nie naruszyły [jej] artystycznej indywidualności… [ Jej surowa estetyka kina artystycznego identyfikuje ją z innymi twórcami transnarodowymi, faworyzowanymi na festiwalach”.

La Ciénaga otrzymała wiele międzynarodowych nagród, a Święta dziewczyna i Kobieta bez głowy były nominowane do Złotej Palmy na festiwalach filmowych w Cannes w 2004 i 2008 roku.

W ankiecie przeprowadzonej wśród 35 wybitnych krytyków filmowych, naukowców i specjalistów z branży z siedzibą w Nowym Jorku, wszystkie trzy filmy fabularne znalazły się wśród dziesięciu najlepszych filmów latynoamerykańskich dekady, przy czym La Ciénaga zajęła pierwsze miejsce, pokonując bardziej znane (i nie tylko dostępne) dzieła meksykańskiej męskiej triady Alejandro González Iñárritu , Alfonso Cuarón i Guillermo del Toro .

W sierpniu 2016 roku Kobieta bez głowy zajęła 89 miejsce w rankingu 100 najlepszych filmów XXI wieku BBC , ankietowanym przez 177 krytyków filmowych na całym świecie.

Uwaga akademicka

Masterclass Lucreci Martel na 33. Festival Internacional

Praca Martela przyciągnęła również sporo uwagi akademickiej. Wielu badaczy pisało obszernie na temat krytyki filmów o płci i seksualności, a także śmiałych przedstawień klasy, rasy, narodowości i kolonializmu.

Filmoznawca Deborah Shaw twierdzi, że trylogia „przedstawia anatomię argentyńskiej, burżuazyjnej tożsamości kobiecej” i „bada mikropolitykę płci, seksualności i lokalizacji, a nie narodowe narracje o ucisku i zbiorowym wyzwoleniu ”.

Paul A. Schroeder Rodríguez określił filmy jako „ Edypal z zemstą” i twierdzi, że „każdy z filmów jest ustawiony jako dialektyka między pożądającą kobietą a hegemoniczną patriarchalną rzeczywistością”.

Filmoznawca Deborah Martin napisała pełnometrażową książkę o twórczości Martel, opublikowaną w maju 2016 roku, w której twierdzi, że filmy Martel „demonstrują możliwości zerwania i ucieczki poprzez jej kinowe odtwarzanie zakazanych pragnień zbuntowanych młodych dziewcząt… fakt, że filmy te szczegółowo przedstawiają struktury społecznego i politycznego ucisku, pożądanie działa jako niekontrolowana i wielokrotna siła, która może te struktury przezwyciężyć.”

Praca po trylogii

W maju 2008 roku Martel miał wyreżyserować filmową adaptację Eternaut , bardzo popularnego argentyńskiego komiksu science fiction stworzonego przez Héctora Germána Oesterhelda i Francisco Solano Lópeza w 1957 roku o toksycznych opadach śniegu i inwazji obcych na Buenos Aires. W październiku 2008 Martel powiedział o projekcie do BOMB Magazine : „Wysłałem mój pomysł, jak dostosować go do producenta, a on był zainteresowany. Wiem również, że spodobał się członkom rodziny Oesterheld”. Według badaczki filmowej Deborah Martin, Martel adaptowała ją jako „medytację nad władzą i klasą społeczną w Buenos Aires”. Jednak w 2009 roku projekt został porzucony, po podjęciu znacznych prac nad nim, ze względu na różnice koncepcyjne z producentem.

Film krótkometrażowy Martel z 2010 roku Nueva Agirópolis („Nowe Argirópolis”) metaforycznie przedstawia opór rdzennej ludności wobec schwytania i przesłuchiwania przez państwo argentyńskie, a także nieuniknioną hybrydyzację kulturową, która następuje między dwoma narodami pomimo tego oporu. Jej nazwa pochodzi od książki Argirópolis z 1850 roku , napisanej przez byłego prezydenta Argentyny i działacza politycznego Domingo Faustino Sarmiento , w której Argirópolis to nazwa stolicy utopijnej demokratycznej konfederacji Argentyny, Urugwaju i Paragwaju. Krótkometrażowy film powstał na zamówienie argentyńskiego Ministerstwa Kultury w ramach obchodów 200- lecia i był pokazywany w kinach w ramach większego filmu antologicznego 25 miradas, 200 minut („25 spojrzeń, 200 minut”, 2010), introspektywne spojrzenie na historia Argentyny z punktu widzenia 25 reżyserów filmowych.

W lipcu 2011 roku krótkometrażowy film Martela Muta („Mutate”) miał swoją premierę na imprezie w Beverly Hills, w której uczestniczyły takie gwiazdy, jak Emma Roberts , Hailee Steinfeld , Ashley Tisdale , Cat Deeley , Diane Kruger , Jeremy Renner i Marilyn Manson . Film na zlecenie Miu Miu , włoskiej firmy zajmującej się modą, której właścicielem jest Prada, jest drugą odsłoną serii filmów Women's Tales , na którą składają się filmy krótkometrażowe wyprodukowane we współpracy z uznanymi międzynarodowymi reżyserkami. Film, wyreżyserowany i napisany wspólnie przez Martel, przedstawia luksusowy modernistyczny statek-widmo nawiedzany przez pozbawione twarzy, przypominające owady kobiece stworzenia, które próbują pozbyć się jedynego mężczyzny próbującego dostać się na pokład.

W swoim krótkim filmie Leguas („Leagues”, 2015) Martel bada temat wykluczenia akademickiego w rdzennych społecznościach Argentyny. Film, nazwany na cześć archaicznej jednostki miary , pokazuje, jak edukacja, będąc narzędziem społecznym, może również tworzyć podziały i dyskryminację. Był rozpowszechniany jako część antologicznego filmu dokumentalnego El aula vacía („Pusta klasa”, 2015), w którym jedenastu nagradzanych reżyserów analizuje przyczyny, dla których prawie jeden na dwóch latynoamerykańskich uczniów nigdy nie kończy szkoły średniej.

Ostatnia kariera

Czwarty film fabularny Martela Zama miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w sierpniu 2017 roku. Adaptacja powieści Antonio di Benedetto z 1956 roku o tym samym tytule , opowiadająca tragiczną historię Don Diego de Zama, hiszpańskiego funkcjonariusza kolonialnego stacjonującego w Asunción, Paragwaj, który na próżno czeka, aż przełożeni zezwolą mu na powrót do domu do żony i rodziny. Była to międzynarodowa koprodukcja ośmiu krajów: Argentyny, Brazylii, Hiszpanii, Meksyku, Francji, USA, Holandii i Portugalii, z takimi gwiazdami jak Pedro Almodóvar , Gael García Bernal i Danny Glover na długiej liście producentów. Trwało to do ekranu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i New York Film Festival i otrzymał szerokie uznanie krytyków.

Dla Gatopardo Monica Yemayel napisała: „Podobnie jak inne postacie Lucreci Martel, dopiero teraz, pod koniec XVIII wieku, Diego de Zama nie jest w stanie zapanować nad własnym życiem; jego los zostaje w rękach innych. Tożsamość, którą on nałożył na siebie, a to, co inni nałożyli na niego, jest jego więzieniem”. Rolling Stone of Argentina napisał: „[ Zama ] nie jest łatwa do złamania. Martel przedstawia swoje najbardziej abstrakcyjne, najbardziej nieuchwytne, najbardziej tajemnicze dzieło”. Brytyjska gazeta The Guardian napisała: „Mam nadzieję, że Martel nie będzie musiała czekać kolejnych dziewięciu lat, zanim nakręci kolejny film. Jest zbyt dobrą reżyserką, by siedzieć długo z boku, a Zama może być po prostu jej arcydziełem lewego pola; obraz, który jest antyczny, zmysłowy i dziwny, z nutą grozy i malarii”. Film został wybrany do reprezentowania Argentyny w rozdaniu Oscarów i nagród Goya , z których ta ostatnia otrzymała nominację w kategorii Najlepszy nieanglojęzyczny film hiszpańskojęzyczny .

W maju 2018 r. Martel była filmowcem-rezydentem na Uniwersytecie Cambridge, gdzie prowadziła serię seminariów na temat swojej praktyki filmowej dla studentów, pracowników i społeczności uniwersyteckiej.

W maju 2019 roku Martel wyreżyserowała islandzką piosenkarkę Björk w Cornucopia , teatralnej produkcji koncertowej w The Shed , centrum sztuki na Manhattanie.

Życie osobiste

Jako inspiracje Martel wymienił Maríę Luisę Bemberg , Ingmara Bergmana i Pedro Almodóvara .

Była członkiem Jury Filmów Fabularnych na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2006 roku , obok Wong Kar-waia , Heleny Bonham Carter i Samuela L. Jacksona .

W lutym 2016 roku podczas redagowania Zama u Martel zdiagnozowano raka macicy. Stwierdziła, że ​​jej choroba spowodowała opóźnienie w postprodukcji filmu, ale ostatecznie przyspieszyła jego ukończenie. W listopadzie 2017 IndieWire poinformowało, że jest w remisji od końca 2016 roku.

Martel jest otwarcie lesbijką. Wyszła do swojej rodziny przed premierą La Ciénaga w 2001 roku, ponieważ martwiła się ich reakcją na ukryty homoseksualizm przedstawiony w filmie. Jej matka zareagowała dobrze i powiedziała, że ​​wiedziała o tym, odkąd Martel miała siedem lat. Martel jest w związku z piosenkarką Julietą Laso, byłą wokalistką Fernández Fierro Orchestra .

Od czerwca 2018 mieszka w dzielnicy Villa Crespo w Buenos Aires .

Filmografia

Szorty

  • El 56 ("56", 1988)
  • Piso 24 ("24 piętro", 1989)
  • No te la llevarás, maldito ( „Nie dostaniesz jej, draniu”, 1989)
  • La otra ("Inny", 1990)
  • Besos rojos ("Czerwone pocałunki", 1991)
  • Rey muerto ("Dead King", 1995), dystrybuowany w ramach omnibusowego filmu Historias breves ("Krótkie historie", 1995)
  • La ciudad que huye ("Miasto, które ucieka", 2006)
  • Nueva Argirópolis („Nowe Argirópolis”, 2010), dystrybuowane w ramach filmu antologicznego 25 miradas, 200 minut („25 spojrzeń, 200 minut”, 2010)
  • Pescados ("Ryby", 2010)
  • Muta (" Muta ", 2011)
  • Leguas („Leagues”, 2015), dystrybuowany w ramach antologicznego filmu dokumentalnego El aula vacía („Pusta klasa”, 2015)
  • AI (2019), zwiastun festiwalu Viennale

Cechy

Telewizja

  • Magazyn dla Faia (1995-1999)
  • Encarnación Ezcurra (1998)
  • Las dependencias ("Osoby gospodarcze", 1999)

Nagrody i nominacje

Rok Nagroda Kategoria Film Wynik
1995 Festiwal Filmowy w Hawanie Najlepszy film krótkometrażowy (Koralowy) Rey muerto Wygrała
1999 Festiwal Filmowy w Sundance Nagroda NHK La Ciénaga Wygrała
2001 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Złoty Niedźwiedź Mianowany
Nagroda im. Alfreda Bauera Wygrała
Festiwal Filmowy w Hawanie Najlepszy film (Grand Coral - pierwsza nagroda) Wygrała
Najlepszy reżyser Wygrała
Festiwal Filmowy Ameryki Łacińskiej w Tuluzie Grand Prix Wygrała
Nagroda za odkrycie francuskich krytyków Wygrała
2002 MTV Movie Awards Ameryka Łacińska Ulubiony film – Argentyna Mianowany
2004 Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma Święta Dziewczyna Mianowany
2005 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Reykjaviku Złoty Maskonur Mianowany
Wyróżnienie Wygrała
2008 Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma Kobieta bez głowy Mianowany
2017 Festiwal Filmowy w Hawanie Najlepszy Film (Wielki Koral) Zama Mianowany
Najlepszy reżyser Wygrała
Nagroda FIPRESCI Wygrała
Europejski Festiwal Filmowy w Sewilli Złoty Giraldillo Mianowany
Nagroda Specjalna Jury Wygrała
2018 Nagrody Goi Najlepszy film iberoamerykański Mianowany
2020 Festiwal w Locarno Filmy po jutrze Chocobar Wygrała

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki