Maelström (film) - Maelström (film)

Wir
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Denis Villeneuve
Scenariusz	Denis Villeneuve
Wyprodukowano przez	Roger Frappier Luc Vandal
W roli głównej	Marie-Josée Croze
opowiadany przez	Pierre Lebeau
Kinematografia	André Turpin
Edytowany przez	Richard Comeau
Muzyka stworzona przez	Pierre Desrochers
Dystrybuowane przez	Sojusz Atlantyda
Data wydania	29 sierpnia 2000 ( Montreal Film Festival ) 15 września 2000 (Kanada)
Czas trwania	88 minut
Kraj	Kanada
Język	Francuski
Budżet	3,4 miliona dolarów

Maelström to kanadyjski dramat psychologiczny z 2000 roku, napisany i wyreżyserowany przez Denisa Villeneuve . To gwiazdy Marie-Josée Croze jako depresji młodego businesswoman, która staje się romans z synem człowieka, którego zabił w hit-and-run wypadku. Wykorzystującelementy fantasy i komediowe , Maelström jest opowiadany przez gadającą rybę.

Villeneuve wymyślił historię, opierając ją na swoim zainteresowaniu wypadkami samochodowymi i wzorowaniu bohatera na różnych znanych mu kobietach. W roli głównej obsadził Croze, wówczas początkującą aktorkę. Filmowanie odbyło się w Montrealu w 1999 roku, z animatroniką przedstawiającą narratora ryb.

Film miał swoją premierę na Światowym Festiwalu Filmowym w Montrealu w sierpniu 2000 roku i otrzymał pozytywne recenzje, z kilkoma krytykami. Zdobył pięć nagród Genie , w tym dla najlepszego filmu , oraz nagrodę FIPRESCI na 51. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Wątek

Umierająca ryba, wypatroszona żywcem przez handlarza ryb , postanawia opowiedzieć historię, która miała miejsce w Quebecu jesienią 1999 roku. 25-letnia bizneswoman Bibiane Champagne, szefowa trzech butików odzieżowych, dokonuje aborcji . Udziela wywiadu dziennikarzowi na temat jej sukcesu i bycia córką znanej osoby o imieniu Flo Fabert. Bibiane twierdzi, że interesy mają się dobrze, ale jej partner, brat Philippe, zaczepia ją o liczne niepowodzenia. Wspiera ją przyjaciółka Claire, ale zmaga się z narkotykami i alkoholem.

Pewnej nocy, podczas jazdy, Bibiane przypadkowo uderza 53-letniego kanadyjskiego handlarza rybami z Norwegii , Annsteina Karsona, a następnie ucieka z miejsca zdarzenia . Ranny Annstein potyka się z powrotem do swojego mieszkania, gdzie umiera przy kuchennym stole. W restauracji Claire i Bibiane zamawiają ośmiornicę, ale odkrywają, że jest nieświeża. Restauracja bada słabą jakość ośmiornicy i odkrywa, że ​​zaginął zwykły traper ośmiornicy , Annstein, i znajduje go martwego. Bibiane czyta w gazecie potwierdzenie śmierci i zastanawia się, czy oddać się do szpitala; zwierza się nieznajomemu w metrze i konsultuje się z nim, by się zgłosił, ale on mówi jej, że to nie przywróci ofiary. W końcu postanawia pozbyć się dowodów, wjeżdżając swoim samochodem do rzeki. Przeżyje i interpretuje swoje przetrwanie jako znak, że zasługuje na odzyskanie życia.

Syn handlarza ryb, Evian, nurek, który niedawno badał rzekę Manicouagan , dowiaduje się, że Annstein został poddany kremacji. Było to sprzeczne z jego planami pochówku na morzu . Przypadkowo spotyka Bibiane, która udaje sąsiadkę jego zmarłego ojca. Evian zakochuje się w niej, a ona zabiera go z planowanego lotu na seks w jej mieszkaniu. Później dowiaduje się, że samolot rozbił się w Baie-Comeau bez żadnych ocalałych i zdaje sobie sprawę, że Bibiane zabił jego ojca. Nieznajomy w barze (ten sam mężczyzna z metra), skonfliktowany o miłość do zabójcy ojca, każe mu się ożenić i nigdy nikomu nie mówić.

Bibiane pomaga Evian sortować dobytek Annsteina i towarzyszy Evian na Lofotach, by pozbyć się prochów. W końcu narrator ryb postanawia zakończyć swoją historię, ujawniając sens życia , ale natychmiast zostaje zabity w połowie zdania.

Produkcja

Rozwój

Villeneuve wymyślił fantastyczny element swojej opowieści, z gadającym narratorem ryb; wzorował postać na prehistorycznej rybie .

Reżyser Denis Villeneuve wymyślił historię, która dotyczyłaby wypadku samochodowego :

To bardziej film o odpowiedzialności i [klarowności]. Wypadki samochodowe to najbardziej dramatyczne wydarzenia, wspólne i najbliższe nam. Dlatego bardzo mnie interesują… Film to mroczna opowieść. Jednym z jej tematów jest mitologia. Jest dziwny narrator opowiadający historię ze świata fantasy. To film hiperrealistyczny, ale w niektórych momentach bardzo zbliżony do fantasy .

Dla Bibiane Villeneuve wzorował postać na wielu znanych mu kobietach, z których jedną opisał jako „ mitomankę ”, jak Bibiane. Zaczął robić notatki na temat tej historii wiosną 1998 roku, kończąc swój film 32 sierpnia na Ziemi , ale odłożył go na bok jako „zbyt trudny”, biorąc pod uwagę jego oderwaną bohaterkę. Jeszcze w tym samym roku rozpoczął pracę nad scenariuszem Maelströma , z powodu swoich uporczywych wizji tej historii. Zaczął przedstawiać scenariusz, a później powiedział, że niektórzy czytelnicy powiedzieli mu, że przyprawiał go o koszmary i że był „zbyt ciemny i ciężki”, chociaż Villeneuve uważał go za niemal komediowy. Lekceważąc mroczny temat, opisał historię jako „zabawne wezwanie do odpowiedzialności i ostrożności”. W swoich wysiłkach na rzecz „równowagi” w odniesieniu do sceny aborcji, Villeneuve powiedział, że jest za wyborem, ale operacji „nigdy nie należy lekceważyć”.

Inspiracją do narracji był pstrąg, który zjadł na obiad, co spowodowało zatrucie pokarmowe . To skłoniło go do wybrania ryby jako narratora, który również lubił, ponieważ dodawał „czysto fikcyjny element” do realistycznej historii. Rozważał również alternatywę gadającego psa, opartego na szczeniaku, który niedawno adoptowała jego rodzina, ale wolał metaforę „ryby bez wody”. W jego opowieści ryba jest patroszona i wielokrotnie ginie tylko po to, by wskrzesić i wznowić narrację. Villeneuve wyjaśnił to, mówiąc: „Dla mnie był to rodzaj obrazu, który był podobny do wszystkich gawędziarzy od początków ludzkości, którzy próbowali opowiadać historię, tę samą historię w kółko. Myślę, że to obraz, który jest jak mój związek z kinem. A potem myślę, że istnieje związek między opowiadaniem historii a śmiercią”.

Odlew

Latem 1999 rozpoczęto casting. Villeneuve szukał „kogoś z bardzo specyficzną energią” na główną rolę, a podczas castingu po raz pierwszy spotkał nowicjuszkę aktorkę Marie-Josée Croze . Wybrał ją bez nacisku ze strony finansistów, by wybrała bardziej znaną gwiazdę. Jean-Nicholas Verrault został obsadzony z doświadczeniem w telewizji, podczas gdy Stephanie Morgenstern była znana z występu w 1997 roku The Sweet Hereafter .

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się w Montrealu we wrześniu 1999 roku i trwały do ​​listopada. Narrator ryb został przedstawiony za pomocą animatroniki ; inspirowany pstrągiem, model został zaprojektowany tak, aby przypominał prehistoryczny gatunek „z dużymi czarnymi oczami i smutnym, rozwartym pyskiem”.

Uwolnienie

Maelström miał premierę na Światowym Festiwalu Filmowym w Montrealu w dniu 29 sierpnia 2000 roku, przed otwarciem sekcji Perspective Canada na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto we wrześniu 2000 roku. Film zadebiutował w USA na Festiwalu Filmowym w Sundance w styczniu 2001 roku, gdzie otrzymał pozytywną publiczność odpowiedź.

Na początku 1999 roku Alliance Atlantis zdecydowała się na dystrybucję filmu w Quebecu i na arenie międzynarodowej, podczas gdy Odeon Films wypuściło film w pozostałej części Kanady. Do kanadyjskich kin trafiła 15 września 2000 r. W lipcu 2001 r. została otwarta na trzech ekranach w Paryżu i 11 we Francji, dla 300-osobowej widowni już pierwszego dnia.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Krytyk Voir Éric Fourlanty pozytywnie ocenił fotografię i reżyserię, porównując ją do snu, ale miejscami stwierdził, że brakuje tekstu. Ottawa Citizen " s Jay Kamień dał trzy i pół gwiazdki, a napisał ją«bóle z alegorii», ale miał humoru. Stone szczególnie zauważył, że film odgrywa „ Good Morning Starshine ” nad sceną aborcji i używa końcowego tytułu „Fin”. W przypadku Variety Dennis Harvey nazwał pierwsze dwie trzecie „przyjemnie idiosynkratycznymi”, z „nieco nadprzyrodzoną, pełną losu atmosferą”. Vincent Ostria napisał w Les Inrockuptibles, że produkcja początkowo rozczarowała, ale zawierała kapryśne i ironiczne wykorzystanie muzyki, a Villeneuve był jednym z lepszych kanadyjskich reżyserów za Atom Egoyan . Stephen Holden ocenił to jako „medytację na temat rozłączenia między błyszczącymi powierzchniami wysokiej klasy miejskiej egzystencji a kamuflowaną rzeczywistością życia i śmierci”, zelementami dadaizmu . W The Los Angeles Times Kevin Thomas nazwał go „stylowym, zapierającym dech w piersiach filmem, bardzo dynamiczną pracą młodego człowieka [Villeneuve], obdarzonego talentem, pasją i zuchwałością”. Slant Magazine ' s Ed Gonzalez oddalił ją jako "natychmiast zapomnieć". Krytyk Washington Post , Ann Hornaday, nazwała go „pięknie skomponowanym” w częściach, ale ostatecznie rozczarowujący.

W 2017 roku IndieWire uznało Maelströma za najgorszy film Villeneuve, choć nie tyle „zły film, ile niedopieczony”. Kanadyjska prasa wspomniała o tym w tamtym roku jako o „niecodziennej przypowieści”, która „ukazuje bardziej awangardową wrażliwość Villeneuve ”.

Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes poinformował, że 81% z krytyków dały filmu pozytywna ocena na podstawie 37 opinii, ze średnią ocen 6,74 / 10. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 66 na 100 na podstawie 18 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.

Wyróżnienia

Maelström otrzymał 10 nominacji, więcej niż jakikolwiek inny film na 21. Genie Awards . Wygrał pięć, w tym najlepszy film . Kanada zgłosiła go do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , ale nie otrzymał nominacji. Producent Roger Frappier i Croze, mając nadzieję na nominację do Oscara, również bezskutecznie prowadzili kampanię o nominację do Złotego Globu dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , wyświetlając film dla 60 członków Hollywood Foreign Press Association w Los Angeles zimą 2000 roku.

Zobacz też

• Lista kanadyjskich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• Lista zgłoszeń do 73. Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Maelström w IMDb