Mahirwan Mamtani - Mahirwan Mamtani

Mahirwan Mamtani (ur. 2 listopada 1935 w Bhiria (Nawabshah) Sindh w Indiach Brytyjskich) jest malarzem, grafikiem i artystą multimedialnym.

Mahirwan Mamtani

Mamtani dorastał w Indiach, studiował tam i przeniósł się w 1966 do Niemiec, gdzie otrzymał stypendium DAAD (Niemieckiej Wymiany Akademickiej) na studia malarskie w Kunstakademie . Od tego czasu mieszka i pracuje w Monachium i okolicach .

Wczesne lata

Już w wieku sześciu lat w Sindh Mahirwan Mamtani zaczął malować, głównie węglem drzewnym i kredą na ścianach. W wieku 12 lat, z powodu rozbioru Indii , w 1947 roku rodzina przeniosła się do Delhi . Z powodu nędznych warunków życia jako uchodźca, leżąc na łóżku chorego, uczył się sam bez odpowiedniej edukacji. Rysował ołówkiem lub pastelami na papierze. Jednak okoliczności zmusiły Mamtaniego do zarabiania pieniędzy wykonując kilka prac, a jego pragnienie malowania zostało stłumione z powodu braku czasu i pieniędzy. Po kilku latach takich warunków, samotności i ciężkiej pracy w samokształceniu, Mamtani oprócz pracy zaczął studiować na Bachelor of Arts, a następnie dołączył do wieczorowych zajęć na Wydziale Sztuk Pięknych Politechniki w Delhi, aby studiować malarstwo. Dyplom Narodowy uzyskał w 1962 r. W 1966 r. otrzymał stypendium Niemieckiej Centrali Wymiany Akademickiej (DAAD) na studia malarskie w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem prof. Franza Nagela . Od tego czasu mieszka z rodziną w okolicach Monachium i Bawarii.

Kariera

Centrowizja 168

Już na początku studiów Mamtani był świadom istnienia Kandinsky'ego , jednego z pionierów modernizmu , który poszukiwał duchowych wymiarów w sztuce. Dla Mamtaniego może sięgać aż do czasów Williama Blake'a w XVIII wieku lub rozciągać się na współczesnego Niemca, takiego jak Joseph Beuys , który był pod wpływem antropozoficznych nauk Rudolfa Steinera .

W Monachium, w latach 60., był pod wpływem konstruktywizmu , a ze swoim indyjskim pochodzeniem – sztuki tantry . Z tych początków zrodził się jego cykl „Centrowizja”, który – już w 1990 roku – liczył ponad 3000 prac.

Zacytować

Centrowizja 1204

Inspiracją dla koncepcji „Centrowizji” Mahirwana Mamtaniego jest manifestacja doktryn tantrycznych. Emanujące od środka do zewnątrz, jego formy są zbliżone do mandali koncepcji wizualnej manifestacji, które są oparte na aksjomatu o mikrokosmosie kontra makrokosmosu . Uczucie prokreacji wywołuje rytmiczny układ symetrycznych, krzywoliniowych form organicznych, których korzeni można doszukiwać się w postaci kobiety, symbolu Śakti , najwyższej energii kosmicznej. Zamiast strumienia światła, obrazy są przesiąknięte szeptanymi wartościami tonalnymi uzyskanymi dzięki integracji barw z miękkim światłem, które staje się niezbędnym składnikiem modulacji pulsujących okrągłych form.

—  Dr LP Sihare, Katalog wystawy Neo-Tantra

Niektóre z jego wcześniejszych projektów multimedialnych to graficzne filmy animowane: CENTROWIZJA (1981) i TWARZE (1982). Począwszy od 1990 roku budował pomysł z wcześniejszych (1985) prac, gdzie zaczął pojawiać się twarze w niektórych swoich pracach. Wykonywał tańce w kilku maskach mandali, które namalował na drewnie i nagrywał te tańce w formie zdjęć i filmów za pomocą samowyzwalacza. Następnie pomalował powierzchnię powstałych arkuszy fotograficznych farbami akrylowymi, tworząc serię nowych dzieł sztuki o mieszanych mediach, które nazwał „Transmutowanymi fotosami”. W tym czasie eksperymentował także z innymi mediami mieszanymi.

Od 2000 r. Mamtani tworzył „Mandala Conscious Beings”, w którym skupił się na obrazach figuratywnych, używając masek mandali jako centralnych elementów. Było to spowodowane jego chęcią radzenia sobie z ludzkimi emocjami (maskami). Jego uwagi brzmiały: „Wszyscy ciągle nosimy maski. Zmieniamy maski, ale ich nie zdejmujemy”.

Około 2003 roku zaczął też pracować nad wcześniejszymi teledyskami tanecznymi, przekładając je na nowe klipy (niektóre z nich dostępne na YouTube).

Osiągnięcia

Próbki dzieł sztuki
Zewnętrzne linki do stron internetowych

W Indiach Mamtani zaliczany jest do neotantrycznych artystów Biren De, GR Santosh, KCS Paniker , Sohan Qadri , Proffula Mohanti, Haridasan, Om Prakash Sharma, PT Reddy , Viswanathan . Grupa wystawiała się w kilku muzeach w Niemczech, USA i Australii.

W Europie Mamtani należy do grupy artystów THE SPIRITUAL IN ART – Domenico Caneschi, Włochy – Pietro Gentili, Włochy – Guy Harloff , Francja – Joerg Anton Schulthess, Szwajcaria – Nora Ullmann, Izrael. Grupę tę zainicjował w latach 70. dr Walter Schönenberger, dyrektor muzeum w Lugano, który zorganizował kilka wystaw w Locarno, Aarau, Mediolanie i Bochum.

Centrovision 1164 1990
190x190 akryl-drewno wycinanka

Wydania graficzne

  • Edycja galerii sztuki współczesnej, Berlin
  • Bruckmann Verlag, Monachium
  • Kunstverein Monachium
  • Galeria Toni Brechbühl, Grenchen
  • Galerie Regio, Freiburg
  • Galerie Becher, Wuppertal
  • Edycja Galerie Wassermann, Monachium

Nagrody m.in.

  • 1976 Tokio, 10. Międzynarodowe Biennale Grafiki
  • 1978 New Delhi, National Award in Painting, Lalit Kala Akademi

Literatura

  • Akademia Lalit Kala (1970). „Współczesny 30+31 Czasopismo Artystyczne”. Cytowanie dziennika wymaga |journal=( pomoc )
  • Katalog 30 JAHRE GALERIE TONI BRECHBUEHL Grenchen . Grenchen , Szwajcaria: GALERIE TONI BRECHBUEHL. 1970.
  • dr Walter Schönenberger, wyd. (1973). Katalog SITUAZIONE SIMBOLO MILANO . Mailand: Edizioni Galleria San Fedele.
  • Katalog WELTANSCHAUUNG ALS BILDIDEE – GEMALTE WELTSCHAU . Aargauer Kunsthaus , Aarau (Szwajcaria) i Museum Bochum Kunstsammlung. 1975.
  • Caitanya, Kryszna (1976). Historia malarstwa indyjskiego . New Delhi: Publikacje Abhinav. Numer ISBN 81-7017-310-8.
  • Katalog 10. MIĘDZYNARODOWE BIENNALE GRAFIKI W TOKIO . Tokio/Kioto: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio i Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Kioto . 1976-1977.
  • TANTRA, Philosophie und Bildidee Aspekte zeitgenoessischer indischer Kunst . Stuttgart: Institut_für_Auslandsbeziehungen . 1983.
  • Pran Nath Mago (1985). SZTUKA WSPÓŁCZESNA W INDII . National Book Trust, Indie. s. 94–95. Numer ISBN 81-237-3419-0.
  • Jaykar, Pupul (1985). Festiwal Indii w Stanach Zjednoczonych, 1985–1986 . Nowy Jork: HN Abrams. Numer ISBN 0-8109-0937-5.
  • Dagmar Gräfin Bernstorff (1986). Niemcy – Porträt einer Nation . 10 . Bertelsmann Lexikothek Verlag. str. 286. Numer ISBN 3-570-08720-4.
  • Dr Edith A. Tonelli, UCL (1986). Katalog wystawy NEO-TANTRA . Los Angeles: UCL, Los Angeles.
  • Jutta Ströter-Bender; Helena. Spanjaard (1991), Zeitgenössische Kunst der Dritten Welt : Athiopien, Australia (Aborygeni), Indie, Indonezja, Jamajka, Kenia, Nigeria, Senegal i Tanzania (w języku niemieckim), Kolonia: DuMont Buchverlag, s. 172-174, ISBN 3-7701-2665-3
  • Johanna Kerschner (październik 1992). Wywiad . Monachium: Münchner Kultur-Magazin OKLASKI.
  • Edda Bhattacharjee (1993). Katalog INDISCHE GEGENWARTSKUNST/WSPÓLCZESNA SZTUKA HINDUSKA . Frankfurt nad Menem i Szczecin (Polska).
  • Stroter-Bender, Jutta; Hiszpan, Helena (1995). L'art contemporain dans les pays du "Tiers monde": Australia (Aborigènes), Etiopia, Inde, Indonezja, Jamajka, Kenia, Nigeria, Sénégal i Tanzanie . L'Harmattan. Numer ISBN 2-7384-3184-4.
  • dr Georg Lechner, wyd. (1995). Katalog MY EAST IS YOUR WEST Międzykulturowe poszukiwania w fotografii . Nowe Delhi: Max Mueller Bhavan (Goethe-Institut).
  • Hans Gedat, Wiedeń (1997). LET IT BE – Edycja Art of Life . Wiedeń.
  • Katalog SYMBOLIZM I GEOMETRIA W SZTUCE INDYJSKIEJ . New Delhi: Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej. 1998.
  • Katalog PODWÓJNA ŚCIEŻKA SZTUKI INDYJSKIEJ DZIŚ . Monachium: Galerie Müller+Plate. 2003.
  • Katalog INSTYTUT INDII 75. ROCZNICA wystawa malarstwa we współpracy z Galerie Müller+Plate . Monachium: Sotheby's. 2004.
  • Sheth, Pratima (2006). Słownik artystów sztuki indyjskiej : zawiera termin sztuki technicznej . [Ahmadabad]: Pub Mapin. Numer ISBN 81-85822-90-5.

Lista wystaw

Wystawy (wybór ponad 30 na całym świecie)

  • 1964 Nowe Delhi Galeria AIFACS
  • 1967 Monachium, Galerie Stenzel
  • 1967 Augsburg, Ecke Galerie
  • 1967 Moguncja, Galerie Winfried Gurlitt
  • 1967 Zurych, Galerie La Fourmi´re
  • 1970 Berlin, galeria sztuki nowoczesnej
  • 1970 Grenchen, Galerie Toni Brechbühl
  • 1971 Heilbronn, Galerie Rota
  • 1972 Monachium, Kunstverein
  • 1972 Wuppertal, Schauspielhaus
  • 1973 Londyn, Commonwealth Art Gallery
  • 1974 Monachium, Galeria Sztuki Schwabylon
  • 1974 Wuppertal, Galerie Becher
  • 1975 Nowe Delhi, Galeria Chanakya
  • 1976 Heilbronn, Galerie Lee Babel
  • 1979 Nowe Delhi, Galeria Chanakya
  • 1985 Monachium, Galerie Transart
  • 1986 Nowe Delhi, Centrum Sztuki Dhoomimal
  • 1988 Monachium, Galerie Rozmarin
  • 1991 Nowe Delhi, Centrum Sztuki Dhoomimal
  • 1993 Hanau, Galerie Neunauge
  • 1994 Zurych, Galerie Gerhard Zähringer
  • 1995 New Delhi, Galeria Sztuki LTG
  • 1998 Landsberg, Teatr Miejski
  • 2002 Hanau, Galerie Neunauge
  • 2009 Nowe Delhi, Centrum Sztuki Dhoomimal

Wystawy zbiorowe (wybór)

  • 1968 Monachium, Kunstverein
  • 1969 Monachium, Große Kunstausstellung Haus der Kunst
  • 1970 Berlin, Frühjahrsmesse
  • 1970 Bazylea, Internationale Kunstmesse Galerie Regio
  • 1970 Monachium, Große Kunstausstellung Haus der Kunst
  • 1971 Bazylea, Mustermesse Galerie Brechbühl/sztuka nowoczesna
  • 1971 Monachium, Große Kunstausstellung Haus der Kunst
  • 1971 Monachium, Kunstzone
  • 1971 Kolonia, Kunstmarkt Galerie Brechbühl/Galerie Regio
  • 1972 New Delhi, Narodowa Wystawa Sztuki Lalit Kala
  • 1972 Bazylea, Sztuka '72 – Galerie Brechbühl/Galerie Regio
  • 1972 Monachium, Große Kunstausstellung Haus der Kunst
  • 1972 Monachium, Mandala in der zeitgenössischen Kunst
  • 1972 Düsseldorf, Internationaler Markt für aktualelle Kunst
  • 1973 Nowy Jork, Młodzi Artyści '73
  • 1973 Locarno, Ipotesi na Unarte Simbolica
  • 1973 Mediolan, Situazione Simbolo
  • 1973 Düsseldorf, Internationaler Markt für aktualelle Kunst
  • 1973 New Delhi, Narodowa Wystawa Sztuki Lalit Kala
  • 1974 Segovia, Biennale Internacional de Obra Grafica Y ArteSeriado
  • 1975 New Delhi, III Międzynarodowe Triennale – Indie
  • 1975 Aarau, Kunsthalle – Weltanschauung als Bildidee-Weltschau
  • 1976 Bochum, Muzeum – Weltanschauung als Bildidee <- Weltschau
  • 1976 Tokio, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Międzynarodowe Biennale Grafiki
  • 1976 Norymberga, Germanisches Nationalmuseum, Bild+Text
  • 1977 Melbourne, Biennale Grafiki Zachodniego Pacyfiku
  • 1977 Paryż, Salon de Mai
  • 1978 New Delhi, Czwarte Międzynarodowe Triennale-Indie
  • 1978 Lublana, Moderna Galerija, Sztuka Międzynarodowa '78
  • 1978 Landau, Stadtische Galerie
  • 1979 Tolentino, Biennale Internazionale dell Umorismo nell'Arte
  • 1980 Mannheim, Rosengarten, Surya Galerie
  • 1982 Darmstadt, Kunsthalle
  • 1982 Bergkamen, 6. bbb – Kunst zum Überleben
  • 1982 Ibiza, X Biennale Międzynarodowych
  • 1983 Stuttgart, Forum für Kulturaustausch
  • 1983 Monachium, BBK Galerie der Künstler, Aufführung des Films „Centrovision”
  • 1984 Monachium, Große Kunstausstellung Haus der Kunst
  • 1984 Düsseldorf, Kunstmuseum der Stadt Düsseldorf
  • 1984 Wiedeń, Kunsthaus, Bayerische Kunst Heute
  • 1984 Hannover, Kubus an der Aegidienkirche
  • 1984 Oberhausen, Kunstverein Oberhausen
  • 1984 Bayreuth, Iwalewa-Haus Universität Bayreuth
  • 1984 Tokio, 15. Międzynarodowe Biennale Sztuki
  • 1985 Lublana, Międzynarodowa Kolekcja Sztuki
  • 1986 Los Angeles, Neo-Tantra Wight Art Gallery UCL
  • 1986 Nowa Południowa Walia, Neo-Tantra-Art
  • 1986 Frankfurt, Buchmesse – Zeitgenössische Malerei
  • 1987 Warschau, Współczesne malarstwo indyjskie
  • 1987 Moskau/Leningrad/Ryga, Festiwal Indii
  • 1987 Tolentino, Biennale Internazionale dell Umorismo nell'Arte
  • 1987 Monachium, Galeria Transart, Stille Räume
  • 1988 St. Gallen, Stadttheater
  • 1988 Neumarkt, Steinmühle, Kunst für Lebensräume
  • 1988 Perpignan/Frankreich, Biennale Internationale de l'Estampe
  • 1991 Bad Kissingen, Galerie Hirnickel
  • 1991 Kolonia, Die Weisse Galerie
  • 1993 Tolentino, Biennale Internazionale dell Umorismo nell'Arte
  • 1993 Moguncja, Galerie Rathaus
  • 1993 Szczecin, Schloß der Pommerschen Fürsten
  • 1995 Tolentino, Biennale Internazionale dell Umorismo nell'Arte
  • 1995 Nowe Delhi, Max Müller Bhavan
  • 2003 Monachium, Galerie Müller+Plate
  • 2004 München, India Institute 75. rocznica, w Sotheby's
  • 2004 New Delhi, artyści NRI, Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi
  • 2007 New Delhi/Kolkota, ZIEMIA NA PŁÓTNIE – WWF-Indie
  • 2007 Lamia Grecja, Belle Arte Lamia '07 – wideoart

Źródła

Linki zewnętrzne