Marcin Puryear - Martin Puryear

Marcin Puryear
Urodzić się ( 23.05.1941 )23 maja 1941 (wiek 80)
Waszyngton
Narodowość Stany Zjednoczone
Edukacja Katolicki Uniwersytet Ameryki
Uniwersytet Yale
Znany z Rzeźba
Nagrody Stypendium Guggenheima
Nagroda Stypendium Fundacji MacArthura w
Rzymie
Bearing Witness w Agencji Ochrony Środowiska, Ronald Reagan Building, Waszyngton, DC

Martin L. Puryear (ur. 23 maja 1941) to amerykański artysta znany z oddania tradycyjnemu rzemiosłu. Pracując między innymi w drewnie i brązie, jego redukcyjna technika i medytacyjne podejście rzuca wyzwanie fizycznym i poetyckim granicom jego materiałów. Artysty Martin Puryear: Liberty / Libertà wystawa reprezentował Stany Zjednoczone w 2019 Biennale w Wenecji .

Życie

Wideo zewnętrzne
ikona wideo „Big Bling” artysty Martina Puryeara , Stowarzyszenie Sztuki Publicznej

Urodzony w 1941 roku w Waszyngtonie, Martin Puryear w młodości zaczął zgłębiać tradycyjne metody rzemieślnicze, wytwarzając narzędzia, łodzie, instrumenty muzyczne i meble. Po otrzymaniu tytułu licencjata w dziedzinie sztuk pięknych na Katolickim Uniwersytecie Ameryki w 1963 roku Puryear spędził dwa lata jako wolontariusz Korpusu Pokoju w Sierra Leone, gdzie nauczył się lokalnych technik obróbki drewna. W latach 1966-1968 studiował w Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuk w Sztokholmie, po czym wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby zapisać się na studia podyplomowe z rzeźby na Uniwersytecie Yale. Chociaż odkrył minimalizm w formacyjnym okresie swojego rozwoju, Puryear ostatecznie odrzucił jego bezosobowość i formalizm.

Po zdobyciu MFA na Yale, Puryear zaczął uczyć na Uniwersytecie Fisk w Nashville i Uniwersytecie Maryland w College Park. W 1977 roku, po niszczycielskim pożarze w swoim studio na Brooklynie, Puryear miał indywidualną wystawę w Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie. Niedługo potem przeniósł się do Chicago.

Zarówno w 1979, jak iw 1981 i ponownie w 1989, jego prace znalazły się na Biennale Whitney w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. W 1982 r. wyjechał do Japonii w ramach stypendium Fundacji Pamięci Guggenheima, gdzie badał architekturę i projektowanie ogrodów. W 1989 otrzymał stypendium Fundacji MacArthura . Otrzymał Złoty Medal w Rzeźbie przez American Academy of Arts and Letters w 2007 roku, a niedawno został odznaczony National Medal of Arts .

Puryear od 1990 roku mieszka w dolinie rzeki Hudson w Nowym Jorku, gdzie pracuje w studiu własnej konstrukcji. Afroamerykanin nie mówi często o swojej tożsamości, ale wyraża uznanie dla życia Jamesa Beckwourtha .

Grafika (wybór)

Dzieło Martina Puryeara jest produktem wyraźnie złożonej konstrukcji rzemieślniczej i manipulacji czystym materiałem; jego formy są połączeniem tego, co organiczne i geometryczne. Jego proces można określić jako redukcyjny, dążący do zbliżenia pracy i materiału do pierwotnego stanu i tworzenia racjonalności w każdym dziele wywodzącym się od twórcy i aktu tworzenia. To jest to, co Puryear nazywa „nieuchronnością” lub „pełnią bycia w granicach”, która definiuje funkcję.

Często kojarzony zarówno z minimalizmem, jak i rzeźbą formalistyczną, Puryear odrzuca, że ​​jego prace są zawsze pozbawione odniesienia lub obiektywne. Czyste i bezpośrednie formy immagistyczne zrodzone z używania przez niego tradycyjnego rzemiosła są aluzyjne i poetyckie, a także głęboko osobiste. Wizualnie stykają się z historią przedmiotów i historią ich powstawania, sugerując publiczne i prywatne narracje, w tym dotyczące artysty, rasy, rytuału i tożsamości.

Jego prace są szeroko wystawiane i gromadzone zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą. Wśród publicznych prac Puryeara znajduje się jego wielkoformatowa kompozycja Ark (1988), zaprojektowana dla York College i którą można obecnie oglądać na kampusie szkolnym w Queens w stanie Nowy Jork. Puryear stworzył również kilka stałych prac plenerowych, takich jak Bodark Arc (1982) i Pavilion in the Trees (1993) oraz współpracował z architektami krajobrazu przy projektowaniu przestrzeni publicznych. A 30-letniego badania, zorganizowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i który udał się do Narodowej Galerii Sztuki , w San Francisco Museum of Modern Art oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth , zamówione instalacje niektóre z tych artystów największe dzieła, zwłaszcza dramatycznie skrócona 36-stopowa drabina dla Bookera T. Washingtona (1996) wykonana z pojedynczego, rozłupanego drzewka jesionu.

Wygrzać , 1976

Bask spoczywa nisko na podłodze w kolorze czarnym, wykonany z klepkowego drewna sosnowego, zwężającego się na każdym końcu i delikatnie pęczniejącego w środku. Subtelną krzywiznę pracy osiągnięto dzięki zastosowaniu techniki budowy statków zwanej deskowaniem pasowym, używanej niegdyś do budowy kadłubów statków. Geometryczny w swojej konstrukcji linii i łuków dobrze pokazuje wpływ minimalizmu we wczesnej twórczości Martina Puryeara.

Arka, 1988

Instalacja Ark , o wysokości 36 stóp i długości 70 stóp, Martina Puryeara , została zbudowana w 1987 roku i zainstalowana na kampusie York College w 1988 roku, gdzie można ją oglądać do dziś. Ark został zamówiony przez uczelnię w wyniku nowojorskiego prawa dotyczącego procentu sztuki . York zbliżył się do Puryear w 1981 roku, a jego propozycja dla Arka została złożona w 1985 roku. Armatura wykonana z miedzianych rurek składa się z pętli i splecionych ze sobą owalnych i okrągłych kształtów, lekko pęczniejących pośrodku i obwisłych na dole, co przypomina szkielet kadłuba statku .

Puryear zaprojektował Arkę specjalnie do miejsca, w którym wisi, zawieszony na krokwiach na linach w budynku Academic Core. Mebel zamontowano w przestrzeni pomiędzy przeszklonymi ścianami biblioteki a balkonami drugiego i trzeciego piętra. Instalacja unosi się dyskretnie w miękkim, naturalnym świetle, które przenika przez centrum handlowe Academic Core Mall i odzwierciedla obrazy spójne z powracającymi motywami prac Puryeara, takimi jak statki i formy embrionalne, które są widoczne w takich dziełach, jak Bask (1976), w których oba kształty a budowa statków nawiązuje do formy dzieła i techniki użytej do jego budowy.

Obciążenie , 2012

Nie mając żadnego środka transportu, pełnowymiarowy dwukołowy wózek w The Load jest gotowy do jazdy w każdej chwili, z dwumetrowym drążkiem uprzęży ustawionym równolegle do ziemi na centralnej podporze. Na osi wózka zamontowana jest drewniana skrzynia z kratką, w której znajduje się biała kula ze szklanym otworem. Szklany otwór skierowany jest do tyłu wózka, jest dostępnym portalem, przez który widz może zajrzeć do złożonej wewnętrznej struktury drewnianej kuli.

Wózek jest obiektem natychmiast rozpoznawalnym, choć nie pochodzącym z określonego czasu i miejsca w historii. Wózki dwukołowe są używane od drugiego tysiąclecia pne i są powszechne w kulturach na całym świecie, co czyni je niejednoznacznymi zarówno kulturowo, jak i czasowo. Kula w futurystycznej bieli zestawia ze sobą postarzane drewno wozu.

The Load powraca do koła jako przedmiotu o znaczeniu funkcjonalnym i symbolicznym w pracy Puryeara, który często zajmuje się eskapizmem, lotem i mobilnością.

Pomnik Niewolnictwa, 2014

Główny artykuł: Pomnik Niewolnictwa (Brown University)

Bibliografia

Zewnętrzne linki