Mikropolifonia - Micropolyphony

Mikropolifonia to rodzaj polifonicznej tekstury muzycznej opracowanej przez György Ligetiego, która składa się z wielu linii gęstych kanonów poruszających się w różnych tempach lub rytmach, co skutkuje pionowymi klastrami tonów. Według Davida Cope'a „mikropolifonia przypomina akordy klasterowe , ale różni się w użyciu ruchomych, a nie statycznych linii”; jest to „ jednoczesność różnych linii , rytmów i barw ”.

Różnice między teksturą mikropolifoniczną a konwencjonalną teksturą polifoniczną można wyjaśnić własnym opisem Ligetiego:

Technicznie rzecz biorąc, zawsze podchodziłem do tekstury muzycznej poprzez pisanie części. Zarówno Atmosphères, jak i Lontano mają gęstą strukturę kanoniczną. Ale tak naprawdę nie można usłyszeć polifonii, kanonu. Słychać rodzaj nieprzeniknionej tekstury, coś w rodzaju bardzo gęsto utkanej pajęczyny. Zachowałem linie melodyczne w procesie komponowania, rządzą się nimi tak rygorystyczne jak Palestrina czy szkoła flamandzka, ale zasady tej polifonii są przeze mnie wypracowane. Struktura polifoniczna nie dociera, nie słychać jej; pozostaje ukryta w mikroskopijnym, podwodnym świecie, dla nas niesłyszalna. Nazywam to mikropolifonią (takie piękne słowo!). (Ligeti, cytowany w Bernard 1994 , 238).

Najwcześniejszym przykładem mikropolifonii w twórczości Ligetiego jest część druga (mm 25–37) jego kompozycji orkiestrowej Apparitions . Użył techniki w wielu innych jego dzieł, w tym Atmosphères na orkiestrę; I część Requiem na sopran, mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę; utwór chóralny a cappella Lux aeterna ; i Lontano na orkiestrę. Mikropolifonia jest łatwiejsza w przypadku większych zespołów lub instrumentów polifonicznych, takich jak fortepian, chociaż Poème symphonique na sto metronomów tworzy „mikropolifonię o niezrównanej złożoności”. Wiele utworów fortepianowych Ligetiego to przykłady mikropolifonii zastosowanej do złożonych „minimalistycznych” schematów rytmicznych wywodzących się z muzyki Steve'a Reicha i Pygmy'ego .

Bibliografia

Źródła

  • Bernard, Jonathan W. (1994). „Głos wiodący jako funkcja przestrzenna w muzyce Ligeti”. Analiza muzyczna 13, no. 2/3 (lipiec–październik): 227–253.
  • Cope, Dawid (1997). Techniki współczesnego kompozytora . Nowy Jork: Książki Schirmera. Numer ISBN 0-02-864737-8.
  • Griffiths, Paweł (2001). „Ligeti, György (Sándor)” . The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella , tom. 14 („Kufferath” do „Litton”). Londyn: Macmillan Publishers. ISBN  0-333-60800-3 ; ISBN  1-56159-239-0 .
  • Steinitz, Richard (2003). György Ligeti: Muzyka wyobraźni . Londyn: Faber i Faber. ISBN  0-571-17631-3 ; Boston: Northeastern University Press. ISBN  1-55553-551-8 .

Dalsza lektura

  • Drott, Eric (2011). „Linie, Msze, Mikropolifonia: Kyrie Ligetiego i »kryzys postaci«”. Perspektywy Nowej Muzyki 49, no. 1 (zima): 4-46.
  • Várnai, Peter  [ hu ] (2003). „Beszélgetések Ligeti Györgyyel”, przekład Gabor J. Schabert. W Ligeti w rozmowie z Péterem Várnaiem, Josefem Häuslerem, Claude Samuelem i sobą , s. 13–82. Seria muzyczna Eulenberga. Londyn: Książki Eulenberga. ISBN  0-903873-68-0 .


Ikona skrótu

Ten artykuł o muzyce to skrót . Możesz pomóc Wikipedii, rozwijając ją .