Morawska muzyka kościelna - Moravian Church music
Morawski tradycji muzycznej w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się od najwcześniejszych morawskich osadników w pierwszej połowie 18. wieku.
Ci Morawianie byli członkami ugruntowanego kościoła - oficjalnie zwanego Unitas Fratrum lub Jednością Braci - który do połowy XVIII wieku miał już prawie trzy wieki bogatego doświadczenia życia zakonnego. Byli duchowymi potomkami czeskiego księdza Jana Husa , który za swoje próby reformy zginął męczeńską śmiercią w 1415 r. Czterdzieści dwa lata później, w 1457 r., Niektórzy z jego wyznawców założyli kościół poświęcony naśladowaniu Chrystusa w prostocie i pełnym poświęcenia życiu.
Ten nowo utworzony kościół rozwinął bogate i uporządkowane życie kościelne w XV i XVI wieku, ale podczas wojny trzydziestoletniej w latach 1618–1648 został praktycznie zniszczony. W latach dwudziestych XVIII wieku kilku zesłańców tego religijnego dziedzictwa, wraz z różnymi innymi poszukiwaczami prawdy, znalazło schronienie w majątku saksońskiego szlachcica o nazwisku Nicholaus Ludwig von Zinzendorf . W ich wiosce Herrnhut starożytny kościół przeżył odrodzenie, którego kulminacją było duchowe błogosławieństwo 13 sierpnia 1727 r., W którym ich dawna różnorodność celów została zespolona w jeden.
W ciągu krótkich pięciu lat, do 1732 roku, ta pierwsza mała wioska Odnowionego Kościoła Morawskiego zaczęła wysyłać misjonarzy do wszystkich zakątków świata. Po rozpoczęciu pracy w Anglii, Morawianie wysłali kolonistów do Ameryki w 1735 roku. Początkowe osadnictwo w Gruzji okazało się nieudane, częściowo z powodu wojny między protestancką Anglią a katolicką Hiszpanią na południu Florydy. Bardziej stała praca została założona w Pensylwanii w 1741 roku, a ich głównym ośrodkiem było miasto Betlejem . Potem nastąpiły inne osady w Pensylwanii. Morawianie kupili 100 000 akrów (400 km²) w Północnej Karolinie i osiedlili się w Bethabara w 1753 r., A centrum Salem zostało założone w 1766 r. ” [ Wioski Pana ]
Od samego początku Unitas Fratrum, czyli kościół morawski, prowadził i zachowywał staranne i skrupulatne zapisy życia kościelnego, społecznego i handlowego. Wraz z naciskiem na ewidencjonowanie Morawian utrzymywali aktywną komunikację z innymi morawskimi ośrodkami w Europie i na całym świecie. To oddanie dzieleniu się i otrzymywaniem informacji trwa do dziś poprzez ogólnoświatową Jedność Moraw, w tym Afrykę i Karaiby.
Oprócz bogatego życia pobożnego i zapału misyjnego Morawianie zachowywali wysoki szacunek dla edukacji i umiłowania muzyki jako istotnej części życia. Kompozytorzy morawscy - służąc również jako nauczyciele, pastorzy i administratorzy kościołów - byli dobrze zorientowani w europejskiej tradycji klasycznej muzyki i napisali tysiące hymnów, arii solowych, duetów itp. Dla swoich nabożeństw, na głosy, którym towarzyszył nie tylko organy, ale także orkiestry smyczkowe uzupełnione o instrumenty dęte drewniane i mosiężne. Ponadto muzycy ci skopiowali tysiące utworów najbardziej znanych i lubianych kompozytorów europejskich swoich czasów - Carla Stamitza , Haydna , Carla Friedricha Abla , Adalberta Gyrowetza , Mozarta , rodziny Bachów i wielu, których nazwiska zeszły w zapomnienie. Ta bogata kolekcja rękopisów muzycznych i wczesnych druków obejmuje prawie 10 000 rękopisów i druków, przy czym niektóre utwory znajdują się w kilku indywidualnych zbiorach. Zbiory pochodzące z Północnej Karoliny znajdują się w siedzibie Moravian Music Foundation w Winston-Salem w Północnej Karolinie; te pochodzące z morawskich ośrodków w Pensylwanii i Ohio znajdują się w Morawskich Archiwach w Północnej Prowincji w Betlejem w Pensylwanii.
Życie muzyczne w morawskich osadach było bogate i cieszyło się szacunkiem wielu w młodym kraju. To życie muzyczne obejmowało sakralną muzykę wokalną do nabożeństw, w tym oczywiście hymny; zespoły dęte blaszane, zwłaszcza puzony, pełniące określone funkcje socjologiczne i liturgiczne; i muzyki instrumentalnej do celów rekreacyjnych, od utworów na instrument solowy bez akompaniamentu po symfonie i duże oratoria.
Muzykolog, który nic nie wie o Kościele morawskim, jego teologii i życiu w XVIII i XIX wieku, potrafi analizować i docenić muzykę morawską. Jednak im więcej wiemy o Kościele morawskim, jego życiu i kulcie, tym bardziej adekwatne i pomocne jest uznanie i zrozumienie muzyki. Prawie cała święta muzyka wokalna napisana przez kompozytorów morawskich była przeznaczona do użytku podczas nabożeństw. Ze względu na zamiłowanie Moraw do rejestrowania kluczowych czynników ich życia i do przechowywania tych nagrań w swoich archiwach, istnieje wiele sposobów, aby dogłębnie poznać kontekst, w którym żyli, pisali i wykonywali kompozytorzy wczesnomorawscy.
W myśli Zinzendorfa i ówczesnych Morawian całe życie było postrzegane jako „liturgiczne”. Oznacza to, że każdy aspekt życia, nawet najbardziej przyziemny, był rodzajem oddawania czci Bogu na wzór samego Chrystusa. Z tego powodu takie zwykle „świeckie” sprawy, jak rozpoczęcie nowego biznesu czy zbieranie plonów miały konotację religijną. Aby nadać temu ideałowi życia konkretny wyraz i pielęgnować duszę tych, którzy chcieli go żyć, rzeczywistość praktyczna w naturalny sposób doprowadziła do rozwoju różnych nabożeństw i nabożeństw, które nadały morawskim społecznościom własny charakter. Każdy dzień zaczynał się i kończył uwielbieniem, zarówno w mniejszych grupach w obrębie wspólnoty (podzielonych według wieku i warunków życia), jak i całej wspólnoty.
Znaczący dodatek do morawskich materiałów kultowych został wprowadzony wraz z wprowadzeniem Losungen , czyli Daily Texts, w 1728 roku. Mogło to być prywatne nabożeństwo, ale nabrało również znaczenia dla zgromadzenia zbiorowego. Od czasu wydania pierwszego drukowanego podręcznika (1731), Morawianie na całym świecie używali tych tekstów jako codziennych przewodników pobożnych, czy to podczas prywatnych nabożeństw, czy też podczas krótkich porannych lub wieczornych nabożeństw dla całego zgromadzenia lub jego określonej części.
Chociaż XVIII-wieczne Losungen były generalnie zaczerpnięte z tekstów Pisma Świętego, mogły również składać się ze strofy hymnu lub jej części. Było to charakterystyczne dla Kościoła morawskiego, ponieważ w hymnodii i muzyce najczęściej i widocznie wyrażał swoją teologię.
Zinzendorf sprzyjał rozwojowi śpiewu hymnowego. W początkach Herrnhut, kiedy wspólnota nie cieszyła się jeszcze bogatym repertuarem hymnów, prowadził lekcje śpiewu, na których poznawano nie tylko hymny, ale także życie i cel autora. W 1735 roku powstał duży hymn, a wiele innych tekstów zostało dodanych do jego licznych dodatków. Nieco łatwiejszy w zarządzaniu zbiór powstał w 1754 i 1767 r. W 1778 r. Ukazał się niezwykle wpływowy śpiewnik Christiana Gregora , który pozostał w użyciu przez kongregacje niemieckojęzyczne przez około sto lat. Zawierało 1750 hymnów, z których 308 zostało napisanych lub przeredagowanych przez samego Gregora. Sposób postępowania Gregora przy opracowywaniu tych hymnów jest również pouczający: często brał znane strofy z pierwotnie różnych hymnów i łączył je w jeden hymn, czasami splatając je razem z nowymi własnymi strofami.
W 1784 Gregor wydał Choralbuch, który zawierał najczęściej używane melodie do tych hymnów. W tej książce uporządkował i dodał do systemu numeracji melodii opracowanego wcześniej w tym stuleciu - system, dzięki któremu melodie z tego samego metra mają wspólny numer i są odróżniane od siebie literą. Na przykład wszystkie „melodie 22” to długie melodie z 8 sylabami w każdej z czterech wersów. Melodie o tej samej liczbie są wymienne ze względu na ich metrum, chociaż wybór, której konkretnej melodii użyć z jakim tekstem, jest wyborem wymagającym uwagi i doświadczenia. Zespoły kościelne nadal używają tego systemu dzisiaj, a melodie nazywane są raczej numerem niż nazwą.
Procedura Gregora polegająca na rekombinacji i dodawaniu do zwrotek hymnów może brzmieć nieco nietypowo. W rzeczywistości jest to bardzo morawska rzecz do zrobienia i rzeczywiście tego rodzaju podejście, które w kreatywny sposób łączyło nowe i stare zwrotki hymnów, było centralne dla najbardziej charakterystycznego dla morawskich nabożeństw Singstunde. W Singstunde osoba odpowiedzialna starannie wybiera poszczególne strofy z różnych hymnów w taki sposób, aby w miarę postępu śpiewu rozwijały jakąś chrześcijańską prawdę lub temat. W XVIII wieku zgromadzenie, które posiadało niezwykłe polecenie śpiewania hymnów, spotykało się z przywódcą, zanim dobiegał do końca pierwszego wersu każdej zwrotki, śpiewając na pamięć. Przy takich okazjach nie podawano żadnego adresu, ponieważ nie był potrzebny. I nawet teraz indeks pierwszej linii Morawskiej Księgi Kultu zawiera pierwsze wersety wszystkich zwrotek, a nie tylko pierwszą.
Kategorie muzyki morawskiej
Najbogatszym korpusem muzyki morawskiej jest ta skomponowana do kultu. Są jednak inne aspekty życia muzycznego amerykańskich Morawian, których nie można przeoczyć.
Po pierwsze to, co jest prawdopodobnie najbardziej znanym aspektem muzyki morawskiej: chóry puzonowe. Morawianie używali orkiestr dętych i orkiestr dętych od najmłodszych lat w Herrnhut do ogłaszania specjalnych wydarzeń i towarzyszenia śpiewom na nabożeństwach plenerowych i pogrzebach. Zespół Easter Band na nabożeństwo wschodu słońca w Salem liczy około 500 członków reprezentujących 12 kongregacji kongregacji Salem (morawskie kościoły w Winston-Salem, NC), a także muzyków z całego kraju. Morawskie chóry używane przez chóry puzonowe i kapele kościelne wydają się być dość dostojne i mają partie czynne na wszystkie cztery głosy, co odzwierciedla śpiew zgromadzenia - także śpiewający partiami.
Drugi rodzaj muzyki to świecka muzyka instrumentalna w morawskich zbiorach. Obejmuje to część muzyki kompozytorów morawskich, ale zdecydowanie większa część muzyki instrumentalnej nie jest dziełem Morawian, a kompozytorów najpopularniejszych w Europie w połowie XVIII wieku i później. Wydawało się, że Morawianie mają nienasycony apetyt na nową muzykę i zbierali, kupowali i kopiowali wszystko, co mogli dostać w swoje ręce. Kolekcje amerykańskiej muzyki morawskiej obejmują kilka tysięcy utworów kompozytorów, takich jak Haydn , Johann Christoph Friedrich Bach , Karl Stamitz ; i tak mało znany jak Wenzel Pichl , Adalbert Gyrowetz i Kleinknecht . To, co Morawianie mają w swoich zbiorach instrumentalnych, to przekrój kultury muzycznej, z której wyrosli mistrzowie - kulturowe morze, w którym pływali Haydn, Mozart i Beethoven . Wiele z tych utworów w zbiorach amerykańskich Moraw to „jedyne znane zachowane” kopie muzyki tych kompozytorów.
Morawski wkład w utwory instrumentalne, choć nieliczny, jest znaczący. Przykładem jest „Wodna podróż” Davida Moritza Michaela dla sekstetu dętego drewnianego, który został napisany na wakacyjny wypad wzdłuż rzeki Lehigh w Betlejem w Pensylwanii. Muzycy grali na barce i płynęli w dół rzeki, a mieszczanie spacerowali wzdłuż brzegu.
Są też utwory smyczkowe kompozytorów morawskich. John Antes (1740–1811) napisał zestaw trzech triów smyczkowych, które są urocze i stanowią wyzwanie i zostały nagrane. Te tria zostały opublikowane w Anglii przed 1795 rokiem pod nazwą „Giovanni ATS, Dillettante Americano”. To najwcześniejsza znana muzyka kameralna napisana przez kompozytora urodzonego w Ameryce. Antes urodził się w Pensylwanii i służył jako misjonarz w Kościele Morawskim w Egipcie. Oprócz triów, które mamy, napisał też kilka kwartetów smyczkowych, których teraz brakuje. Prawdziwie międzynarodowy zasięg Morawskiego Kościoła można zobaczyć w historii tych kwartetów: oto urodzony w Ameryce misjonarz w Egipcie wysyłał kopie swoich kwartetów smyczkowych do amerykańskiego dyplomaty we Francji, kwartetów, które napisał dla angielskiego szlachcica i jego współpracownicy w Indiach. Jego trzy tria były dedykowane ambasadorowi Szwecji w Konstantynopolu. Te tria zostały opublikowane przez Morawską Fundację Muzyczną w wydaniu naukowym.
Również autorstwa morawskiego kompozytora jest sześć kwintetów smyczkowych (dwoje skrzypiec, dwie altówki i wiolonczela) Johanna Friedricha Petera . Zostały napisane w Salem, NC w 1789 roku. Piotr był prawdopodobnie najbardziej utalentowanym i uznanym kompozytorem morawskim. Oprócz tych kwintetów smyczkowych napisał blisko 100 utworów wokalnych.
Zespoły „świeckie” - zespoły kameralne i zespoły koncertowe - rozwijały się równolegle do „chórów puzonowych”. Podczas gdy chóry puzonowe i kapele kościelne skupiają swoją uwagę przede wszystkim na chórach, o tyle zespoły społeczne i zespoły kameralne grają przede wszystkim to, co dziś nazywamy muzyką „świecką” - kameralną , marsze, tańce, aranżacje różnych gatunków muzyki popularnej. Grupy te zapewniają nie tylko rozrywkę zarówno graczom, jak i publiczności, ale także umożliwiają graczom doskonalenie się poprzez granie trudniejszej muzyki.
W latach osiemdziesiątych XVIII wieku Bethlehem Collegium musicum grało muzykę najlepszych ówczesnych kompozytorów - synów Bacha, Hassego , Stamitza , Haydna i wielu innych, obecnie mniej znanych. Powstały kolejne Collegia musica - Lititz (ok. 1765), Nazaret (ok. 1780) i Salem (ok. 1786) - ta ostatnia istniała do ok. 1835 r. Rosnące zapotrzebowanie na muzykę tych grup pobudziło amerykańskich Morawian. do prawdziwego szaleństwa kopiowania i transkrypcji z europejskich arcydzieł, a także tworzenia własnych dzieł. W kolekcji Salem Collegium musicum znajduje się około 500 kompozycji, z których około 150 jest w formie rękopisu. Muzyka smyczkowa jest powszechna we wszystkich kolekcjach muzyki instrumentalnej, a jej gatunki sięgają od utworów na skrzypce bez akompaniamentu po klasyczne symfonie.
Ostatnim aspektem i „sercem i duszą” muzyki morawskiej jest sakralna muzyka wokalna . To była muzyka napisana specjalnie do nabożeństw. Morawianie napisali tysiące hymnów, solówek i duetów na głosy z towarzyszeniem orkiestry kameralnej - rzadkość w kolonialnej Ameryce. W 1783 roku Morawianie w Salemie zorganizowali pierwsze w kraju obchody 4 lipca z ambitnym programem muzycznym przygotowanym przez Johanna Friedricha Petera. Dzieło to nosiło tytuł „Psalm radości”.
Charakterystyka morawskiej muzyki wokalnej
- Oparte są na tekstach biblijnych lub hymnach, często na tekście codziennym wyznaczonym na dzień pierwszej prezentacji utworu.
- Części głosu mają tendencję do poruszania się razem, aby można było zrozumieć słowa, a nie jakikolwiek naśladujący tekst, taki jak zrobiłby to Bach. W ten sposób Morawianie bardziej przypominają Handla niż Bacha.
- Często mają rozbudowane instrumentalne wstępy i przerywniki, ale partie instrumentalne zapewniają wsparcie, gdy głosy śpiewają, zamiast odwracać uwagę od tekstu.
- W ten sposób są to proste, dobrze wykonane dzieła, podobnie jak inne morawskie dzieła sztuki i rzemiosła.
Kolekcje muzyki amerykańskiej Moraw
Obejmują one:
- Rękopis i drukowane rozkazy służby od XVIII wieku
- Rękopis i drukowane podręczniki muzyczne
- Muzyka sakralna: setki rękopisów hymnów, duetów wokalnych i solówek wokalnych, pochodzących z XIX i początku XIX wieku, w większości napisanych przez Morawian w stylu wczesnoklasycznym z towarzyszeniem orkiestry kameralnej
- Hymnale od XVI wieku do współczesności w językach od angielskiego i niemieckiego po afrikaans i czeski
- Muzyka instrumentalna: setki rękopisów i drukowanych dzieł, od sonat solowych po symfonie wielu kompozytorów europejskich, z których niektóre są jedynymi zachowanymi kopiami (np. Symfonia E-dur JCF Bacha)
- Oprawione zbiory nut z połowy XIX wieku do przodu, w tym podręcznik ćwiczeń na fortepian zawierający pierwszy wydruk Star Spangled Banner , jednego z zaledwie dziewięciu zachowanych egzemplarzy
- Książki muzyczne i korespondencja zespołu 26 Pułku NC z czasów wojny secesyjnej , które są szczególnie pouczające o bitwie pod Gettysburgiem , oblężeniu Petersburga i drodze do Appomattox . Istnieje kompletny zestaw książek o zespołach (wszystkie części) z 26. NC Regimental Band, a także poszczególne części książkowe, które prawdopodobnie pochodzą z 21. i 33. NC Regimental Bands.
- Rosnąca kolekcja muzyki napisanej przez żyjących, współczesnych kompozytorów amerykańskich z Moraw
Morawska Fundacja Muzyczna
Morawska kościelna muzyka wokalna była wykorzystywana w morawskim kulcie religijnym w Ameryce od początku XIX wieku. Jednak wraz ze stopniową zmianą usług z niemieckiego na angielski, muzycy stwierdzili, że często łatwiej było napisać nowy utwór po angielsku, ponieważ należało przetłumaczyć go z niemieckiego na angielski i uczynić go „łatwym do śpiewania”. Gdy amerykańscy Morawianie stali się bardziej „amerykańscy”, ich muzyka w starym stylu wypadła z łask. Ze względu na skłonność Morawian do starannego przechowywania starych rzeczy, muzyka nie została całkowicie odrzucona. Zamiast tego był zapakowany w pudła, koperty, a nawet beczkę z krakersami. Niemal sto lat później, w latach czterdziestych XX wieku, uczeni zaczęli zadawać pytania dotyczące tej starej muzyki. Gdy podjęto wysiłki w zakresie katalogowania i badań, uczeni odkryli, że było bardzo dużo tej muzyki i że wiele z niej było wysokiej jakości. Pierwszy „Morawski Festiwal Muzyki Wczesnej Ameryki” odbył się w Betlejem w stanie Pensylwania w 1950 r., A prowadził go dr Thor Johnson . Sukces tego doświadczenia doprowadził do kolejnego festiwalu w 1954 r. I kolejnego w 1955 r. Uznając ilość ciężkiej pracy związanej z przygotowaniem muzyki na te festiwale, grupa duchownych i świeckich pracowała razem nad zorganizowaniem Morawskiej Fundacji Muzycznej w 1956 r., że.
Misją Morawskiej Fundacji Muzycznej jest ochrona, dzielenie się i celebrowanie kultury muzycznej Morawian. Jest to niezależna korporacja non-profit, zwolniona z podatku, o której mowa w art. 501 (c) (3), posiadająca dwa biura: siedzibę w Winston-Salem, NC oraz biuro i archiwa w Betlejem, w stanie Pensylwania . Istnieje czterech pracowników, a także pracownicy kontraktowi zatrudnieni w niepełnym wymiarze godzin, w zależności od potrzeb przy projektach specjalnych, takich jak pozwolenia na finansowanie. Morawska Fundacja Muzyczna jest zarządzana przez Radę Powierniczą, z której dwanaście jest powoływanych przez Morawski Kościół w Ameryce i jego organy, a od dziewięciu do szesnastu wybieranych jest przez samą Radę Powierniczą. Działalność Moravian Music Foundation jest w dużej mierze finansowana z indywidualnych wpłat, przy czym część wsparcia pochodzi z przychodów ze sprzedaży i tantiem, dotacji na specjalne projekty oraz corocznego wsparcia Morawskiego Kościoła w Ameryce.
Fundacja jest kustoszem i kuratorem zbiorów muzycznych Kościoła Morawskiego w Ameryce. Umowy między organami założycielskimi Morawskiego Kościoła a Morawską Fundacją Muzyczną upoważniają Fundację do redagowania, publikowania, nagrywania i rozpowszechniania tej muzyki w inny sposób. Fundacja nadzorowała publikację ponad 400 prac w nakładzie około dwóch milionów egzemplarzy na całym świecie. Te opublikowane prace zawierają krótkie wprowadzenie historyczne do morawskiej kultury muzycznej. Czterdzieści cztery dzieła orkiestrowe z amerykańskich morawskich kolekcji zostały zredagowane i umieszczone w kolekcji Fleisher w Philadelphia Free Library, dzięki czemu można je wypożyczać orkiestrom na całym świecie. Fundacja kontynuuje wydawanie naukowych wydań muzycznych do celów studyjnych i wykonawczych oraz rozpoczęła serię „uproszczonych aranżacji” morawskich dzieł wokalnych przeznaczonych dla mniejszych chórów.
Moravian Music Foundation jest zaangażowana w długoterminowy projekt produkcji wysokiej jakości nagrań dzieł najważniejszych amerykańskich kompozytorów morawskich (począwszy od dzieł Johanna Friedricha Petera , Davida Moritza Michaela , Johna Antesa i Johannesa Herbsta ). Nawiązano współpracę z New World Records , producentami Recorded Anthology of American Music. W ramach tej umowy Fundacja wydaje naukowe wydania utworów do nagrania, organizuje nagrania i nadzoruje tworzenie szczegółowych notatek historycznych z każdym nagraniem.
Fundacja jest również kustoszem kilku prywatnych kolekcji i otrzymała kilka ważnych kolekcji z innych niż morawskie źródeł. Największym z nich jest zbiór musicalu Americana podarowany przez Irvinga Lowensa . Zbiór ten zawiera około 2000 tomów, w tym amerykańskie hymny i psalmy z XVIII i XIX wieku. Chociaż nie ma morawskiej treści ani pochodzenia, kolekcja Lowens jest niezwykle cennym źródłem do studiów hymnologicznych, zarówno w muzyce, jak i tekstach.
Morawska Fundacja Muzyczna zarządza trzema rodzajami wypożyczalni muzycznych: sakralne hymny chóralne; partie instrumentalne do zredagowanych i opublikowanych hymnów morawskich; i redagował utwory instrumentalne ze zbiorów morawskich. Przy każdym wypożyczeniu dostępne są informacje dotyczące historii i kultury Moraw, biografii kompozytorów oraz kontekstu, w jakim muzyka została napisana i wykorzystana.
Aby wesprzeć badania zbiorów muzycznych, w siedzibie Fundacji w Winston-Salem znajduje się Peter Memorial Library, zbiór około 6000 tomów specjalizujących się w protestanckiej muzyce kościelnej i historii muzyki amerykańskiej. Ta biblioteka (choć nie jest kolekcją będącą w obiegu) jest otwarta dla publiczności. Fundacja zapewnia wytyczne badawcze dla studiów magisterskich; ostatnio kompletne i trwające studia doktoranckie obejmują kandydatów z Uniwersytetu Katolickiego , Konserwatorium Cincinnati , Uniwersytetu Nowojorskiego i Uniwersytetu Temple . Fundacja prowadzi również własne badania.
Morawska Fundacja Muzyczna zapewnia konsultacje programowe dla kilkunastu profesjonalnych zespołów muzycznych na całym świecie, a także na specjalne okazje uczelni i społeczności. Fundacja pełni również funkcję dyrektora muzycznego regularnych Morawskich Festiwali Muzycznych organizowanych przez Morawski Kościół. Święta te odbywają się co trzy do pięciu lat, na przemian w północnych i południowych prowincjach Kościoła morawskiego w Ameryce i przyciągają około 300 osób z całego świata. Festiwale obejmują koncerty, seminaria i warsztaty. Nowo wydane utwory z morawskich kolekcji prezentowane są na festiwalowych koncertach.
Fundacja wydaje kwartalny Newsletter; monografie na określone tematy; katalogi jego zbiorów w formie książkowej; Towarzysz Morawskiej Księgi Kultu; oraz kilka wydań nutowych wydanych ze zbiorów morawskich. Oprócz tych produkowanych przez New World Records samodzielnie produkuje również płyty CD.
Moravian Music Foundation współpracuje z dwoma rezydentami zespołów chóralnych o mieszanym głosie, Moramus Chorale z siedzibą w Winston-Salem w Północnej Karolinie oraz Unitas Chorale z siedzibą w regionie Lehigh Valley w Pensylwanii. Zespoły te dzielą się morawską muzyką wokalną, regularnie występując w swoich lokalnych społecznościach. Od czasu do czasu akompaniują im zespoły instrumentalne i wykonują niektóre z wielu utworów instrumentalnych znajdujących się w morawskich zbiorach. Oprócz Moramus i Unitas Chorales, Moravian Music Foundation zapewniła wsparcie muzyczne i programowe Moravian College w Betlejem w Pensylwanii; North Carolina School of the Arts ; Magnolia Baroque Festival; Rollins College w Winter Park na Florydzie; amerykański Brass Quintet ; i Carolina Pro Musica, a także do różnych kościołów morawskich i innych wyznań, zespołów społecznych i innych grup zawodowych.
Wniosek
Dla Morawian muzyka zawsze była postrzegana jako konieczność życia, a nie jako luksus. Morawianie zawsze używali swojej muzyki do wyrażania wiary, przekazywania wiary i cieszenia się swoim towarzystwem i nadal to robią. Muzyczne dziedzictwo Morawian to żywa tradycja, która wciąż ewoluuje. Morawska tradycja chóru puzonowego jest kontynuowana do dziś z chórami puzonowymi w różnych morawskich gminach oraz w zespołach kościelnych działających w większości morawskich zborów. Tradycja świeckiej muzyki instrumentalnej jest kontynuowana w morawskich ośrodkach kościelnych w Północnej Karolinie, Pensylwanii i Ohio poprzez różne lokalne zespoły muzyczne. Tradycja muzyki sakralnej również trwa, zarówno jeśli chodzi o zachowanie i dzielenie się starą muzyką, jak i pisanie nowej.
Nagrania
- Utracona muzyka wczesnej Ameryki. Muzyka Morawian . Boston Baroque / Martin Pearlman, dyrygent. Wykonywany na instrumentach historycznych. Telarc CD-80482
- Podróż wodna Davida Moritza Michaela . Obejmuje Parthien 1 i 2. Pacific Classical Winds. Nowe rekordy świata 80490-2
- By a Spring - David Moritz Michael . Obejmuje Parthien 3, 4 i 5. Pacific Classical Winds. Nowe rekordy świata 80531-2
- Parthien 6-9 autorstwa Davida Moritza Michaela . Pacyficzne wiatry klasyczne. Nowe rekordy świata 80538-2
- Parthien 10-14 autorstwa Davida Moritza Michaela . Pacyficzne wiatry klasyczne. Nowe rekordy świata 80580-2
- Tria smyczkowe Johna Antesa i Kwintety smyczkowe Johanna Friedricha Petera . Amerykański Morawski Zespół Kameralny. Nowe rekordy świata 80507-2
- Storm in the Land: Muzyka 26th NC Regimental Band, CSA . American Brass Quintet Brass Band. Nowe rekordy świata 80608-2
- Cheer, Boys, Cheer !: Muzyka 26th NC Regimental Band, CSA . American Brass Quintet Brass Band. Nowe rekordy świata 80652-2
- Joining Our Voices: Moravian Hymns . Morawska Fundacja Muzyczna
- Mit Freuden Zart: Moravian Chorales for Band . Giannini Brass. Morawska Fundacja Muzyczna
- Śpiewajcie O Ye Heavens . Bach Festival Choir and Orchestra of Winter Park, FL.
- Radujcie się, radujcie, wierzący: Adwent Morawski i Boże Narodzenie . Morawska Fundacja Muzyczna
- Muzyka na wszystkie pory roku Morawski chór puzonowy Downeya i Los Angeles Philharmonic Trombone Ensemble. Crystal Records
Bibliografia
- Załogi, C. Daniel. Wioski Pana: Morawowie przybywają do Karoliny . Winston-Salem, NC: Moravian Archives, 1995.
- Frank, Albert H. Towarzysz morawskiej księgi kultu . Winston-Salem, NC: Moravian Music Foundation, 2004. Drugi druk 2005.
- Knouse, Nola Reed. Muzyka morawska: 101 . Winston-Salem, Karolina Północna: Moravian Music Foundation. Wykład.
Zewnętrzne linki
- Morawska Fundacja Muzyczna
- Salem Band (Winston-Salem, Karolina Północna)
- Archiwa Morawskie, Prowincja Północna (Betlejem, PA)
- Archiwa Morawskie, Prowincja Południowa (Winston-Salem, Karolina Północna)
- Morawski Festiwal Muzyczny
- Program muzyczny w Central Moravian Church (Betlejem, PA)
- Salem College School of Music (Winston-Salem, Karolina Północna)
- Moravian College Music Department (Bethlehem, PA)
- Morawski Chór Puzonów w Downey, Kalifornia