Muzeum Performance & Design - Museum of Performance & Design

Współrzędne : 37 ° 46′46,59 ″N 122° 25′13,96″ W / 37,7796083°N 122.4205444°W / 37.7796083; -122.4205444

Muzeum Performance + Design , dawniej San Francisco Performing Arts Library & Museum , znajduje się w Bayview dystrykcie San Francisco, Kalifornia w 2200 Jerrold Avenue, Ste. T. Muzeum gromadzi i udostępnia materiały dotyczące sztuk performatywnych , ze szczególnym naciskiem na dokumentowanie i zachowanie bogatego i różnorodnego dziedzictwa sztuk performatywnych San Francisco Bay Area od czasów gorączki złota do współczesności. Muzeum tworzy programy publiczne i edukacyjne, świadczy usługi biblioteczne dla badaczy oraz usługi konserwatorskie i archiwalne dla instytucji sztuk widowiskowych. W kolekcji Muzeum znajdują się osobiste dokumenty wybitnych artystów, oryginalne kostiumy i wizualizacje projektów, nagrania audiowizualne występów na żywo, oryginalne dzieła sztuki, inne artefakty i efemerydy. Muzeum służy również jako oficjalne archiwum dla wielu lokalnych organizacji artystycznych, w tym San Francisco Ballet , San Francisco Opera , Stern Grove Festival i San Francisco Ethnic Dance Festival.

Misja

Misją Museum of Performance + Design jest zachowanie historii sztuk performatywnych w Bay Area oraz promowanie ich żywych i teatralnych walorów. Muzeum archiwizuje, gromadzi i interpretuje materiały, informacje i doświadczenia, które są lokalnie powiązane i szeroko istotne. Zapewniając dynamiczne możliwości różnym odbiorcom, MP+D wspiera i pielęgnuje zaangażowanie, uczestnictwo i innowacje w sztukach scenicznych.

Historia

Ponad sześćdziesiąt lat temu Russell Hartley założył w swoim domu prywatną kolekcję w celu gromadzenia i przechowywania materiałów dokumentujących historię tańca. Pan Hartley, który w latach 40. i 50. był zarówno tancerzem, jak i projektantem kostiumów dla Baletu San Francisco , przeszukiwał sklepy z używanymi rzeczami, podróżował do Europy, aby kupować artefakty taneczne, aw 1947 r. założył San Francisco Dance Archives. W miarę jak kolekcja rosła, rozszerzyła się na wszystkie sztuki sceniczne, aw 1975 roku przeniosła się do oddziału systemu bibliotek publicznych w San Francisco jako Archives for the Performing Arts. W 1983 roku rosnąca kolekcja została przeniesiona do Opery, przekazując kolekcję 1000 stóp kwadratowych (93 m 2 ) do przechowywania. Po jego śmierci pan Hartley przekazał swoją kolekcję do Archiwum. W tym czasie powstała rada, a 2 pełnoetatowych fachowców położyło podwaliny pod stworzenie instytucji.

W 1989 roku kolekcja została przeniesiona do większego obiektu na terenie Centrum Obywatelskiego . Obiekt przeszedł gruntowny remont, aby pomieścić kolekcję, a jednocześnie organizacja przyjęła nową nazwę: San Francisco Performing Arts Library & Museum (SFPALM) . Nowa siedziba SFPALM umożliwiła organizacji organizowanie wystaw na miejscu oraz prowadzenie wykładów, zajęć i wydarzeń specjalnych. Kolekcja wciąż się powiększała, aw 1999 roku SFPALM przeniósł się do Veterans Building w San Francisco War Memorial and Performing Arts Center . Ta większa przestrzeń lepiej pomieściła rosnącą kolekcję, powiększaną kadrę i coraz większą liczbę badaczy korzystających z jej zasobów.

W 2007 roku, z okazji 60-lecia istnienia, organizacja zmieniła nazwę na Museum of Performance + Design, aby dokładniej odzwierciedlać rosnącą misję organizacji. Latem 2013 roku budynek Veterans Building został zamknięty z powodu sejsmicznej modernizacji i renowacji, a po szeroko zakrojonych poszukiwaniach Muzeum przeniosło się do obecnej lokalizacji na południe od Rynku na Folsom Street w pobliżu Yerba Buena Center for the Arts. Organizacja kontynuuje gromadzenie, przechowywanie i udostępnianie publicznie swojej kolekcji 3,5 miliona pozycji oraz programów dokumentujących różnorodne dziedzictwo kulturowe sztuk performatywnych w rejonie zatoki i poza nią.

Museum of Performance + Design to niezależna organizacja non-profit, która korzysta z różnych źródeł finansowania, takich jak członkostwo, prezenty korporacyjne, fundacje i indywidualne. Jest również częściowo finansowany przez program Grants for the Arts Funduszu Podatkowego Hotelu San Francisco oraz National Endowment for the Arts .

Biblioteka sztuk performatywnych

Biblioteka Sztuk Performatywnych Museum of Performance & Design zajmuje się gromadzeniem, przechowywaniem i udostępnianiem publicznie materiałów dokumentujących szerokie spektrum sztuk performatywnych na żywo i projektowania teatralnego. Ponad trzy i pół miliona pozycji w Archiwum, Zbiorze referencyjnym, Kolekcji Specjalnej i Kolekcji Projektowania Teatralnego obejmuje książki, czasopisma, afisze, wycinki, fotografie, plakaty, nuty , sztuki i libretti , wywiady radiowe, kasety wideo , teatr muzyczny nagrania, program Legacy Oral History, materiały badawcze dotyczące scenografii teatralnej, projekty kostiumów i scenografii, osobiste dokumenty wykonawców i mecenasów, a także archiwa kilku lokalnych organizacji. Katalog online zawiera część materiałów dostępnych w Bibliotece Sztuk Performatywnych Museum of Performance & Design.

Archiwa: Biblioteka posiada archiwa kilku najważniejszych organizacji artystycznych w przeszłości i obecnie, w tym: Lamplighters, Loring Club, Merola Opera Program, Pickle Family Circus , San Francisco Ballet , San Francisco Ethnic Dance Festival, San Francisco Municipal Chorus, San Francisco Musical Club, San Francisco Opera , Stern Grove Festival i inne.

Kolekcja referencyjna: Kolekcja referencyjna zawiera opublikowane materiały, które wspierają główne obszary tematyczne w kolekcjach specjalnych, wystawach muzealnych i istniejących dużych zbiorach, takich jak nuty i teatr muzyczny.

Kolekcje specjalne: Kolekcje specjalne obejmują materiały dokumentujące osoby, produkcje, organizacje i/lub gatunki istotne dla sztuk scenicznych w Kalifornii, ze szczególnym uwzględnieniem rejonu zatoki San Francisco. Obejmuje to akta biograficzne poszczególnych aktorów, tancerzy, muzyków, kompozytorów, dyrygentów, choreografów, śpiewaków i innych wykonawców, którzy występowali w Bay Area od gorączki złota do chwili obecnej, osobiste dokumenty wykonawców, patronów i twórców, w tym Lwa Christensen i Gisella Caccialanza , Phil Elwood , Alexander Fried , Anna Halprin , Calvin Simmons , Michael Smuin i Gladys Swarthout i inni , archiwa filmów teatralnych przedstawiających przedstawienia teatralne w Bay Area od połowy lat 80. do chwili obecnej , w tym ACT , Berkeley Repertory , San Jose Repertory , American Musical Theatre of San Jose , 42nd Street Moon , California Shakespeare Festival i inne oraz kolekcje fotograficzne m.in. Kurta Herberta Adlera , Lillian Bauer , Donalda Coneya , Thomasa Currana , Edgara Fostera Danielsa , Harry Jew , Katherine Kahrs , Chester Kessler , Henri McDowell , Bob McLeod, Robert Millard , John Morrissey, Alexander Murray , Ida Nevis , Ira Nowinski , Ron Scherl , B ernard Taper , Enid Thompson , Tom Zimberoff , Chris Wahlberg , Max Waldman , Wylie Wong , Sandra Woodall i inni.

Theatrical Design Research Collection: zawiera ponad 25 000 książek, czasopism, tabliczek z modą, ręcznie kolorowanych rycin i 35 tomów pocztówek dokumentujących stulecia kostiumów teatralnych, architekturę teatralną, scenografię i kostiumy, maski oraz modę i odzież, od japońskiego kimona po Afrykańska sukienka plemienna i oryginalne projekty Borisa Aronsona , Cecila Beatona , Eugene'a Bermana , Stewarta Chaneya , Elizabeth Dalton , Iris de Luce , Judith Dolan , Juliana Dove'a , Raula Du Bois , Rogera Furse , Howarda Greera , Russella Hartleya , Jesse Hollisa , Eiko Ishioka , Romaine Johnston , Willa Kim , Peter Larkin , Oliver Messel , Beni Montresor , William Pitkin , Peter Rice , Douglas Russell , Irene Sharaff , Antonio Sotomayor , Jose Varona , Tony Walton , Walter Watson i inni.

Wystawy

W całej swojej historii Muzeum prezentowało wystawy dotyczące szerokiego zakresu tematów związanych ze sztukami performatywnymi, od wykonawców, twórców i firm po miejsca, gatunki i produkcje performatywne.

Poprzednie wystawy to: Portret kubańskiej szkoły baletowej (2013), Body In-Sight: Action Drawings from the Dance Studio (2012), More Life! Angels in America at Twenty (2010), Somethin's Happening Here: Bay Area Rock 'n' Roll 1963-1973 (2009), "Star Quality: The World of Noël Coward " (2008), Hello, Carol!: A Celebration of Carol Channing (2008), Enrico Banducci's hungry i : San Francisco's Legendary Nightclub (2007), In Character: Actors Acting (2006), Harlem of the West: The San Francisco Fillmore Jazz Era (2006), Irving Berlin's Show Business: Broadway (2005). ), Painted Men: Chinese Opera Backstage (2005), Madame Butterfly : Od Pucciniego do Miss Saigon (2004), ''George Balanchine : Ballet Master (2004), America's Dance Treasures: The First 100 (luty - maj 2004), Kronos @ 30: Trzydzieści lat Kronos Quartet (styczeń - czerwiec 2003), Hirschfeld : Obchody stulecia. Skarby z archiwum Hirschfelda (lipiec - grudzień 2003) oraz Z pieśnią w sercu: Święto Richarda Rodgersa (kwiecień - wrzesień 2002), Princely Designs: Judith Dolan Designs for Hal Prince (1999).

Programowanie

" Rozmowy z artystami: " John Adams (kompozytor) (2003), Hildegard Behrens (1999), Joanna Berman (1996), Brian Boitano (1997), Barbara Bonney (1999), Richard Bonynge (1997), Christopher Bruce (1997) , Betty Buckley (1997), Val Caniparoli (1998), Daniel Cantor (1996), Len Cariou (2002), Carol Channing (1995), Ted Chapin (2002), Evelyn Cisneros (1996), Barbara Cook (1996), Judith Dolan (1999), Patty Duke (2010), Nancy Dussault (1999), Suzanne Farrell (2004), Anna Halprin (2006), Paul Gemignani (1997), Bill Irwin (2001), Judith Jamison (1998), Kendra Kassebaum ( 2010), Tony Kushner (2010), Tiny LeBlanc (2009), Stephen Legate (1996), Elizabeth Loscavio (1996), Patti LuPone (1999), Natalia Makarova (2000), Maureen McGovern (2002), Donna McKechnie (1995) , Kevin McKenzie (tancerz) (1997), Yehudi Menuhin (1995), Arthur Mitchell (tancerz) (2004), Mark Morris (2009), Mark Nelson (1996), Kyra Nichols (2004), David Palmer (1996), John Raitt (1997), Samuel Ramey (1994), Anthony Randazzo (1996), Ro ndi Reed (1996) Terry Riley (2003), Mary Rodgers (2002), Donald Runnicles (1994), Leonie Rysanek (1993), Lea Salonga (2004), Stephen Schwartz (kompozytor) (2009), Ted Shank (2000), Christopher Stowell (1996), Joan Sutherland (1997), Paul Taylor (choreograf) (2004), Blanche Thebom (1993), Helgi Tomasson (1997), Carol Vaness (1999), Frederica von Stade (1993), Tony Walton (2011) ), Turkusowe knoty (2010), Sandra Woodall (1998)

Nagrody

Medalion Sztuki San Francisco

Medalion Sztuki San Francisco został stworzony przez Muzeum w 2005 roku, aby uhonorować osoby, których przywództwo, działania i hojność przyniosły korzyści życiu kulturalnemu Bay Area, zwłaszcza w zakresie sztuk scenicznych. Laureaci Medalionu Sztuki San Francisco to Stanlee Gatti (2005), Gordon Getty (2006), Diane B. Wilsey (2007), Lucy i Fritz Jewett (2008), The Hon. Willie L. Brown, Jr. (2009), Nancy Hellman Bechtle (2010), Delia Fleishhacker Ehrlich (2011), Roselyne Swig (2012) i John Goldman (2013).

Artykuły

Bibliografia

  1. ^ Lew, Julia. „Biblioteka sztuk performatywnych dla Zachodu” The New York Times . 27 listopada 1989 r.
  2. ^ Kosman, Jozue. „Biblioteka sztuk performatywnych w nowym domu, szukam szefa” San Francisco Chronicle . 31 lipca 1999 r.
  3. ^ Garczik, Lea. Kronika „Leah Garchik” z San Francisco . 21 października 2007 r.
  4. ^ Witlinek Sam. "War Memorial Boiler Room robi się ciemno" SFGate. 31 maja 2013 r.
  5. ^ Poluj, Mary Ellen. „Portret kubańskiej szkoły baletowej” San Francisco Chronicle . 11 lipca 2013.
  6. ^ Jones, Czad. „Dobry uczynek ląduje na skrzydłach aniołów w muzeum” „Theaterdogs.net”. Październik 2008.
  7. ^ Poluj, Mary Ellen. „Portret kubańskiej szkoły baletowej” San Francisco Chronicle . 11 lipca 2013.
  8. ^ Piosenkarz, Toba. „Body In-Sight: Action Drawings from Dance Studio at the Museum of Performance & Design w San Francisco” California Literary Review. 23 lipca 2012 r.
  9. ^ Jones, Czad. „Wystawa Niebiańskich Aniołów nabiera skrzydeł” Theaterdogs.net 5 listopada 2010 r.
  10. ^ Rubin, Sylwia. Kołysanie się na... i na... Bramie SF . 30 września 2009 r.
  11. ^ Hurwitt, Robert. „Noel Coward Fan's Heaven” San Francisco Chronicle . 5 kwietnia 2009 r.
  12. ^ Wygraj, Steven. „Carol Channing na wystawie „Hello, Carol!” San Francisco Chronicle . 21 września 2008 r.
  13. ^ Personel. Egzaminator z San Francisco „Napad dla kamery” . 16 stycznia 2007 r.
  14. ^ Kuo, Jeff. „George Balanchine: baletmistrz, obchody stulecia” „Ballet-dance.com”. 16 kwietnia 2004 r.
  15. ^ Jones, Kenneth. „Rare Merrily We roll Around Costume Design Surface in SF Exhibit 10 listopada” Zarchiwizowane 2013-11-12 w Wayback Machine Playbill . 10 listopada 1999 r.
  16. ^ „Partie” „Kronika San Francisco”. 31 maja 2009
  17. ^ Bigelow, Catherine, „Nancy Bechtle dostaje Art Medalion” San Francisco Chronicle. 6 czerwca 2010 r.

Zewnętrzne linki