Narciso Yepes - Narciso Yepes

NARCISO YEPES, MAZATLAN, SINALOA, 10 NOVIEMBRE DEL 88 (13721355325).jpg

Narciso Yepes (14 listopada 1927 – 3 maja 1997) był hiszpańskim gitarzystą . Uważany jest za jednego z najwybitniejszych wirtuozów gitarzystów klasycznych XX wieku.

Biografia

Yepes urodził się w rodzinie skromnego pochodzenia Lorca , Murcja . Jego ojciec dał mu swoją pierwszą gitarę, gdy miał cztery lata, i zabierał chłopca pięć mil na osiołku na lekcje iz powrotem trzy dni w tygodniu. Yepes pobierał pierwsze lekcje u Jesúsa Guevary w Lorce. Później jego rodzina przeniosła się do Walencji, gdy w 1936 roku wybuchła hiszpańska wojna domowa .

Narciso Yepes.jpeg

W wieku 13 lat został przyjęty na studia do Conservatorio de Valencia u pianisty i kompozytora Vicente Asencio . Tutaj uczęszczał na kursy harmonii, kompozycji i wykonania. Yepes jest uznawany przez wielu z rozwojem techniki AMI grania notatki z pierścieniem ( A nular ), średnim ( M eDio ) oraz indeksu ( I ndice ) palcami prawej ręki. Nauczyciele gry na gitarze tradycyjnie uczyli swoich uczniów grać naprzemiennie z palcem wskazującym i środkowym (IM). Jednak ponieważ Yepes uczył się u nauczycieli, którzy nie byli gitarzystami, popchnęli go do rozwinięcia tradycyjnej techniki. Według Yepes, Asencio „był pianistą, który nienawidził gitary, ponieważ gitarzysta nie potrafił grać skal bardzo szybko i bardzo legato , jak na pianinie czy skrzypcach. „Jeśli nie możesz tak grać”, powiedział mi: „musisz zająć się innym instrumentem”. Dzięki praktyce i doskonaleniu swojej techniki, Yepes mógł dorównać skalom fortepianu Asencio na gitarze. „'Więc', powiedział [Asencio], „jest to możliwe na gitarze. Teraz graj tak szybko w tercjach, a potem w tercjach chromatycznych”. Allan Kozinn zauważył to: „Dzięki nakłanianiu pana Asencio, pan Yepes nauczył się”. grać muzykę tak, jak chcę, a nie tak, jak chce gitara ”. Podobnie kompozytor, skrzypek i pianista George Enescu również naciskał na Yepesa, aby poprawił jego technikę, co również pozwoliło mu grać z większą szybkością.

W dniu 16 grudnia 1947 roku nakręcił swój debiut Madryt, wykonując Joaquín Rodrigo „s Concierto de Aranjuez z Ataulfo Argenta prowadzenia Hiszpańskiej Orkiestry Narodowej . Ogromny sukces tego spektaklu przyniósł mu rozgłos zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Wkrótce potem rozpoczął tournée z Argentą, odwiedzając Szwajcarię, Włochy, Niemcy i Francję. W tym czasie był w dużej mierze odpowiedzialny za rosnącą popularność Concierto de Aranjuez i dokonał dwóch wczesnych nagrań, obie z Argentą – jedno w mono z Madrid Chamber Orchestra (wydanej w latach 1953-1955), a drugie w stereo z zespołem Argenta. Orquesta Nacional de España (nagrany w 1957 i wydany w 1959).

W 1950 roku, po występach w Paryżu, przez rok studiował interpretację u skrzypka George'a Enescu i pianisty Waltera Giesekinga . Studiował także nieformalnie u Nadii Boulanger . Potem był długi okres we Włoszech, gdzie czerpał korzyści z kontaktu z artystami wszelkiego rodzaju.

18 maja 1951 roku, kiedy Yepes oparł się o balustradę mostu w Paryżu i obserwował przepływającą Sekwanę , niespodziewanie usłyszał w sobie głos pytający: „Co robisz?”. Był niewierzący przez 25 lat, całkowicie zadowolony, że nie ma Boga, transcendencji ani życia pozagrobowego. Ale to pytanie egzystencjalne , które rozumiał jako wezwanie Boga, zmieniło dla niego wszystko. Został pobożnym katolikiem, którym pozostał do końca życia.

W 1952 roku dzieło (" Romans "), które Yepes twierdzi, że napisał, gdy był małym chłopcem, stało się tematem filmu René Clémenta Zakazane gry ( Jeux interdits ) .

Pomimo twierdzeń Yepesa o jego skomponowaniu, utwór (" Romans ") często przypisywano innym autorom; rzeczywiście opublikowane wersje istnieją jeszcze przed narodzinami Yepesa, a najwcześniejsze znane nagranie dzieła pochodzi z cylindra z około 1900 roku. W napisach końcowych filmu Jeux Interdits jednak „Romance” jest przypisywany jako „Tradycyjny: zaaranżowany – Narciso Tak. Yepes wykonał także inne utwory do ścieżki dźwiękowej Zakazanych Igrzysk . Jego późniejsze osiągnięcia jako kompozytora filmowego obejmują ścieżki dźwiękowe do La Fille aux yeux d'or (1961) i La viuda del capitán Estrada (1991). Zagrał także jako muzyk w filmowej wersji El amor brujo z 1967 roku .

W Paryżu poznał Marię Szumlakowską, młodą polską studentkę filozofii, córkę Mariana Szumlakowskiego, ambasadora Polski w Hiszpanii w latach 1935-1944. Pobrali się w 1958 roku i mieli dwóch synów, Juana de la Cruz (nieżyjącego), Ignacio Yepesa, dyrygent orkiestrowy i flecistka oraz córka Ana Yepes, tancerka i choreografka.

W 1964 roku Yepes wykonał Concierto de Aranjuez z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej , premierę dziesięciostrunowej gitary , którą wynalazł we współpracy ze znanym twórcą gitar José Ramírezem III .

Strojenie 10-strunowej gitary Yepes

Instrument umożliwiał transkrypcję utworów pierwotnie napisanych na lutnię barokową bez szkodliwej transpozycji nut basowych. Jednak głównym powodem wynalezienia tego instrumentu było dodanie rezonatorów strunowych strojonych do C, A#, G#, F#, co zaowocowało pierwszą gitarą z prawdziwie chromatycznym rezonansem strun – podobnym do fortepianu z podtrzymaniem/pedałem mechanizm.

Po 1964 roku Yepes używał wyłącznie dziesięciostrunowej gitary , koncertując po wszystkich sześciu zamieszkanych kontynentach, występując z recitalami oraz z czołowymi orkiestrami świata, dając średnio 130 występów rocznie. Po raz pierwszy nagrał Concierto de Aranjuez z dziesięciostrunową gitarą w 1969 roku z Odónem Alonso dyrygującym Orquesta Sinfonica RTV Española .

Yepes był nie tylko wytrawnym muzykiem, ale także znaczącym uczonym. Jego badania nad zapomnianymi rękopisami z XVI i XVII wieku zaowocowały ponownym odkryciem licznych utworów na gitarę lub lutnię. Był też pierwszą osobą, która nagrała na instrumentach z epoki komplet dzieł lutniowych Bacha (14- tonową lutnię barokową ). Ponadto, dzięki cierpliwym i intensywnym studiom nad swoim instrumentem, Narciso Yepes opracował rewolucyjną technikę i wcześniej nieoczekiwane zasoby i możliwości.

Otrzymał wiele oficjalnych odznaczeń, w tym Złoty Medal za Wyróżnienie w Dziedzinie Sztuki, nadany przez króla Juana Carlosa I ; członkostwo w Akademii „ Alfonso X el Sabio” oraz doktorat honoris causa Uniwersytetu w Murcji . W 1986 roku został odznaczony Premio Nacional de Música Hiszpanii i został jednogłośnie wybrany do Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

W latach 80. Yepes założył Trio Yepes z synem Ignacio Yepesem grającym na flecie i flecie prostym oraz córką Aną tańczącą do własnej choreografii.

Po 1993 Narciso Yepes ograniczył swoje publiczne występy z powodu choroby. Swój ostatni koncert dał 1 marca 1996 roku w Santander (Hiszpania).

Zmarł w Murcji w 1997 roku, po długiej walce z chłoniakiem .

Cytaty prasowe

Jak zauważył jeden z autorów, „Jego [Yepes] wykorzystanie elastyczności instrumentu naraziło Yepesa na pewną krytykę”, przytaczając jako przykład Chaconne in d-moll Bacha. Yepes odpowiedział, że „Istnieją trzy wersje Chaconne i przeanalizowałem wszystkie trzy. Wersja, którą gram, jest tą, którą, jak sądzę, napisałby Bach, gdyby skomponował utwór na gitarę lub lutnię”.

Gitarzysta i nauczyciel Ivor Mairants zauważył, że po koncercie Yepes w Wigmore Hall w 1961 roku część publiczności podzieliła się zdaniami Yepesa . Mairants, który zaczynał jako gitarzysta jazzowy, ale zajął się gitarą klasyczną i miał dwie lekcje z Segovią , spotkał się później z Yepesem i wypytywał go o jego frazowanie, które bardzo różniło się od tego, jakie stosuje Segovia. W swoim pamiętniku, Mairants napisał: „I zawołał:«Czy uważasz, że to konieczne, aby grać w tę sekcję (z Villa Lobos » Preludium nr 1 ), jak powoli, jak to zrobić? „Dlaczego, tak” powiedział (Yepes) „Spójrz na papier (muzykę), a zobaczysz, że jest napisana w ten sposób”. Kiedy ponownie wspomniałem, że Segovia nie grała tego w ten sposób, bez wątpienia miał dość mojego porównań i odpowiedział, nieco gorączkowo: „Mam wielki podziw dla Segovii i wszystkiego, co zrobił dla gitary i jej historii, ale nie muszę puszczać płyty Segovii i grać dokładnie tak, jak on. nie myśl tak!”. W innym miejscu cytowano słowa Yepesa: „Segowia jest bardzo pięknym graczem, ale nie trzeba go naśladować. Dlaczego Rostropowicz miałby naśladować Casalsa ?”

Pozytywny

  • „Narciso Yepes w najdelikatniejszy sposób opisał Concierto de Aranjuez Rodrigo . Zakres brzmień, jakie potrafi wytworzyć, aby kontrastować frazy i je kształtować, jest zdumiewający… Dzieło nie jest warte takiego grania”.
  • „Koncerty gitarowe w Carnegie Hall mogą być frustrującą sprawą. Narciso Yepes przywiózł tam swój 10-strunowy wynalazek w zeszły czwartek i nagle nie było problemu z usłyszeniem tego instrumentu w tej przestrzeni. Jego gitara wypełnia salę dźwiękiem. Muzyk, który szarpie jest jednym z najwspanialszych w dzisiejszym świecie... Jeden opuścił swój recital pobudzony i uniesiony, nie myśląc o potencjalnych ograniczeniach tego instrumentu, dynamicznie czy muzycznie.” (1982)
  • „Gra pana Yepesa wyróżniała się wyrazistością szczegółów, szczególnie w ornamentach i łatwości pracy w pasażu. Potrafił także podtrzymywać kontrapunktowe linie jakimś diabelskim trikiem i używał koloru, a nie jak Segovia, dla jego zmysłowy urok, ale aby pomóc podkreślić frazy i szczegóły strukturalne ... Yepes miał poezję i moc w dużej mierze i elastyczność rytmu, co było całkowitą sprzecznością z ciasnym rytmem, który utrzymywał. Zaskakujący magnetyzm pana Yepesa jest produktem naturalnym jego mistrzostwa technicznego..."
  • „Z rzadką inteligencją i wrażliwością Narciso Yepes przekazał swojej publiczności to potężne uciszenie całego krytycznego ducha, którym mogą obdarzyć tylko naprawdę świetni wykonawcy”.
  • „Tak nieporównywalny artyzm w połączeniu z oszałamiającą wirtuozerią techniczną jest dziś rzadkością wśród artystów”.
  • „Yepes to więcej niż genialny wirtuoz i więcej niż wytrawny muzyk… jest magikiem, który potrzebuje tylko rytmu lub akordu, aby wszystko podporządkować sobie”.
  • „Jest wytrawnym technikiem i kompetentnym interpretatorem różnych idiomów gitarowych, od renesansu i baroku po współczesność… Jego atrybuty jako zdyscyplinowanego mistrza gitary są pierwszorzędne”.
  • „Inni znakomici gitarzyści odwiedzili Japonię, ale żaden z nich, nawet Segovia, nie ujawnił takiej delikatności i piękna w instrumencie”.
  • "...Uważamy Yepesa za najbardziej kompletnego gitarzystę naszych czasów."
  • „Wspaniały muzyk, mistrz swojego instrumentu… jego interpretacje są solidnie zbudowane i nie wzrusza ich najmniejszy ślad sentymentu… Publiczność okazała swój entuzjazm gorliwymi i zasłużonymi brawami i tupnięciami. Na pewno zasłużone”.
  • "Jego muzyczna osobowość ma najszerszy możliwy zakres. Nie trzeba było więcej niż trzech początkowych utworów, aby uczynić pana Yepesa żywym, zmysłowym, poszukującym i wysoce elokwentnym wykonawcą."
  • „Jeśli poezja gitary tkwi w jej sugestywnych kolorach, to Narciso Yepes należy do najwyższych poetów tego instrumentu. Podczas swojego recitalu w niedzielne popołudnie w sali orkiestrowej Yepes stworzył gamę brzmień, kolorów i tonacji, które tylko kilku gitarzystów występuje dzisiaj może równać się."
  • „Wciągająca i empatyczna osobowość sprawiła, że ​​Yepes był niezwykle przekonującym nauczycielem, szczególnie w publicznym formacie lekcji mistrzowskich. Nigdy nie autorytarny, docierał do umysłów swoich uczniów z rozsądną mieszanką humoru i informacji, która znacznie ułatwiała proces uczenia się. Niezmienny zwyczaj było zwrócenie większej uwagi na mocne strony ucznia niż na słabe. Jak to ujął: „Kiedy dorośniesz w swoich mocnych stronach, zapomnisz o swoich słabościach”.
  • "... w końcu mamy prawdziwe odejście od stylu gry Segovii, a nie echo."
  • „Dla tego recenzenta jego występ był bardziej zróżnicowany, przyjemniejszy, bardziej wirtuozowski niż nawet legendarnej Segovii ”.
  • „Nieskazitelne, melodyjne melodie padały z wyjątkowej dziesięciostrunowej gitary… Tu i ówdzie pojawiały się przebłyski ognia i pasji Hiszpanii, ale ogólniej wybory były łagodniejsze, bardziej marzycielskie, podobne do lutni, ułatwiając słuchaczowi w ciepły, nieruchomy teatr, aby poczuć się przeniesionym do skąpanej w słońcu dalekiej krainy, gdzie delikatne sirocco trzepotało wśród egzotycznych płatków kwiatów i potarganych koronek mantylii”.
  • „… trzy sonaty Scarlattiego dały wykonawcy możliwość zachwycić publiczność niezwykle szeroką gamą barw brzmieniowych… Gra Narciso Yepesa w każdym szczególe była nienaganna…” 85
  • "Yepes olśnił publiczność swoją wnikliwą i technicznie genialną grą."
  • „To koneserskie „Aranjuez”, pełne celowych odejść od tekstu, swobód rytmicznych i subiektywnej kolorystyki pana Yepesa oraz gruntownego zrównoważenia akompaniamentu orkiestry przez dyrygenta Garcię Navarro ”. (Allan Kozinn, New York Times , 15 lutego 1981)
  • „Narciso Yepes jest nie tylko wybitnym przedstawicielem tego repertuaru, ma również rzadki dar konsekwentnego tworzenia elektryczności w studiu nagraniowym, a cała ta muzyka ożywa”.
  • „Koncert z Paris Conservatoire Orchestra [tj. paryski debiut Yepesa]… obejmował wspaniale powściągliwy występ z Narciso Yepes z Koncertu gitarowego Joaquína Rodrigo . To z pewnością musi być jedyny udany koncert napisany na ten instrument. idee i harmonie, wrażliwa atmosfera i orkiestracja są zawsze świeżą rozkoszą”.
  • „Narciso Yepes jest moim ulubionym gitarzystą spoza rodziny Romero. I oczywiście Breama, lubię go. Ale najbardziej lubię Narciso Yepes”.

Neutralny/negatywny

  • „W porównaniu z bardziej płynnym stylem jego starszego współczesnego, Andrésa Segovii [...], styl Yepesa może brzmieć dziwnie, ale jego wielbiciele zwracali uwagę, że jego podejście pozwoliło na pojawienie się kontrapunktu z niezwykłą wyrazistością na gitarze”.

„Yepes jest oczywiście doskonale spełnionym wykonawcą, ale w tym repertuarze wydaje się nieco zbyt fajny, a czasami nawet mechaniczny. Z pewnością jego relacja o słynnej Chaconne , choć bardziej stabilna rytmicznie niż w Segovii, nie zawiera żadnych bogatych wachlarz kolorów, które stworzyła Segovia. Również trzydźwiękowe figuracje składające się na E ♭ Preludium są wyskubane ze sztywną sztywnością, pozbawioną niuansów i fraz legato, które Julian Bream [...]"

  • „Yepes, mimo całej swojej wspaniałej techniki, wydaje się być całkiem oderwany od muzyki”.
  • „[...] [innych gitarzystów] ekscytujące i wnikliwe wykonania utworów lutniowych, które zostały nagrane w latach 1981-1984, są o lata świetlne lepsze niż sztywne, szare i często całkowicie martwe interpretacje Narciso Yepesa, który nie brzmi w jakikolwiek sposób wygodna gra na lutni."
  • „Hiszpański gitarzysta Narciso Yepes (1927–1997) był jednym z najdziwniejszych znanych muzyków drugiej połowy wieku. Nie uczęszczał do żadnej szkoły i wydaje się mieć niewielu zwolenników. Jego gra na licznych nagraniach Deutsche Grammophon jest prawie zawsze niewytłumaczalnie dziwaczne, z ostrą, staccato artykulacją, kwadratową frazą, metronomicznym rytmem i interpretacjami, które mogą być niesamowicie pozbawione ekspresji.
  • Wszystkie cechy charakterystyczne Yepesa są tutaj: wyraźna artykulacja, kwadratowe frazowanie i metronomiczna regularność. Zawsze wydawało mi się to bardzo dziwne, że ten starszy mąż stanu wśród hiszpańskich gitarzystów mógł stworzyć tak zmanierowane i sztywne interpretacje tych iberyjskich ulubionych. Yepes celowo starał się pozycjonować siebie jako antidotum na ekscesy Segovii. [...]
    Ale świat gitar jest bogatszy, że miał Yepes. Takie biegunowe przeciwieństwa mieszają rzeczy i zachęcają do krytycznej ponownej oceny tradycji interpretacyjnych.
    [...] podejście po prostu spada, jak w większości innych hiszpańskich standardów Albeniza, Granados i firmy. Yepes często wydaje się być zdeterminowany, aby ta muzyka nie była ani ekscytująca, ani romantyczna.
    [...] jeśli jesteś zainteresowany budowaniem swojej biblioteki, są dziesiątki innych nagrań tej standardowej taryfy, przy których byłoby ci lepiej”.
  • „Narciso Yepes jest czystym (choć nie nieomylnym) graczem o dość akademickim podejściu”
  • – Z całym szacunkiem, nie mogę umieścić Yepes na tym samym poziomie co Segovia i Leszcz . (Anioł Gilardino,
  • „kontrowersyjnie inny”
  • „Hiszpański Narciso Yepes jest teraz sławny, zarówno ze swoich okazjonalnych potknięć, jak i okazjonalnych doskonałości. Obie strony Yepes są zwykle na wystawie”
  • „Yepes może być wręcz niemuzyczny w swoich pedantycznych interpretacjach niektórych utworów [...], ale oszałamiający – muzycznie i technicznie – w innych utworach”. (Muzyka klasyczna: Companion słuchacza przez Alexander J. Morin, Harold C. Schonberg; ISBN  0-87930-638-6 )
  • Suita Falckenhagena i dwie transkrypcje sonat Scarlattiego – obie czyste i chłodne w swej symetrii – wydawały się obciążone do tego stopnia, że ​​potykały się o rapsodyczne pauzy i wzloty pana Yepesa. […] Jednak w trzech badaniach Villa-Lobos Hojność słów pana Yepesa znalazła sympatycznych i wdzięcznych odbiorców”.
  • „Inni amerykańscy krytycy zwrócili uwagę na „styl wytrawnego sherry”, który wyróżnia nagrania Yepes…”
  • „Ale nawet tutaj jego [Yepes] sercem zawsze rządziła jego głowa, a on również wydawał się wolą świeżą, suchą teksturę od cantabile, które wielu gitarzystów próbuje wydobyć ze swoich instrumentów”.
  • „Mr. Yepes jest wiernym produktem gorącego, suchego klimatu Andaluzji, a jego gra ma niewiele z wyrafinowania, które angielscy słuchacze kojarzą z gitarą klasyczną. Jego rytmy są napięte i naglące, jego fraza stylizowana na akcenty, jego brzmienie jest kalejdoskopowe, ale sprzyjając plangencji, którą gracze nie-iberyjscy rezerwują dla efektu specjalnego.

Nagrania (częściowe)

Nagrania w Deutsche Grammophon Gesellschaft

  • „La Fille aux Yeux d'Or” (oryginalna ścieżka dźwiękowa filmu) (Fontana, 460.805)
  • „Narciso Yepes: Bacarisse/Torroba” (Koncerty) (Londyn, CCL 6001)
  • „Jeux Interdits” (oryginalna ścieżka dźwiękowa filmu) (Londyn, Kl 320)
  • „Narciso Yepes: Recital” (Londyn, CCL 6002)
  • „Falla/Rodrigo” (Concierto de Aranjuez) (Londyn, CS 6046)
  • „Hiszpańska muzyka klasyczna na gitarze” (Londyn, KL 303)
  • „Vivaldi/Bach/Palau” (Conciertos i Chaconne) (Londyn, CS 6201)
  • „Recital gitarowy: Vol. 2” (Londyn, KL 304)
  • „Rodrigo/Ohana” (Koncerty) (Londyn, CS 6356)
  • „Recital gitarowy: Vol. 3” (Londyn, KL 305)
  • „Świat hiszpańskiej gitary Vol. 2” (Londyn, STS 15306)
  • „Simplemente” (reedycja wczesnych nagrań) (MusicBrokers, MBB 5191)
  • „Gitarowa muzyka Hiszpanii” (LP Contour cc7584)
  • „Recital Amerique Latine i Espagne” (Forlane, UCD 10907)
  • „Les Grands d'Espagne, tom 4” (Forlane, UM 3903)
  • „Les Grands d'Espagne, tom 5” (Forlane, UM 3907)
  • „Fernando Sor – 24 etiudy” (Deutsche Grammophon, 139 364)
  • „Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, tom 1” (Deutsche Grammophon, 139 365)
  • "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, tom 2" (Deutsche Grammophon, 139 366)
  • „Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre” (Deutsche Grammophon, 139 440)
  • „Rendezvous mit Narciso Yepes” (Deutsche Grammophon, 2538 106)
  • „Luigi Boccerini: Gitarren-Quintette” (Deutsche Grammophon, 2530 069 i 429 512-2)
  • „JS Bach – SL Weiss” (Deutsche Grammophon, 2530 096)
  • „Heitor Villa-Lobos” (Deutsche Grammophon, 2530 140 i 423 700-2)
  • „Música Española” (Deutsche Grammophon, 2530 159)
  • „Antonio Vivaldi” (Koncerty) (Deutsche Grammophon, 2530 211 i 429 528-2)
  • „Música Catalana” (Deutsche Grammophon, 2530 273)
  • „Guitarra Romantica” (Deutsche Grammophon, 2530 871)
  • „Johann Sebastian Bach: Werke für Laute” (Utwory na lutnię – pełne nagranie na instrumentach historycznych) (Deutsche Grammophon, 2708 030)
  • „Francisco Tarrega” (Deutsche Grammophon, 410 655-2)
  • „Joaquín Rodrigo” (gitara solo) (Deutsche Grammophon, 419 620-2)
  • „Romance d'Amour” (Deutsche Grammophon, 423 699-2)
  • „Canciones españolas I” (Deutsche Grammophon, 435 849-2)
  • „Canciones españolas II” (Deutsche Grammophon, 435 850-2)
  • „Rodrigo/Bacarisse” (Koncerty) (Deutsche Grammophon, 439 5262)
  • „Johann Sebastian Bach: Werke für Laute” (Utwory na lutnię - Nagranie na gitarze dziesięciostrunowej) (Deutsche Grammophon, 445 714-2 i 445 715-2)
  • "Rodrigo/Halffter/Castelnuovo-Tedesco" (Koncerty) (Deutsche Grammophon, 449 098-2)
  • „Domenico Scarlatti: Sonaty” (Deutsche Grammophon, 457 325-2 i 413 783-2)
  • „Recital gitarowy” (Deutsche Grammophon, 459 565-2)
  • „Asturia: Sztuka na gitarze” (Deutsche Grammophon, 459 613–2)
  • „Narciso Yepes” (zestaw pudełkowy Collectors Edition) (Deutsche Grammophon, 474 667-2 do 474 671-2)
  • „Dzieła gitarowe XX wieku” (Deutsche Grammophon)
  • „Muzyka gitarowa pięciu wieków” (Deutsche Grammophon)
  • „GP Telemann” (Duety z Godelieve Monden) (Deutsche Grammophon)
  • „Gitarowe duety” (z Godelieve Monden ) (BMG)
  • „Leonardo Balada: Symfonie” („Persistencies”) (Albany, TROY474)
  • „Początek legendy: Nagrania studyjne 1953/1957” (Istituto Discografico Italiano, 6620)
  • „Początek legendy vol. 2: Nagrania studyjne 1960” (Istituto Discografico Italiano, 6625)
  • „Początek legendy vol. 3: Nagrania studyjne 1960/1963” (Istituto Discografico Italiano, 6701)

Utwory skomponowane lub dedykowane Narciso Yepesowi (częściowo)

  • Estanislao Marco: Guajira
  • Joaquín Rodrigo : En los trigales (1939) [Ponieważ Yepes miał zaledwie 12 lat, kiedy Rodrigo pisał En los trigales , jest mało prawdopodobne, że został napisany dla Yepes. Prawdopodobnie została mu zadedykowana w latach 50., kiedy Rodrigo dołączył ją i dwa inne utwory jako zestaw Por los campos de España .]
  • Manuel Palau : Concierto levantino
  • Manuel Palau: Ayer
  • Manuel Palau: Sonata
  • Salvador Bacarisse : Concertino a-moll
  • Salvador Bacarisse: Apartament
  • Salvador Bacarisse: Ballada
  • Maurice Ohana : Tiento (1955)
  • Maurice Ohana: Koncert „Trois Graphiques” (1950-7)
  • Maurice Ohana: Si le jou parait... (1963)
  • Cristóbal Halffter : Kodeks 1 (1963)
  • Leo Brouwer : Tarantos
  • Alcides Lanza : Modulos I (1965)
  • Leonardo Balada : Koncert gitarowy nr 1 (1965)
  • Antonio Ruiz-Pipó : Cinqo Movimientos (1965)
  • Antonio Ruiz-Pipó: Canciones y Danzas (1961)
  • Leonardo Balada : Analogia (1967)
  • Leon Schidlowsky : Interludio (1968)
  • Eduardo Sainz de la Maza : Laberinto (1968)
  • Antonio Ruiz-Pipó: Koncert „Tablas” (1968-69/72)
  • Vicente Asencio : Collectici íntim (1970)
  • Vicente Asencio: Suite de Homenajes
  • Bruno Maderna : Y después (1971)
  • Leonardo Balada: "Persistencias" Sinfonia-concertante (1972)
  • Jorge Labrouve : Enigma op. 9 (1974)
  • Jorge Labrouve: Juex op. 12 (Koncert) (1975)
  • Luigi Donorà: Rito (1975)
  • Tomás Marco : Concierto „Eko” (1976-78)
  • Francisco Casanovas: La gata i el belitre
  • Miguel Ángel Cherubito: Apartament popularny Argentyna
  • José Peris: Elegia
  • Xavier Montsalvatge : Metamorfosis de Concierto (1980)
  • Jean Françaix : Concerto pour guitare et orchestre à cordes (1982)
  • Xavier Montsalvatge: Fantazja para guitarra y arpa (1983)
  • Federico Mompou : Canço i dansa no. 13
  • Alan Hovhaness : Koncert nr 2 na gitarę i smyczki op. 394 (1985)
  • María de la Concepción Lebrero Baena: Remembranza de la Cruz (1989)

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Artykuły

Nagrania