Balet neoklasyczny - Neoclassical ballet

Alexandra Danilova i Serge Lifar , Apollon Musagète , 1928

Balet neoklasyczny to styl baletu klasycznego XX wieku, którego przykładem są dzieła George'a Balanchine'a . Określenie „neoklasyczna balet” pojawia się w 1920 roku z Sergiusza Diagilewa „s Baletów Rosyjskich, w odpowiedzi na ekscesy romantyzmu i modernizmu post-romantycznym. Opiera się na zaawansowanej technice XIX-wiecznego rosyjskiego tańca cesarskiego, ale odziera go ze szczegółowej narracji i ciężkiej scenerii teatralnej, zachowując jednocześnie wiele kluczowych technik, takich jak technika pointe .

Historia i rozwój

Balet neoklasyczny to gatunek tańca, który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku i ewoluował przez cały XX wiek. Artyści wielu dyscyplin na początku XX wieku zaczęli buntować się przeciwko nadmiernie udramatyzowanemu stylowi epoki romantyzmu. W rezultacie sztuka powróciła do bardziej uproszczonego stylu, przypominającego okres klasycyzmu, z wyjątkiem odważniejszego, bardziej asertywnego i wolnego od rozpraszaczy. Ten artystyczny nurt stał się znany jako neoklasycyzm . Choreografem baletu, który najbardziej uosabiał tę nową, czystą estetykę, był George Balanchine . Jako dziecko, znaczenie klasycyzmu zostało odciskane na nim, gdy był uczniem słynnej Imperial Ballet School, która była (i pozostaje) niezachwiana w swoim zdecydowanym zaangażowaniu w klasyczną technikę baletową. Po ukończeniu studiów Balanchine zdobył przywilej choreografii dla Ballets Russes , gdzie miał okazję współpracować z Picassem, Matisse, Chanel, Debussy, Strawińskim i Prokofiewem, którzy byli na czele neoklasycyzmu. Zamiast odwrócić się od swojego klasycznego treningu, Balanchine oparł się na tradycyjnym słownictwie baletowym. Rozszerzył tradycyjne pozycje baletowe, grał z szybkością i swobodą ruchów oraz wprowadzał nowe pozycje, których tradycyjnie nie widać w balecie. Pierwszą wyprawą Balanchine'a do stylu neoklasycznego był Apollon Musegete , choreografowany w 1928 roku dla Ballets Russes i ustawiony na partyturę Strawińskiego. W przeciwieństwie do wielu jego późniejszych dzieł neoklasycznych, ten balet opowiada historię, która wskazuje, że Balanchine nie wyzwolił się jeszcze całkowicie z tradycji romantycznej. Co więcej, kiedy balet miał swoją pierwszą premierę, zawierał duże dekoracje, kostiumy i rekwizyty. Jednak Balanchine nieustannie poprawiał to w miarę ewolucji jego neoklasycznego stylu. Na przykład późniejsze wersje baletu wykorzystywały białe trykoty do ćwiczeń oraz minimalne zestawy i światła. Balanchine nawet nazwał balet po prostu Apollo . Transformacja Apollo jest przykładem transformacji Balanchine'a jako choreografa. W miarę dojrzewania neoklasycznego stylu Balanchine'a, tworzył bardziej pozbawione fabuły balety o muzycznym charakterze. Duże zestawy i tradycyjne tutu ustąpiły miejsca czystym scenom i prostym trykotom. Ten uproszczony styl zewnętrzny sprawił, że ruch tancerzy stał się głównym medium artystycznym, co jest znakiem rozpoznawczym baletu neoklasycznego.

Balanchine znalazł dom dla swojego neoklasycznego stylu w Stanach Zjednoczonych, kiedy Lincoln Kirstein przywiózł go do Nowego Jorku w 1933 roku, aby założyć zespół baletowy. Sławnie postanowił założyć szkołę, w której mógł szkolić tancerzy w wybranym przez siebie stylu, dlatego w 1934 roku powstała Szkoła Baletu Amerykańskiego . Wiele z jego najsłynniejszych baletów neoklasycznych było choreografowanych w Stanach Zjednoczonych, ostatecznie w obu jego szkołach. własny zespół New York City Ballet , który założył w 1948 roku i istnieje do dziś. Znane balety neoklasyczne, takie jak Concerto Barocco (1941), Four Temperaments (1946), Agon (1957) i Episodes (1959)) były choreografowane w Nowym Jorku.

Znani choreografowie i dzieła

Część serii na
Klasycyzm
Klasyczny antyk
Wiek oświecenia
Neoklasycyzm XX wieku

Chociaż większość prac Balanchine'a uosabia ten gatunek, niektórzy choreografowie, tacy jak brytyjski Frederick Ashton i Kenneth MacMillan, byli również świetnymi neoklasycznymi choreografami.

Uwagi