Szkic olejny -Oil sketch
Szkic olejny lub studium olejne to dzieło wykonane głównie farbą olejną w ramach przygotowań do większej, ukończonej pracy. Pierwotnie były one tworzone jako studia przygotowawcze lub modele , zwłaszcza po to, by uzyskać zgodę na projekt większego obrazu zleconego. Były również wykorzystywane jako projekty do naśladowania dla specjalistów innych mediów, takich jak grafika czy gobelin . Później powstawały jako samodzielne prace, często bez myśli o rozbudowie do pełnowymiarowego obrazu.
Zwykłym medium dla modeli był rysunek , ale szkic olejny, nawet wykonany w ograniczonej gamie kolorystycznej, lepiej oddałby ton projektowanej pracy. Możliwe jest również pełniejsze przekazanie przepływu i energii kompozycji w farbie. Dla malarza o wyjątkowej technice wykonanie szkicu olejnego może być tak szybkie, jak w przypadku rysunku, a wielu praktyków posiada doskonałe umiejętności pędzla. Dzięki szybkości wykonania szkic olejny może służyć nie tylko do wyrażenia ruchu i ulotnych efektów światła i koloru, jego gestykulacyjny charakter może nawet przedstawiać mimetykę paralelną do działania podmiotu.
Historia
Jednym z pierwszych artystów tworzących szkice olejne był Polidoro da Caravaggio , znakomity rysownik i uczeń Rafaela , ale nie taki, który przeszedł przez tradycyjne florenckie szkolenie, z naciskiem na rysunek. Jego wszystkie są najwyraźniej związane z pracami wykonanymi później na większą skalę, a same są stosunkowo duże i na panelu , z przykładami w National Gallery w Londynie [1] i Courtauld Institute of Art o wysokości odpowiednio 75 i 65 cm. Niekiedy zachowało się kilka szkiców do tej samej kompozycji.
Na początku XVII wieku szkic olejny stał się szeroko stosowany, ponieważ nadawał się do oddania dramatu sztuki barokowej . Rubens wykorzystywał je znakomicie jako warsztaty pracy, a także jako modele dla klientów, własnych asystentów, grawerów i gobelinów. Ich stopień wykończenia różni się odpowiednio. Praktyki pracy Rubensa wpłynęły na innych, takich jak Anthony van Dyck , który zwykle nie używał szkiców olejnych do portretów, które stanowiły większość jego twórczości, ale robił to w swoich seriach druków Ikonografia , a także w innych pracach, takich jak projektowana seria gobeliny i niektóre obrazy religijne. Magistrate of Brussels , uznany w Anglii w 2013 roku, może być portretowym szkicem olejnym Van Dycka.
Być może pierwszym, który stworzył szkice olejne jako niezależne prace, był Giovanni Benedetto Castiglione , niezwykle płodny generator kompozycji o stosunkowo niewielkiej liczbie tematów. Dorastał i trenował w Genui i najwyraźniej miał kontakt zarówno z Rubensem, jak i Van Dyckiem podczas ich pobytu tam. Wyprodukował wiele drobnych prac, głównie na papierze, w mieszance mediów - rysunki lub gwasze wykończone olejem, oleje z detalami pióra - w rzeczywistości najbardziej możliwe permutacje. Szczegółowość jest zazwyczaj ograniczona do kilku kluczowych punktów, a większość tematu jest przekazywana w sposób impresjonistyczny. W tym czasie dobrze rozwinął się kolekcjonerski rynek studiów rysunkowych, doceniono ich energię i swobodę. Szkice Castiglione w pewnym stopniu wydają się kompromisem z tym uznaniem i wyglądają na bardziej niedokończone i zdawkowe niż w rzeczywistości - koncepcja ze wspaniałą przyszłością.
Systematycznym producentem małych szkiców modelowych na płótnie o wysokim stopniu wykończenia był XVIII-wieczny wenecjanin Giovanni Battista Tiepolo , którego znakomita technika jest często pokazywana w najlepszym wydaniu w redukcji ogromnego ołtarza do żywego, ale precyzyjnego renderowania w tak małej skali. Mniej więcej w tym samym czasie Jean Fragonard tworzył serię wirtuozowskich Figures de fantaisie , półdługich portretów wyimaginowanych osób, rzekomo namalowanych w ciągu godziny.
W XIX wieku szkice olejne, często określane mianem „studiów olejnych” z tego okresu, stały się bardzo powszechne, zarówno jako prace przygotowawcze, jak i dla ich własnego dobra. Popularność szkicu olejnego zrodziła potrzebę formułowania rozróżnień. Esquisse , lub szkic olejny , miał tendencję do inspiracji lub wyobraźni, często wywodzący się z literatury lub sztuki; etiuda , czyli studium, zwykle przedstawiała obserwację natury, malowaną z życia. W malarstwie akademickim szkic olejny przybierał formę croquis , małego i gestycznego studium kompozycyjnego, oraz ebauche , dynamicznego nakładania farby na pełnowymiarowe płótno, tymczasowego etapu malowania prowadzącego ostatecznie do większego rozwinięcia.
John Constable szeroko wykorzystywał szkice do swoich pejzaży, zarówno w skali intymnej, często w szkicowniku na papierze, jak i w szkicach pełnowymiarowych do swoich największych „sześciostopowych”, których używał do udoskonalania swoich kompozycji. Delacroix , Géricault , Manet i Degas to inni artyści, którzy często z nich korzystali. W przypadku niektórych szkiców olejnych Degas malował w istocie techniką, dzięki której olej został prawie usunięty z pigmentu, dzięki czemu artysta praktycznie rysował czystą farbą. Seurat wykonał wiele starannych małych szkiców olejnych do swoich większych dzieł. Jednak wraz z nadejściem impresjonizmu , a następnie modernizmu , praktyka rysunku przygotowawczego i malarstwa zaczęła zanikać. Rezygnacja przez wielu artystów z wysokiego poziomu szczegółowości i wykończenia na rzecz bardziej malarskiego i spontanicznego podejścia zmniejszyła różnicę między szczegółowym szkicem a gotowym obrazem. Na przykład szkice Rubensa czy Tiepolo są co najmniej tak dobrze wykończone, jak wiele obrazów olejnych z XX wieku. Wielu artystów, zwłaszcza pracujących w bardziej tradycyjnych stylach, do dziś używa szkiców olejnych. Francis Bacon jest przykładem artysty, który wiele ze swoich najważniejszych i największych ukończonych prac nazwał „studiami”: przykładami są jego Trzy Studia dla Figur u Bazy Ukrzyżowania Tate Britain , czy Studium Papieża Innocentego X , wystawione na aukcji w 2007 roku za 52,7 miliona dolarów.