Paola Antonelli - Paola Antonelli

Paola Antonelli
Paola Antonelli w 2008 roku.jpg
Antonelli na konferencji Digital Life and Design, Monachium, 2008
Urodzić się 1963 (wiek 57–58)
Sassari , Sardynia , Włochy
Zawód autor , redaktor i kurator
Wykład Paoli Antonelli o wizjach cyfrowej kreatywności Organic Design na Światowym Forum Ekonomicznym

Paola Antonelli (ur 1963 w Sassari , Sardynia , Włochy ) to włoski autor , redaktor , architekt i kurator. Pochodzi z Lombardii . Obecnie jest starszym kuratorem Wydziału Architektury i Projektowania oraz dyrektorem ds. badań i rozwoju w Muzeum Sztuki Nowoczesnej ( MoMA ) w Nowym Jorku.

Antonelli został nagrodzony Medalem AIGA w 2015 roku za „poszerzanie wpływu designu na życie codzienne poprzez dzielenie się świeżymi i wnikliwymi obserwacjami oraz kuratorowanie prowokacyjnych wystaw w MoMA”. Została uznana za jedną ze stu najpotężniejszych osób w świecie sztuki przez Art Review i Surface Magazine .

Chociaż w 1990 roku otrzymała dyplom laurea w dziedzinie architektury na Politecnico di Milano , nigdy nie pracowała jako architekt. Antonelli był kuratorem kilku wystaw architektury i designu we Włoszech, Francji i Japonii. Była redaktorem współpracującym z magazynem „ Domus ” (1987-1991) i redaktorem naczelnym magazynu „ Abitare ” (1992-94). Jest autorką artykułów do kilku publikacji, w tym Metropolis , Harvard Design Review, magazynu ID , Paper , Metropolitan Home , Harper's Bazaar i Nest . W 2014 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Royal College of Art .

Kariera zawodowa

Wykładowca

W latach 1991-1993 Antonelli była wykładowcą na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles, gdzie wykładała historię i teorię projektowania. Wiosną 2003 roku zaczęła prowadzić kurs teorii projektowania w Graduate School of Design Uniwersytetu Harvarda . Wykładała również w innych miejscach na temat projektowania i architektury w Europie i Stanach Zjednoczonych oraz zasiadała w kilku międzynarodowych jury architektonicznych i projektowych.

Kurator w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Antonelli dołączył do MoMA w lutym 1994 roku i jest kuratorem na tamtejszym Wydziale Architektury i Projektowania . Jej pierwsza głośna wystawa dla MoMA „Mutant Materials in Contemporary Design” (1995), a następnie „Thresholds: Contemporary Design from the Netherlands” (1996), „ Achille Castiglioni : Design!” (1997-98), „Projects 66: Campana/ Ingo Maurer ” (1999), „Open Ends” i „Matter” (wrzesień 2000-luty 2001). Jej wystawa „Sfery pracy” (2.08.4.22/2001) była poświęcona projektowaniu miejsca pracy niedalekiej przyszłości. W 2005 roku była kuratorką wystawy „Bezpiecznie: projekt stawia na ryzyko” dla MoMA.

Była kuratorką wystawy „Bezpieczny” w 2005 roku na podstawie jej pokazu na Międzynarodowej Konferencji Designu w Aspen (20–23 sierpnia 2003), podobnie zatytułowanej „Bezpiecznie: projekt stawia na ryzyko”. Inne ostatnie projekty to książka o jedzeniu z całego świata, będąca przykładami wyróżniającego się designu, oraz program telewizyjny o designie. Jako kurator Antonelli dodała różne gry wideo do stałej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a także próbowała włączyć Boeinga 747 do stałej kolekcji MoMA.

Wraz z Jamerem Huntem Antonelli stworzył instalację zatytułowaną Design and Violence, która skupia się na fizycznym przedstawieniu niektórych najważniejszych cech ludzkości, takich jak seks, agresja i zapach. Na przykład jeden kawałek to fiolka syntetycznego potu. O wystawie Antonelli mówi: „Chcieliśmy mieć przedmioty, które mają niejednoznaczny związek z przemocą”. Każdy przedmiot – zarys drona, samonaprowadzający się pocisk, sztylet – został wybrany tak, aby podkreślić zarówno korzystną, jak i destrukcyjną stronę projektu. Design jest dziś tak wielowymiarowy, a Antonelli i Hunt chcieli to przedstawić.

W 2017 roku, Antonelli i Michelle Millar Fisher kuratorem „Pozycje: Czy moda Nowoczesne ?,” wystawę, który bada 111 pozycji odzieży i akcesoriów, które miały silny wpływ na świat w 20 i 21 wieku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy York i prowadziła powiązany ogromny otwarty kurs online Fashion as Design.

Filozofia projektowania

Celem Paoli Antonelli jest zmiana postrzegania designu, tak aby ludzie byli świadomi znaczenia designu w codziennym życiu. Wierzy, że design jest niesamowitym wyrazem ludzkiej kreatywności i że projektanci powinni czuć odpowiedzialność wobec użytkowników, dla których tworzą. Bez projektowania innowacja byłaby daremna, bo nikt nie byłby w stanie wykorzystać żadnych nowych wynalazków. Jest sfrustrowana błędnym przekonaniem, że projektowanie to tylko stylizacja i czuje, że jej zadaniem jest pomóc ludziom uświadomić sobie, że to o wiele więcej.

Spór

Na wystawie, która obejmowała gry wideo, takie jak Pac-Man, Tetris i Minecraft, widzowie mają za zadanie rzeczywiście grać w te gry, aby zaprezentować projekt interakcji tych produktów. Na przykład The Guardian odpowiedział: „Przepraszam MoMA, gry wideo nie są sztuką”.

Publikacje

Składki

  • Od piramid do statków kosmicznych
  • Mów do mnie: projektowanie i komunikacja między ludźmi a przedmiotami
  • Zmutowane materiały we współczesnym wzornictwie
  • „Achille Castiglioni”
  • „Japoński projekt”
  • „Nowoczesny współczesny”
  • „Zaprojektuj elastyczny umysł”
  • „Współczesna współczesna; sztuka w MoMA od 1980 roku”
  • Hella Jongerius – Misfit
  • Makaron według projektu – do przodu
  • Obszary pracy: wzornictwo i współczesne style pracy
  • Margaret Helfand Architekci – wprowadzenie
  • Na stole – na amerykańskim stole
  • Bezpieczeństwo: projekt podejmuje ryzyko – łaska pod presją
  • Droog Design – Duch lat dziewięćdziesiątych
  • Brak dyscypliny – przedmowa
  • Przedmioty: Czy moda jest nowoczesna?

Występy

Bibliografia

30. Antonelli, Paola. Dziedziny pracy: projektowanie i współczesne style pracy. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2001. 31. Antonelli, Paola i Steven Guarnaccia. Achille Castiglioni. Corraini Editore, 2006.

Linki zewnętrzne