Plakietka -Plaquette

Horatius Cocles na moście, renesansowa plakietka Mistrza IO.FF, koniec XV w., Padwa , 6,1 x 6,0 cm, w kształcie do zdobienia rękojeści miecza.
Peter Flötner , Vanitas , 1535-1540, brąz złocony

Plakieta ( wymowa francuska: [ plakɛt] , mała tablica ) to niewielka płaskorzeźba wykonana z brązu lub innych materiałów. Były popularne we włoskim renesansie i później. Mogą mieć charakter upamiętniający, ale zwłaszcza w okresie renesansu i manieryzmu były często tworzone w celach czysto dekoracyjnych, z często zatłoczonymi scenami ze źródeł religijnych, historycznych lub mitologicznych. Tylko jedna strona jest zdobiona, dając główny punkt wyróżnienia medalem artystycznym, gdzie obie strony są zwykle zdobione. Większość z nich jest prostokątna lub okrągła, ale można znaleźć inne kształty, jak w przedstawionym przykładzie. Typowe rozmiary wahają się od około dwóch cali do około siedmiu na boku lub jako średnica, przy czym mniejszy koniec lub środek tego zakresu są bardziej powszechne. „Zazwyczaj mieszczą się w dłoni”, jak to ujął Grove . Na mniejszym końcu nakładają się na medale, a na większym zaczynają nazywać się tablicami.

Forma ta rozpoczęła się w latach czterdziestych XIV wieku we Włoszech, ale w następnym stuleciu rozprzestrzeniła się w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Niemczech i Niderlandach. Około 1550 r. wyszedł z mody we Włoszech, ale francuskie plakietki wkraczały w swój najlepszy okres i tam iw Niemczech były popularne aż do XVII wieku. Forma nadal była wykonywana na niskim poziomie, z pewnym odrodzeniem od około 1850 roku. Zawsze były one ściśle związane z medalem, a wiele nagród dzisiaj ma formę plakietek, ale plakietki były mniej ograniczone w swojej tematyce- ważniejsza niż medal i dawała artyście więcej swobody.

Stosowanie

Przeznaczenie i zastosowanie dekoracyjnych tabliczek było ewidentnie zróżnicowane i pozostaje nieco niejasne; ich tworzenie i użytkowanie jest stosunkowo słabo udokumentowane. Niektóre były montowane w meblach, skrzynkach lub innych przedmiotach, takich jak lampy, a wiele przykładów ma otwory do zawieszenia na ścianach, dodane później. Inne kopie posiadają trzy lub cztery otwory do trzymania w oprawie. Poddani religijni w parze lub w zestawie mogli być ustawiani w drzwiach tabernakulów , a wiele z nich było używanych jako paxes , czasami po otrzymaniu ramy. Niektóre kształty zostały zaprojektowane do konkretnych ról, takich jak zdobienie rękojeści mieczy, choć być może nie wszystkie wykonane kopie zostały w ten sposób wykorzystane. Inne oprawiono w ramy do powieszenia, ale wiele z nich prawdopodobnie po prostu trzymano i wystawiano luzem, być może oparte na półce lub biurku, albo w szufladach lub pudełkach. Wiele zdjęć nosi ślady zużycia. Wizerunki dewocyjne były prawdopodobnie często noszone w kieszeni, zwyczaj, który stał się powszechny w przypadku krucyfiksów we Florencji po zarazie w 1373 roku. Dużą część rynku stanowili prawdopodobnie inni artyści i rzemieślnicy poszukujący modeli do innych form. Oprawa plaquette to skórzane oprawy introligatorskie , które zawierają odlewy plakietek w zaprawie plastycznej , często o wzorach, które można znaleźć również w metalu.

Moderno , Kontynencja Scypiona , ok. 1500–1510, 5,8 x 7,5 cm

Zbierano również tabliczki, a zwłaszcza XVI-wieczne przykłady są często zapełnione postaciami, co utrudnia odczytanie scen. Najlepiej docenia się je, gdy trzyma się je w dłoni w pobliżu dobrego źródła światła i prawdopodobnie zostały przekazane, gdy kolekcja została pokazana innym koneserom. Trudność w czytaniu scen i często niejasny wybór tematów sugerują, że świadomy pokaz klasycznej nauki był częścią ich atrakcyjności, zarówno dla kolekcjonerów, jak i artystów. Były jednym z rodzajów przedmiotów często spotykanych w – zwykle męskim – środowisku pracowni i gabinetu osobliwości , wraz z innymi małymi formami, takimi jak klasyczne monety i grawerowane klejnoty.

Artyści, którzy je wykonali, byli zazwyczaj rzeźbiarzami z brązu, wykonującymi również drobne figurki i przedmioty, takie jak kałamarze, czy złotnicy , którzy często praktykowali w pokrewnej dziedzinie grawerowania . Były stosunkowo tanie i przenośne, a wkrótce zostały szeroko rozpowszechnione w całej Europie, dając artystom możliwość wykazania się wirtuozerią i wyrafinowaniem oraz wypromowania się poza własnym miastem. Te same czynniki, w połączeniu z nowoczesnym wyświetlaczem za szkłem, sprawiają, że są one dziś stosunkowo mało doceniane. Formy były również czasami ponownie wykorzystywane w znacznych odległościach od ich czasu i miejsca powstania lub nowe formy były wykonywane z plakietki. Niemieckie XVII-wieczne plakietki były nadal używane jako modele do sztućców w Regency London.

Plakiety, podobnie jak druki , odegrały ważną rolę w dyfuzji stylów i nurtów ikonografii, zwłaszcza o tematyce klasycznej. Niektóre rysunki projektów plakietek przetrwały; inni kopiowali druki, ilustracje książkowe i projekty w innych mediach, w tym klasyczne grawerowane klejnoty i rzeźby. W Niemczech mogą być wykonane modele z drewna lub wapienia. Często wykonywano je w zestawach, ilustrujących historię lub zestaw figur.

  • Pax z tabliczką Valerio Belli

  • Valerio Belli , 1532, Ecce Homo , jeden z zestawu czterech, na kałamarz lub podobny przedmiot

  • Dwie małe tabliczki autorstwa Riccio użyte w rękojeści sztyletu

  • inny widok

Materiały i technika

Alegoryczny triumf Giovanniego Andrea Doria , Leone Leoni , 1541–42

Podobnie jak w przypadku medali, renesansowe plakietki były zwykle wykonywane przy użyciu techniki odlewania z traconego wosku , a liczba kopii była prawdopodobnie normalnie wykonana, chociaż wiele z nich przetrwało tylko w unikalnej kopii i być może nigdy nie miało innych. Jakość poszczególnych odlewów może się znacznie różnić, a czas i miejsce wykonania poszczególnych odlewów z tej samej formy mogą się znacznie różnić. Można wykazać, że niektóre projekty miały różne generacje odlewów wykonanych z odlewów. Większość z nich jest z brązu, ale występuje również srebro i złoto, w postaci litej lub pozłacanej i pozłacanej , a także inne metale. Często plakietki z kopiami z metali szlachetnych występują również w kopiach z brązu.

Na początku XVI wieku w Norymberdze , która była głównym ośrodkiem niemieckim, tablice, podobnie jak inne przedmioty metaloplastyki, były często wykonywane ze stosunkowo plebejskiego materiału z mosiądzu , nawet przez czołowych artystów, takich jak rodzina Vischerów i Peter Flötner . Stosowano również ołów, zwłaszcza w niemieckich odlewach przeznaczonych raczej na modele rzemieślnicze niż kolekcjonerskie. Od XIX wieku stosowano również żeliwo, zwłaszcza w Niemczech. We Włoszech ołów był również używany do wstępnego odlewu próbnego. Odlewy zwykle nie były poddawane dalszej obróbce narzędziami, poza polerowaniem i często nadawaniem sztucznej patyny .

Historia

Tabliczka ze słowem to XIX-wieczny wynalazek francuskiego historyka sztuki Eugene'a Piota. Les Bronzes de la Renaissance. Les Plaquettes autorstwa Émile'a Moliniera z 1886 roku było pierwszym dużym studium, a te dwa spośród nich zdefiniowały formę w jej dzisiejszym rozumieniu. Renesansowi Włosi znali tablice, wraz z innymi podobnymi rodzajami przedmiotów, pod różnymi nieco niejasnymi określeniami, takimi jak piastra i medaglietti , rilievi lub modelli .

Włochy

Głowa autoportretu Leon Battista Alberti , ok. 1435, wys. 20,1 cm

Plakietki wyrosły z dwóch dość różnych włoskich korzeni. W Rzymie w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIV wieku rozpoczęły się one jako sposób odtwarzania wzorów klasycznych grawerowanych kamieni szlachetnych, poprzez wykonanie ich woskowego odcisku. Wenecki Pietro Barbo (1417–1471) został kardynałem, kiedy jego wuj został wybrany na papieża Eugeniusza IV w 1431 roku. Stał się entuzjastycznym pionierem tej formy, utrzymując odlewnię w swoim nowym Palazzo Venezia i być może sam uczestnicząc w odlewaniu. Te plakietki miały ten sam mały rozmiar i klasyczną tematykę, co replikowane przez nie klejnoty.

Mniej więcej w tym samym czasie artyści z północnych Włoch zaczęli tworzyć tablice, często znacznie większe i o tematyce religijnej. Padwa , będąca już ważnym ośrodkiem obróbki metali, przez wielu historyków uważana jest za kluczowe miejsce. Dwa znaczące dzieła, nietypowe dla późniejszych przykładów, to głowa autoportretu Leona Battisty Albertiego , owalna i wysoka na 20 cm, oraz nieco większa okrągła Madonna z Dzieciątkiem z puttami autorstwa Donatella ( Muzeum Wiktorii i Alberta , Londyn). Pozostało to bardzo niezwykłe, ponieważ rewers jest wklęsły i powtarza wzór. Inne większe płaskorzeźby religijne Donatella zostały skopiowane lub zaadaptowane w mniejszym formacie plakietek przez innych artystów, prawdopodobnie w tym jego własny warsztat. Wyrosły one z szerszego kontekstu małych obrazów religijnych, które reprezentowały masowo produkowane wersje dla klasy średniej większej i wyjątkowej sztuki religijnej stworzonej dla bogatych i dla kościołów. Również w latach czterdziestych XIV wieku Pisanello ustanawiał gatunek dwustronnego medalu portretowego, a następnie Matteo de' Pasti i inni. W późniejszych dziesięcioleciach tego stulecia medale i plakietki były produkowane w większości ośrodków artystycznych północnych Włoch.

Znaczącymi późniejszymi artystami był Moderno (ponieważ podpisywał wiele swoich dzieł), który najprawdopodobniej był Galleazzo Mondella, złotnikiem z Werony odnotowanym w Rzymie około 1500 roku. Około 45 tabliczek jest mu sygnowanych lub przypisywanych (i prawie żadnych medali) oraz wielu członków jego warsztatu zostało zidentyfikowanych na podstawie ich stylów. Andrea Riccio , Giovanni Bernardi , Francesco di Giorgio Martini , Valerio Belli i Leone Leoni należą do artystów, którym można przypisać jednoznaczne imię. Wielu znaczących, niezidentyfikowanych mistrzów otrzymuje nieimion przez historyków sztuki, takich jak Moderno i Master IO.FF, którzy często podpisywali swoje prace. Belli i Bernardi byli liderami w luksusowej formie małych wklęsłodruków wyrytych w krysztale górskim, a kilka z nich zostało odtworzonych w formie plakietek około 1520–40, niektóre odlane z odcisków woskowych zdjętych z kryształów. Riccio był również rzeźbiarzem małych brązów, a jego plakietki miały stosunkowo wysoki relief. Miał duży warsztat i wielu zwolenników.

Niemcy

Produkcja niemiecka rozpoczęła się w Norymberdze około 1500 roku, ale do 1600 roku głównym ośrodkiem był Augsburg . Niemieckie przykłady miały tendencję do czerpania swoich projektów z druków, a z kolei były często ponownie wykorzystywane w innych mediach, a być może częściej produkowane głównie jako modele dla innych zawodów. Wielokrotne ponowne użycie form i ich rozmieszczenie z dala od miejsca ich wytworzenia są szczególnie typowe dla plakietek z południowych Niemiec. Jeszcze mniej zaangażowanych artystów jest znanych niż we Włoszech. Produkcja trwała długo do XVII wieku, kiedy zaangażowała się w „ odrodzenie Dürera ”, a kilka jego grafik zamieniono na plakietki.

Francja i Holandia

Dalsze północne tabliczki były produkowane od około 1550 roku, początkowo pod wpływem bardziej z Niemiec niż Włoch. Artyści (często hugenoci we Francji) to między innymi Étienne Delaune , który w większości mieszkał w Strasburgu , oraz François Briot z Lotaryngii . François Duquesnoy z Brukseli pracował jako rzeźbiarz w Rzymie od 1618 roku i miał wpływ na flamandzkie plakietki.

  • Wenus, Mars i Kupidyn, ok. 1590

  • Marii Medycejskiej , 1600–10

  • Alegoria Wiosny i Lata, 1600–10

  • Niskie hrabstwa, scena myśliwska, XVII w.

Późniejsza historia

Ludwig Gies , żeliwo, 8 x 9,8 cm, z napisem „1914·VERTRIEBEN·1915” = „Uchodźcy 1914–1915”

Forma przeżyła niewielkie odrodzenie w XIX wieku; przykłady z tego okresu są zazwyczaj większe niż w renesansie. Artyści tacy jak w Ameryce Augustus Saint-Gaudens i Emil Fuchs wykonali pamiątkowe tabliczki portretowe z postaciami takimi jak Lew Tołstoj i Mark Twain (obaj autorstwa Saint-Gaudensa). Szczególnie we Francji i Niemczech tablice pamiątkowe dla przemysłu i instytucji obejmowały szeroki zakres współczesnej tematyki. Wielu artystów tworzyło przykłady wyłącznie dlatego, że pociągała ich forma, czyli możliwość dotarcia do szerszego rynku. Szereg stałych nagród przyznawanych przez instytucje wybrało formę plakietek, choć często zachowując „medal” w nazwie nagrody. Okrągły tak zwany „grosz śmierci” ( Tablica Pamiątkowa ) wybity w Wielkiej Brytanii po I wojnie światowej jest dużym przykładem pamiątkowym z XX wieku.

Kolekcje

Niskie kraje, ok. 1610, Diana i Acteon , na czele

Wiele dużych muzeów posiada kolekcje, które nie zawsze znajdują miejsce w ekspozycjach galerii. National Gallery of Art w Waszyngtonie, pomimo tego , że jest zasadniczo kolekcją obrazów, ma to, co jest uznawane za najlepszą pojedynczą kolekcję, zwłaszcza dzieł włoskiego renesansu, która obejmuje ponad 450 tabliczek i jest bardzo dobrze wyeksponowana na parterze.

W waszyngtońskiej kolekcji medali, plakietek i małych brązów znajduje się wiodąca kolekcja francuska zgromadzona przez Gustave'a Dreyfusa (1837-1914), którą kupił Samuel H. Kress (1863-1955). W 1945 Fundacja Kressa dodała ponad 1300 brązów zebranych przez brytyjskiego handlarza dziełami sztuki Lorda Duveena i przekazała całą swoją kolekcję muzeum w 1957 roku. Joseph E. Widener już w 1942 roku przekazał muzeum znaczące zbiory.

The Wallace Collection w Londynie ma dobrą mniejszą ekspozycję, podobnie jak Victoria and Albert Museum , Cabinet des médailles , Paris, Ermitage Museum , Ashmolean w Oksfordzie i wiele muzeów niemieckich, chociaż wybitna kolekcja berlińska zaginęła w II wojna światowa. Niewiele jest wystawionych ważnych kolekcji British Museum , ani Muzeów Watykańskich .

Bargello we Florencji ma około 400 tabliczek, około połowy z kolekcji rodziny Medici , która odegrała ważną rolę w rozwoju formy. Większość pozostałych pochodzi z kolekcji Louisa Carranda, który przekazał ją Florencji. Po Drefusa jest to kolejna najważniejsza kolekcja zgromadzona w Paryżu w XIX wieku i wciąż nienaruszona. Paryż był wówczas centrum kolekcjonowania plakietek.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Bober, Phyllis Pray, recenzja włoskich tabliczek Alison Luchs, Kwartalnik Renesansowy , t. 44, nr 3 (jesień 1991), s. 590-593, The University of Chicago Press w imieniu Renaissance Society of America, artykuł DOI: 10.2307/2862612, JSTOR
  • „Grove”: „Plaquette” w The Grove Encyclopedia of Decorative Arts , Volume 1, Editor, Gordon Campbell, s. 220-223, 2006, Oxford University Press, ISBN  0195189485 , 9780195189483 , książki Google
  • Hayward, JF, recenzja Deutsche, Niederländische und Französische Plaketten 1500–1650 , 2 tomy Ingrid Weber, The Burlington Magazine , tom. 118, nr 884 (listopad 1976), s. 779–780, JSTOR
  • Znaki, PJM, Piękne introligatorskie, tysiąc lat sztuki introligatorskiej , 2011, British Library, ISBN  978-0-7123-5823-1
  • Palmer, Allison Lee, Plakietka „Madonna z Dzieciątkiem” Waltersa i prywatna sztuka nabożna we wczesnym renesansie we Włoszech , The Journal of the Walters Art Museum , tom. 59, Focus on the Collections (2001), s. 73–84, The Walters Art Museum , JSTOR
  • Syson, Luke and Thornton, Dora, Objects of Virtue: Art in Renaissance Italy , 2001, Getty Trust Publications: J. Paul Getty Museum, ISBN  0892366575 , 9780892366576, google books
  • Warren, Jeremy, Recenzja Placchette, secoli XV-XVIII nel Museo Nazionale del Bargello Giuseppe Toderi, The Burlington Magazine , tom. 138, nr 1125 (XII 1996), s. 832–833, JSTOR
  • Wilson, Carolyn C., Renaissance Small Bronze Sculpture and Associated Decorative Arts , 1983, National Gallery of Art (Washington), ISBN  0894680676

Dalsze czytanie

  • Studia z historii sztuki , t. 22, Symposium Papers IX: Italian Plaquettes (1989)

Zewnętrzne linki

  • Europejska rzeźba i metaloplastyka , katalog kolekcji z The Metropolitan Museum of Art Libraries (w całości dostępny online w formacie PDF), który zawiera materiały na temat tabliczek (patrz indeks)