Piaasa -Pyaasa

Piaasa
Pyaasa plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Guru Dutt
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Guru Dutt
Wyprodukowano przez Guru Dutt
W roli głównej
Kinematografia VK Murthy
Edytowany przez YG Chawhan
Muzyka stworzona przez SD Birman

Firma produkcyjna
Data wydania
Czas trwania
 153 minuty
Kraj Indie
Język hinduski
Kasa biletowa ₹ 29 milionów

Pyaasa ( polskie wymowa:  [pjɑːsɑː] ; . Tłum Spragniony ) jest klasycznym 1957 Indian HINDI -language romantyczny folii Teatr skierowane wyprodukowany przez Guru Dutta . Występuje u boku Mali Sinha , Waheedy Rehman , Rehmana i Johnny'ego Walkera , skupiając się na rozczarowanym poecie Vijaya (Dutt), którego twórczość jest niedoceniana przez wydawców i wymazana za pisanie na tematy społeczne, a nie na tematy romantyczne. Film śledzi jego spotkania z prostytutką o złotym sercu  Gulabo (Waheeda Rehman) i jego była dziewczyna Meena (Sinha), o tym, jak ta pierwsza pomaga mu w publikacji jego poezji, o sukcesie jego dzieł i jego romantycznym związku z Gulabo.

Rola Vijay została początkowo zaoferowana Dilipowi Kumarowi, ale odmówił ze względu na wpływ kręcenia intensywnych filmów na jego zdrowie. Później, w jednym z wywiadów, powiedział również, że postać Vijaya w Piaasie jest podobna do postaci Devdasa. Guru Dutt, później sam przyjął tę rolę, a film stał się jednym z najbardziej komercyjnie udanych filmów roku. Pyaasa to klasyk i uważany jest za jeden z najlepszych filmów kina indyjskiego .

Wątek

Vijay to nieudany, idealistyczny poeta, którego twórczość nie jest traktowana poważnie przez wydawców. Potępiają Vijay za pisanie o problemach społecznych, takich jak bezrobocie i ubóstwo, a nie o konwencjonalnych romantycznych tematach. Jego bracia również nie lubią jego zawodu, próbując sprzedawać jego wiersze jako makulaturę. Nie mogąc znieść ich drwin, przebywa z dala od domu, a poza tym znajduje wiersze, które sprzedał jego brat.

Mniej więcej w tym czasie Vijay spotyka prostytutkę Gulabo, która kupuje i jest zakochana w jego pracach, przez co zakochuje się w nim i jego byłej dziewczynie Meenie; dowiaduje się, że ten ostatni poślubił wydawcę Ghosha ze względu na bezpieczeństwo finansowe. Ghosh zatrudnia go jako służącego, aby dowiedzieć się więcej o nim i Meenie. Martwy żebrak, któremu Vijay oddał płaszcz i którego bezskutecznie próbuje ratować z drogi pędzącego pociągu, mylony jest z Vijayem. Gulabo jedzie do Ghosha i publikuje swoje wiersze. Ghosh czuje, że może wykorzystać wiersze i zabić. Wiersze są bardzo udane. Jednak Vijay żyje i jest w szpitalu po nieszczęśliwym wypadku kolejowym.

Ghosh i Shyam, bliski przyjaciel Vijaya, odmawiają rozpoznania go i trafia do szpitala psychiatrycznego, ponieważ upiera się, że jest Vijayem i uważany za szalonego. Bracia Vijaya również zostają wykupieni przez Ghosha, aby go nie rozpoznać, i urządzany jest pomnik ku czci zmarłego poety. Vijay z pomocą swojego przyjaciela Abdula Sattara ucieka z zakładu psychiatrycznego i dociera do nabożeństwa żałobnego, gdzie potępia ten zepsuty i materialistyczny świat. Widząc, że Vijay żyje, jego przyjaciel i bracia stają po stronie konkurencyjnego wydawcy o więcej pieniędzy i oświadczają, że to Vijay. Na uroczystości, aby go uhonorować, Vijay ma dość całej hipokryzji otaczającego go świata i oświadcza, że ​​nie jest Vijayem. Następnie wyjeżdża z Gulabo, aby rozpocząć nowe życie.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Pyaasa opierał się na pomyśle fabularnym zwanym Kashmakash, napisanym przez Guru Dutta w 1947 lub '48, kiedy miał 22 lata. Temat i filozofia filmu zostały zainspirowane doświadczeniami życiowymi z wczesnych dni jego życia. Przypuszcza się również, że historia oparta jest na życiu autora tekstów filmu Sahira Ludhianvi, który miał nieudany romans z poetką i pisarką Amritą Pritam .

Do czasu rozpoczęcia projektu w 1956 r. w oryginalnej historii wprowadzono kilka zmian, które miały pomóc Abrarowi Alviemu, tak jak pierwotnie protagonista miał być malarzem. W oryginalnym zakończeniu Guru Dutt chciał pokazać, że Vijay został sam, ale pod naciskiem dystrybutorów zakończenie zostało zmienione. Odbyła się debata między pisarzem Abrarem Alvim i Duttem na temat zakończenia filmu. Abrar chciał, aby protagonista zaakceptował i poszedł na kompromis z panującą materialną rzeczywistością społeczną; Guru Dutt upierał się, że jest inaczej.

Film pierwotnie nosił tytuł Pyaas (pragnienie), ale później Dutt zmienił go na Pyaasa, aby lepiej opisać film.

Postać Waheedy Rehmana w Piaasie została zainspirowana postacią z prawdziwego życia. Abrar Alvi i jego przyjaciele odwiedzali Bombaj i postanowili odwiedzić strefę czerwonych latarni. Alvi rozmawiał z dziewczyną, która nazywała siebie Gulabo. Według Alvi „Kiedy wyszedłem, podziękowała mi łamiącym się głosem, mówiąc, że po raz pierwszy została potraktowana z szacunkiem, w miejscu, w którym słyszała tylko obelgi. Użyłem jej dokładnych słów w filmie”.

Odlew

Dutt chciał, aby Dilip Kumar zagrał główną rolę w filmie, na co „król tragedii” odmówił. Jednym z głównych powodów tego spadku jest wpływ kręcenia intensywnych filmów na zdrowie Dilipa Kumara. Podobno lekarze doradzali mu, aby od jakiegoś czasu zajął się lżejszymi rolami. Innym możliwym powodem, który jest przytaczany, jest rzekomy spór między nim a Duttem w sprawie praw do dystrybucji filmu. W ten sposób sam Dutt zagrał tę rolę, a film stał się jednym z najbardziej komercyjnie udanych filmów roku.

Rola Shyama pierwotnie miała być grana przez prawdziwego przyjaciela Dutta, Johnny'ego Walkera , ale później została również przydzielona jednemu z asystentów reżysera Dutta.

Pyaasa miała powstać z aktorkami Nargis Dutt i Madhubalą w rolach Mala Sinha i Waheeda Rehman . Ale obie aktorki nie mogły się zdecydować, którą rolę chcą zagrać i Dutt ostatecznie wybrała dwie, a potem nowe aktorki, Mala i Waheeda.

Filmowanie

Guru Dutt chciał sfilmować sceny z czerwonym światłem w lokalizacjach w Kalkucie (wtedy Kalkuta), ale ekipa została zaatakowana przez grupę alfonsów. Guru Dutt odtworzył jednak plany zdjęciowe w Bombaju na podstawie zdjęć zrobionych w Kalkucie.

Wydanie i odbiór

Po powolnym otwarciu, Pyaasa odniosła wielki komercyjny sukces roku. To dało Guru Dutt pewność, że może powtórzyć na wielką skalę. Jednak Kaagaz Ke Phool okazał się komercyjną katastrofą. Film stał się kultem na całym świecie w latach 80., długo po śmierci Guru Dutta.

Ścieżka dźwiękowa

Film może pochwalić się jednymi z najlepszych występów SD Burmana , Sahira Ludhianvi , Geety Dutt i Mohammeda Rafiego, tworząc jeden z najbardziej lirycznych musicali w języku hindi . Szczególnie chwalona była praca Sahira w muzyce filmu; Jak stwierdzono w The Hindu , „Podczas gdy dla Pyaasa, filmu uważanego za pomysł Guru Dutta, duszą filmu był jego autor tekstów Sahir Ludhianvi”. Pyaasa to ostatnia współpraca wieloletniego zespołu kompozytora Burmana i autora tekstów Ludhianvi.

Popularna piosenka „Hum Aapki Aankhon Mein” została dodana do filmu na polecenie dystrybutorów, aby przynieść ulgę w dość pesymistycznym filmie. Nigdy nie był planowany w oryginalnym kroju. Piosenka „Sar Jo Tera Chakraye”, właściwie skomponowana przez RD Burmana , syna SD Burmana, została pierwotnie zainspirowana melodią z brytyjskiego filmu Harry Black , który później został wydany w Indiach jako Harry Black and The Tiger . Później odtworzył ją tak dobrze, że kiedy producent Harry'ego Blacka i tygrysa odwiedził Indie, usłyszał piosenkę i nie tylko nie rozpoznał melodii, ale także go oklaskiwał.

W 2004 roku, jako część filmu Sight & Sound „świętującego związek między kinem a muzyką”, Pyaasa znalazł się na liście „Najlepszej muzyki w filmie” i został nazwany przez Oliviera Assayasa jednym ze swoich faworytów, który nazwał tę muzykę „prawdopodobnie jedna z najbardziej niezwykłych transpozycji poezji na ekranie."

Nie. Tytuł Piosenkarz (s) Długość
1. „Aaj Sajan Mohe Ang Lagalo” Geeta Dutt 04:56
2. „Szynka Aapki Aankhon mnie” Geeta Dutt , Mohammad Rafi 05:42
3. „Jaane Kya dostroić Kahi” Geeta Dutt 04:10
4. „Dziennik Jaane Woh Kaise” Hemant Kumar 04:49
5. „Sar Jo Tera Chakraye” Mohammad Rafi 04:33
6. „Ye Duniya Agar Mil Bhi Jaye” Mohammad Rafi 05:08
7. „Ye Hanste Huye Phool” Mohammad Rafi 07:50
8. „Jinhen Naaz Hai Hind Par” Mohammad Rafi 06:06
9. „Tang Aa Chuke Hain Kashm-e-Kashe Zindagi Se” Mohammad Rafi 04:23
10. „Ho lakh musibat rast mein” Geeta Dutt , Mohammad Rafi 01:37

Przywrócenie

Ten film został zdigitalizowany i odrestaurowany przez firmę Ultra Media & Entertainment z siedzibą w Bombaju , stając się tym samym pierwszym indyjskim filmem, który został przywrócony do jego oryginału. Jak wynika z raportu, oryginalny negatyw aparatu trafił do nich z archiwów całkowicie stopiony, z uszkodzonymi lub zagubionymi częściami. Ich największym wyzwaniem było migotanie. Każda rama była pod innym kątem i nie było stabilności. Po kilku porządkach udało im się odzyskać rzeczywistą treść z oryginalnego negatywu aparatu, ale brakowało jej wyrazistości i głębi. 45 ekspertów od renowacji pracowało przez prawie 4 miesiące nad ponad 2 lakh (200 000) ramami. Oryginalna monofoniczna ścieżka dźwiękowa została zremasterowana w formacie 24-bitowym z optycznej ścieżki dźwiękowej 35 mm. Firma wysłała go na 72. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji, który odbył się w 2015 roku, gdzie konkurował z 20 innymi odrestaurowanymi klasykami i został wybrany do wyświetlenia w ramach sekcji Venice Classics wraz z 11 innymi filmami z całego świata.

Spuścizna

Pyaasa jest uważany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Często pojawia się na listach najlepszych filmów światowego kina. Był to jeden z najwcześniejszych filmów, który osiągnął zdrową mieszankę artystycznych i komercyjnych cech głównego nurtu.

Filmowcy w Indiach do dziś cytują Pyaasa jako swoją inspirację. Jest to jeden z najbardziej szanowanych i szanowanych filmów w Indiach i pozostaje popularnym faworytem wśród kinofilów i filmowców kina hindi.

W szczególności chwalony jest za techniczną brawurę, opowiadanie historii, motyw i romantyczny idealizm. Jego ścieżka dźwiękowa była pierwszym tego typu głównym przedsięwzięciem, które poprowadziło narrację do przodu – wykorzystując piosenki, które są główną częścią filmów głównego nurtu Hindi Cinema i przenosząc poezję na ekran. W 2004 roku jego ścieżka dźwiękowa została wymieniona przez magazyn Sight and Sound jako jedna z najlepszych muzyki w filmie.

Film uważany jest za wyprzedzający swoje czasy. Temat filmu w momencie premiery był niekonwencjonalny, przez co nie cieszył się szerokim uznaniem krytyków, a jego akceptacja przez publiczność budziła wątpliwości. Nie otrzymał żadnej nagrody na porocznej ceremonii Filmfare. Mimo że film miał niekonwencjonalny temat i nie miał żadnego głównego aktora ani aktorki w momencie, w którym został nakręcony, i stanął w obliczu silnej konkurencji ze strony Mother India (1957) wydanej mniej więcej w tym samym czasie, Pyaasa zdołał zająć trzecią najwyższą kasę roku .

Film zyskał międzynarodowe uznanie w latach 80., kiedy po raz pierwszy został wydany w Europie, a następnie stał się tam dużym sukcesem komercyjnym, długo po śmierci Guru Dutta i jest obecnie uważany za „doniosły punkt zwrotny” w historii kina indyjskiego.

Guru Dutt i jego późniejsze filmy, w tym Pyaasa , cieszą się dużą popularnością, szczególnie we Francji, Niemczech, Azji Południowej i niektórych częściach Azji Wschodniej (Japonia, Singapur itp.). To był ogromny sukces komercyjny podczas francuskiej premiery w 1984 roku, coś, czego Guru Dutt nigdy nie był świadkiem za życia. Od tego czasu film był wyświetlany na całym świecie, tak jak niedawny pokaz na 72. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, który odbył się we Włoszech we wrześniu 2015 roku.

Wraz z sukcesem komercyjnym Noirs: Baazi (Navketan Films) , Jaal (Navketan Films), Aar Paar ; thriller: CID (prod. Dutt), a także komedia: Mr. & Mrs. '55 , Guru Dutt i jego studio byli finansowo zabezpieczeni i ugruntowani. Od 1957 roku mógł teraz robić filmy, które naprawdę chciał robić, w tym Pyaasa.

Pyaasa jest często wymieniana wśród najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W 2002 roku Pyaasa znalazł się na liście Top 160 w plebiscycie krytyków i reżyserów Sight & Sound na najlepsze filmy wszech czasów . W 2005 roku „ Pyaasa” był jedynym filmem w języku hindi, który znalazł się na liście „ 100 najlepszych filmów wszechczasów ” magazynu „ Time ”, który nazwał go „uczuciowym romantykiem”. W 2017 roku Taste of Cinema umieściła go wśród „25 najbardziej wpływowych filmów azjatyckich wszechczasów”.

Z okazji Walentynek 2011 Time uznał go za jeden z „Top 10 filmów romantycznych”. Został wymieniony na liście „Top 30 najlepszych romantycznych filmów wszechczasów” magazynu Taste of Cinema w 2016 roku. Jest często wybierany w pierwszej dziesiątce filmów Time Reader's Choice .

Indiatimes zalicza go do „25 filmów z Bollywood, które trzeba zobaczyć”. W stulecie indyjskiego kina w 2013 roku CNN-IBN umieścił go wśród „100 najlepszych indyjskich filmów wszechczasów”, nazywając go „najbardziej uduchowionym romantycznym filmem hinduskim, jaki kiedykolwiek powstał”. Został również włączony do„20 największych indyjskich filmów” NDTV , powołując się na to, że „kinematograficzne mistrzostwo pokazywane w Pyaasa rzadko było powielane w głównym nurcie indyjskiego kina”; w plebiscycie British Film Institute „Top 5 of India's Greatest Films” w 2002 r.; „Top 3 najlepszych klasyków Bollywood ” według Time'a ; „10 najlepszych filmów Bollywood” magazynu Esquire, nazywając to „ostatecznym marzeniem pośmiertnym”; Plebiscyt „Top 5 najlepszych filmów kina hindi ” programu Outlook, przeprowadzony przez 25 czołowych indyjskich reżyserów w 2003 r.; Plebiscyt Time-Out „Top 5 najlepszych filmów Bollywood” w 2015 roku oraz wiele innych plebiscytów najlepszych filmów.

W 2013 roku, aby uczcić stulecie indyjskiego kina , wybierając jeden istotny indyjski film z każdej dekady, The Guardian nazwał Pyaasę „Kwintesencją indyjskiego klasyka lat pięćdziesiątych”, powołując się na: „Lata pięćdziesiąte to najtrudniejsza dekada, z której można wybrać film Melodramatyczna Pyaasa Guru Dutta, czyli „ Pragniony ” jest „niezwykły”, film, który czerpie ze wszystkich cech kina głównego nurtu, aby osiągnąć wysoką estetykę, od pięknej fotografii udręczonego poety podobnego do Chrystusa, piękna Streetgirl (Waheeda Rehman) i wspaniała muzyka z najlepszymi tekstami wielkiego Sahira Ludhianvi. W 2019 roku Brytyjski Instytut Filmowy nazwał go „Największym musicalem 1957 roku”, stwierdzając: „Do czasu tragicznego przedawkowania w 1964 roku jego reżyser-producent-gwiazda Guru Dutt był jednym z najodważniejszych talentów indyjskiego kina, a Pyaasa jest jego arcydziełem”. Był również częścią książki BFI Screen Guides 100 Film Musical .

W 2011 roku brytyjska autorka Nasreen Munni Kabir opublikowała The Dialogue of Pyaasa , która zawiera oryginalne dialogi do filmu w języku hindi i urdu oraz jego tłumaczenie na język angielski .

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki