Czerwona Shirley -Red Shirley
| Czerwona Shirley | |
|---|---|
 Plakat do premiery Red Shirley w Nyonie, Szwajcaria, 2010.
| |
| W reżyserii | Lou Reed |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Muzyka stworzona przez | Trio maszyn metalowych |
| Kinematografia | Ralph Gibson |
Data wydania |
|
Czas trwania |
28 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
Red Shirley to krótkometrażowy film dokumentalny wyreżyserowany przez Lou Reeda . Opowiada historię jego kuzynki, Shirley Novick, która przeżyła I wojnę światową, uciekła z Polski przed II wojną światową i wzięła udział w Marszu na Waszyngton w poszukiwaniu pracy i wolności . Film został nakręcony przez fotografa Ralpha Gibsona , a ścieżka dźwiękowa została nagrana przez Metal Machine Trio .
W 2011 roku Reed powiedział, że istnieje „wielki bodziec” do stworzenia filmu Red Shirley , biorąc pod uwagę, że wiele informacji zostałoby utraconych, gdyby tego nie zrobił. Zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wiedniu w 2010 roku, zanim pojawił się w Nowym Jorku na Festiwalu Filmów Żydowskich. Zwiastun filmu dokumentalnego zawierał kolekcję zdjęć i rozmowę Reeda z jego kuzynem Novickiem. Pseudonim Novicka to „Red Shirley”, stąd tytuł filmu.
streszczenie
Lou Reed przeprowadza wywiad ze swoją kuzynką Shirley Novick w przeddzień jej setnych urodzin. Novick wspomina, jak dorastał w małej wiosce w Polsce podczas I wojny światowej ; ucieczka do Stanów Zjednoczonych przez Kanadę przed II wojną światową i utrata rodziców przez nazistów ; przez 47 lat harowała w dzielnicy odzieżowej Nowego Jorku , gdzie została aktywistką związkową; spotkanie z siostrami, które wyemigrowały do Palestyny; oraz udział w Marszu na Waszyngton na rzecz Pracy i Wolności w 1963 roku.
Krytyczny odbiór
Premiera w Szwajcarii w 2010 roku, Red Shirley była pokazywana na festiwalach filmowych na całym świecie, w tym na 20. dorocznym New York Jewish Film Festival i 2011 Sundance Film Festival , gdzie został dobrze przyjęty. Sean Michaels z tej Guardiana określił je jako „czuły i poruszający portret”. Kurt Brokaw z magazynu Independent nazwał to „dziełem zarówno ujmującym, jak i trwałym”. Dave Robson z Sound on Sight napisał: „Za takie filmy będą nam wdzięczni przyszli historycy”. Film zostanie włączony do kolekcji filmowej Muzeum Żydowskiego .