Revelations (Alvin Ailey) - Revelations (Alvin Ailey)

Revelations „Take me to the Water” w wykonaniu Alvin Ailey Dance Theatre w 2011 roku

Revelations to najbardziej znane dzieło choreografa tańca współczesnego Alvina Aileya . Jest to także sygnaturowe dzieło Alvin Ailey American Dance Theatre , który w 1960 roku, kiedy Ailey miała 29 lat, miał premierę rozszerzoną wersję tego utworu (trwającą ponad godzinę). Ustawiony spirituals , gospel i blues muzyki i choreografa wpływem własnego wychowania chrześcijańskiego, przedstawia wizję historyczną Afroamerykanów doświadczenie z kościoła -inspired perspektywy. Trzy sekcje ostatniej, 36-minutowej poprawionej wersji przedstawiają cierpienia związane z niewolnictwem („Pielgrzym smutku”), radość z chrztu („Zabierz mnie do wody”) i chóralne obchody kościelne („Ruszaj się, posuwaj, ruszaj”) .

Czerpiąc z technik tańca współczesnego Lestera Hortona , który był mentorem Ailey, Marthy Graham i Doris Humphrey , na taniec mają również wpływ nauki ruchu Asadata Dafora , Katherine Dunham i Pearl Primus .

Revelations został przedstawiony w Białym Domu przy wielu okazjach, w tym prezydenckich inauguracje Jimmy Carter i Bill Clinton , a także tworzą część ceremonii otwarcia dla 1968 Olimpiady w Meksyku .

tło

Urodzony w 1931 roku w Rogers w Teksasie Alvin Ailey był wychowywany przez młodą samotną matkę o imieniu Lula Elizabeth. Z powodu Wielkiego Kryzysu i segregacji rasowej toczyła się wielka walka o znalezienie pracy i oboje byli zmuszeni do częstych przeprowadzek. W rezultacie Ailey spędził pierwsze dwanaście lat swojego życia w różnych małych miasteczkach w Teksasie, mając tylko matkę, która utrzymywała rodzinę. Ailey dorastał na stereotypowym czarnym, zubożałym Południu i znalazł schronienie w kościele. Aby opisać swoje dzieciństwo, Ailey powiedziała: „Byłem wtedy nieszczęśliwy i czułem się bardzo samotny”. Kiedy Ailey miała 11 lat, jego matka zdecydowała się przenieść do Los Angeles w Kalifornii z zamiarem podjęcia pracy. Wkrótce potem pojawił się Alvin, który przebywał w Teksasie na krótki czas, aby ukończyć rok szkolny.  

Po znalezieniu swojego miejsca w Kalifornii w liceum Thomasa Jeffersona, Ailey zaangażowała się w radość, poezję i język. W wieku 18 lat jego dobra przyjaciółka Carmen De Lavallade przedstawiła mu tancerza Lestera Hortona , który później został mentorem tańca Ailey. Kiedy Ailey dołączył do szkoły tańca Hortona w wieku 22 lat, zapoznał się z szeroką gamą stylów tanecznych. Ailey bardzo się rozwinęła podczas nauki w szkole, a kiedy Horton nagle zmarł w 1953 roku, Ailey została nowym dyrektorem artystycznym firmy. Pięć lat później, w wieku 27 lat, Ailey założył Alvin Ailey American Dance Theatre, aby przedstawić swoją wizję uhonorowania kultury afroamerykańskiej poprzez taniec.

Praca

Revelations to dzieło choreograficzne sygnowane przez Alvina Aileya American Dance Theatre . Został po raz pierwszy wyprodukowany przez Alvina Aileya w Nowym Jorku w Nowym Jorku 31 stycznia 1960 roku, kiedy Ailey miała zaledwie 29 lat.   Revelations ilustruje historię, tradycje, wiarę i wierzenia kultury afroamerykańskiej, jednocześnie opowiadając historię wiary afroamerykańskiej i nieustępliwości od niewolnictwa do wolności poprzez zestaw tańców związanych z duchowością , ewangelią i muzyką bluesową . Wychowany przez gorliwą chrześcijańską matkę, ten utwór został zainspirowany jego dniami spędzonymi na celebrowaniu chrześcijaństwa śpiewem i modlitwą w maleńkim kościele Mount Olive Baptist Church, a także dziełami Langstona Hughesa i Jamesa Baldwina, dwóch afroamerykańskich autorów i działaczy społecznych.

Ailey chciał, aby taniec był drugą częścią jego większego, wieczornego przeglądu muzyki afroamerykańskiej, który rozpoczął się w 1958 roku utworem Blues Suite, choć nigdy nie został on w pełni zrealizowany. W chwili premiery utwór miał początkowo 10 sekcji, chór wokalny na żywo, trwał ponad godzinę i obejmował 2 solistów. Sekcje zostały usunięte w miarę ewolucji dzieła, a obszerna trasa koncertowa sponsorowana przez Departament USA w 1962 roku zmusiła Ailey do oddania muzyki do Revelations do nagrania. Taniec następnie utrwalił się w trzyczęściowy format, który trwa 36 minut. Oryginalna partytura zawierała partie na gitarę, perkusję i skrzypce oraz głos. Utwór został poszerzony o części na instrumenty klawiszowe, perkusję i bas elektryczny.

Ailey nie tańczyła podczas światowej premiery, ale gdy zmieniał się personel zespołu, niektóre sekcje grupowe wykonywał jako solówki.

Objawienie jest podzielone na trzy sekcje: „Pielgrzym smutku”, „Zabierz mnie nad wodę” i „Ruch, członkowie, ruszaj”

Sekcja 1 - Pielgrzym smutku

Pierwsza część „Pielgrzyma smutku” rozpoczyna się w całkowitej ciszy. Gdy scena się rozjaśnia, ziemiste kolory kostiumów i tła stają się widoczne. Te szare kolory symbolizują ziemię, ponieważ intencją Ailey było przedstawianie ludzi próbujących podnieść się z ziemi. Ruchy tych tancerzy również przyczyniają się do portretu powstania. Choreografia zawiera dużo wyciągniętych ramion, gdy ludzie sięgają do góry, aby się podnieść. Skurcze choreograficzne w utworze ukazują siłę, jaką ludzie ci muszą włożyć, aby być wolnymi, ale nie są w stanie osiągnąć tej wolności, co pokazują tancerze padający na kolana. Oprócz upadku na kolana, ta sekcja tańca ma najwięcej pracy na podłodze i ugruntowanego ruchu, symbolizując niski stan umysłu, który mają postacie. W części duetowej tej sekcji wielokrotnie śpiewane są słowa „fix me Jesus”, co świadczy o tym, że tancerze proszą o pomoc. „Pielgrzym smutku” również przedstawia ptaka próbującego być wolnym, ale nigdy nim nie jest. Ten taniec wymaga dużo pracy zespołowej.

Sekcja 2 - Zabierz mnie nad wodę

Następna część tańca, „Zabierz mnie do wody”, jest częściowo ustawiona na duchowe „Wade in the Water”, które było powszechnie używane wśród niewolników do zasygnalizowania planowanej ucieczki z brzegu rzeki. Taniec przekazuje uroczysty chrzest, koncentrując się na czystości. Duża grupa ubranych na biało tancerzy wkracza na scenę jako środki do chrztu - gałązka drzewa do zamiatania ziemi i biała szmatka do oczyszczenia nieba - prowadzi procesję do strumienia oczyszczenia. Można to zobaczyć na biało-bladoniebieskich kostiumach, wstążkach na scenie i tle, ponieważ kolor biały symbolizuje czystość, niebo i oświetlenie. W rytm „Wade in the Water” oddany przywódca niosący duży parasol chrzci młodą parę nad rzeką, reprezentowaną przez jardy falującego błękitnego jedwabiu rozciągniętego na scenie. Tekst, wraz z toczącymi się ruchami ramion i jedwabiem, podkreślają znaczenie wody w tym tańcu. Biały parasol symbolizuje wodę i chrzest. Ten ruch jest ugruntowany, ale nie jest pracą na podłodze, ilustrując środkowy etap między smutkiem a radością. Również w tej części utworu jest wiele do osiągnięcia, pokazując, jak tancerze wciąż tęsknią i walczą o radość. Po hałaśliwej ceremonii następuje medytacyjne solo „I Wanna Be Ready”, które komunikuje przygotowania pobożnego człowieka do śmierci. Stworzona przez Ailey we współpracy z jej oryginalnym tancerzem Jamesem Trite solo opiera się na ćwiczeniach zaczerpniętych z techniki tańca nowoczesnego Horton .

Sekcja 3 - Move, Members, Move

Ostatnia sekcja, zatytułowana „Move, Members, Move”, celebruje wyzwalającą moc XX-wiecznej muzyki gospel. Jest to najbardziej pozytywna i podnosząca na duchu sekcja, ponieważ celebruje kościół i jego mieszkańców. Jak stwierdzili Moore i DeFranz, „mężczyźni wstają z krzeseł, aby dołączyć do tańca, pomijając przejściowe stany codziennych gestów, aby przejść w płynną, ściśle zsynchronizowaną frazę skaczącego tańca jazzowego”. Ta sekcja obejmuje napędzające męskie trio „ Sinner Man ” i „Yellow”, osadzone w wiejskim kościele południowej części baptystów. Osiemnastu tancerzy w żółtych kostiumach odprawia nabożeństwo z wachlarzami i stołkami. Ziemiste, ale jasne odcienie kostiumów, takie jak żółty i biały, symbolizują radosny charakter dzieła. Kapelusze i wachlarze służą do odprawiania nabożeństw, a szybka i optymistyczna muzyka dodaje pozytywnego nastroju. Ruchy w tej sekcji są głównie wyprostowane, a ta część składa się z większej liczby skoków niż inne sekcje. Rozciągnięci na scenie z dumnie uniesionymi torsami, tancerze ucieleśniają radość wiary zawartą w złożonych wzorach kroków wykonywanych unisono. Można go łatwo zidentyfikować jako najbardziej aktywną część, gdy tancerze w końcu osiągają stan szczęścia. Ta sekcja ma również najwięcej tancerzy, dając wielką uroczystość.

Szczegóły wydajności

  • Czas trwania: 36 minut
  • Premiera
    • Firma: Nowy Jork, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960
    • Świat: Nowy Jork, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960
  • Kostiumy: kostiumy dla sekcji Rocka My Soul przeprojektowane przez Barbarę Forbes
  • Wystrój i kostiumy: Oryginalny wystrój i kostiumy: Lawrence Maldonado; Odrodzeniowy wystrój i kostiumy autorstwa Ves Harper
  • OŚWIETLENIE: Nicola Cernovitch
  • MUZYKA: Różni artyści
  • STYL MUZYCZNY: Tradycyjne duchy

Muzyka

„Pielgrzym smutku”

I Been 'Buked - muzyka zaaranżowana przez Hall Johnsona *

Didn't My Lord Deliver Daniel - Muzyka w aranżacji Jamesa Millera +   

Fix Me, Jesus - Muzyka w aranżacji Hall Johnson *

„Zabierz mnie nad wodę”

Procesja / Honor, Honor - Muzyka zaadaptowana i zaaranżowana przez Howarda A. Robertsa

Wade in the Water - Muzyka zaadaptowana i zaaranżowana przez Howarda A. Robertsa    

Sekwencja „Wade in the Water” Elli Jenkins / „A Man Went Down to the River” to oryginalna kompozycja Elli Jenkins

I Wanna Be Ready - Muzyka w aranżacji Jamesa Millera +

„Move, Members, Move”

Sinner Man - Muzyka zaadaptowana i zaaranżowana przez Howarda A. Robertsa    

The Day is Past and Gone - Muzyka opracowana przez Howarda A. Robertsa i brata Johna Sellersa

You May Run On - Muzyka zaaranżowana przez Howarda A. Robertsa i brata Johna Sellersa

Rocka My Soul in the Bosom of Abraham - Muzyka w adaptacji i aranżacji Howarda A. Robertsa.

Oryginalni tancerze

Loretta Abbott, Merle Derby, Joan Derby, Jay Fletcher, Thelma Hill, Gene Hobgood, Natheniel Horne, Herman Howell, Minnie Marsall, Don Martin, Nancy Redi, Corene Richardson, Juliet "Geri" Seignious, Ella Thompson, James Truitte i Myrna White .

Bibliografia

Linki zewnętrzne