Richard Burchett - Richard Burchett

Widok na Sandown Bay , Isle of Wight prawdopodobnie z 1855 roku, Muzeum Wiktorii i Alberta .
Sanctuary , czyli Edward IV wstrzymany przez duchownych przed ściganiem Lancastryjskich uciekinierów do kościoła , 1867, Guildhall Art Gallery . Jeden z wielkich obrazów historycznych, dzięki któremu Burchett miał nadzieję zdobyć swoją reputację

Richard Burchett (1815–1875) był brytyjskim artystą i pedagogiem na marginesie ruchu prerafaelitów , który przez ponad dwadzieścia lat był dyrektorem tego, co później stało się Royal College of Art .

Został później opisany przez swojego byłego ucznia, poetę Austina Dobsona, jako „wybitną postać w szkołach artystycznych, dobrze wyszkolony malarz i nauczyciel wyjątkowo wyposażony we wszystkie umiejętności jego rzemiosła” . Wśród uczniów Burchetta znaleźli się niezwykle różnorodne talenty Kate Greenaway , Christophera Dressera , Elizabeth Thompson (Lady Butler), Sir George'a Clausena , Sir Luke'a Fildesa , Gertrude Jekyll , Huberta von Herkomera , Evelyn De Morgan , Williama Harbutta i Helen Allingham . Księżniczka Louise, księżna Argyll , córka królowej Wiktorii i utalentowana artystka, również była uczennicą.

Jako artysta zyskał reputację dzięki dużym obrazom historycznym i dekorował budynki publiczne, w tym części Pałacu Westminsterskiego oraz Muzeum Wiktorii i Alberta , ale jego Widok na zatokę Sandown , Isle of Wight jest postrzegany przez historyków sztuki współczesnej jako jego najlepsze dzieło . Burchett opublikował zbiory swoich wykładów jako podręczniki dla systemu edukacji artystycznej w South Kensington , który pomógł stworzyć.

Życie

Portret opublikowany w 1875 r., Według nieznanego artysty (wiek wydaje się być błędny).

Burchett urodził się w Brighton 30 stycznia 1815 r. Uczęszczał do „London Mechanics Institute” przy Chancery Lane (założonego w 1823 r., Poprzednika Birkbeck College , University of London ), zanim około 1841 r. Wstąpił do „Government School of Design”, założonej trzy lata wcześniej w 1837 r., którym później stanął na czele, a który ostatecznie przekształcił się w Royal College of Art. W 1845 r. Był przywódcą studentów protestujących przed Komisją Handlową w sprawie metod nauczania, co w tamtym czasie wzbudziło duże zainteresowanie opinii publicznej, a wreszcie parlamentarnej komisji śledczej. Dał na to dowód w latach 1846-7, kiedy to został mistrzem w tej szkole (od 1845 r. „Mistrzem Formy”), pozostając w kadrze aż do śmierci w 1875 r., Od 1852 r. Jako dyrektor.

Burchett spędził większość swojego dorosłego życia na pracy w szkole, a to, że jego najbardziej ceniona dziś praca jest nietypowym tematem pejzażowym, wskazuje na to, jak bardzo zaniedbano jego osobiste malarstwo w nauczaniu, a także publiczne zamówienia w szkole. . Zgodnie z Pamiętników z William Bell Scott , który pracował pod nim Burchett było: „zdolny, self-zależny aktor w sprawy życia, ale ten, którego działanie było rzadko do własnej korzyści, chociaż w dużej mierze na korzyść tych, pod nim na jego oficjalnym stanowisku ”.

W połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku Burchett przeszedł na katolicyzm ; przypuszcza się, że był pod wpływem już nawróconego prerafaelity Jamesa Collinsona , z którym mieszkał po tym, jak zaręczyny Collinsona z Christiną Rossetti załamały się po raz drugi. Ożenił się dwukrotnie i miał kilkoro dzieci. To, co wydaje się być synem i wnukiem, zostało nagrane na wystawie obrazów w Londynie. Ebenezer Stanley Burchett (1837–1916) pracował w South Kensington, a następnie był dyrektorem szkoły sztuki i rzemiosła w Bedford Park . W 1870 roku Richard Burchett został opisany jako „dawniej z 43 Brompton Square [bardzo blisko szkoły], ale obecnie z 8 Bedford Road, Clapham ”. Burchett był w bardzo złym stanie zdrowia przez ostatnie lata swojego życia, a kiedy zmarł w Dublinie 27 maja 1875 r., Przebywał u wuja swojej żony, sir Samuela Fergusona , dla swojego zdrowia. W 1872 r. Przebywał w szkole dopiero przez 133 dni, przybył punktualnie tylko na siedmiu z nich.

W 1870 r. Wszczął postępowanie upadłościowe, którego nadal nie zakończył śmiercią. Scott mówi, że "zajął się rolnictwem znacznym kosztem ... Zaczął wchodzić na głęboką wodę i trafiać w ręce 20-procentowych pożyczkodawców. Mimo to dzielnie walczył ze swoimi trudnościami, a nawet gdy jego duża pensja został oddany pod zarząd powierniczy, kontynuował swoje historyczne tematy ”. Jego przedsięwzięcie było niecelowe, uderzając w okres depresji rolniczej. Seria dwunastu dywidend na rzecz swoich wierzycieli, między 1871 a wrześniem 1876 roku, opłacił co najmniej 7s 7 3 / 4 D w funta - dywidendy numer 1, 7 i 8 nie wydają się pojawiać w wynikach wyszukiwania London Gazette. Jego testament został oszacowany na mniej niż 200 funtów, a Frayling odnotowuje, że list od wdowy z prośbą o emeryturę został znaleziony bez odpowiedzi w aktach szkolnych trzynaście lat później. Nekrologi zostały opublikowane w Athenaeum , Art Journal i The Graphic .

Artysta

William Torrel (1291–1303), projekt mozaiki w Muzeum Wiktorii i Alberta, obecnie również tam wystawiany

Burchett wystawił pięć prac, najwyraźniej wszystkie duże obrazy historyczne , w Royal Academy w latach 1847, w tym Śmierć Marmiona , „sławną w swoich czasach” według Hugh Thomasa ) i 1873 ( The Making of the New Forest ). Są one dość hojnie opisane przez DNB jako „w stylu prerafaelickim ” . Wystawił pracę w British Institution w 1855 roku. Jego najbardziej znanym dziełem z tego gatunku jest Sanctuary (RA, 1867), zgryźliwy, nowoczesny tytuł Edwarda IV zatrzymanego przez duchownych przed ściganiem Lancastryjskich uciekinierów do kościoła , w Galerii Sztuki Guildhall , Londyn, przedstawiający incydent po bitwie pod Tewkesbury w 1471 r., Podczas wojny róż .

William Bell Scott ma anegdotę o Burchetcie, który „wybrał ten temat jako wspaniały przykład potęgi Kościoła i wiary księcia w tym błogosławionym okresie w Merry England”, który nie sprzedał obrazu „skrajnemu radykałowi” magnat morski: "" Podziwiam obraz, panie Burchett, jest świetnie namalowany i podoba mi się jego temat; ci mężczyźni w pełnej zbroi nie wejdą do środka, nie zakończą całego dnia po tym, jak ryzykują całe życie, z powodu tego starego kapłana z jack-in-the-box! Widzisz, przesądy zmieniają ich w caitiffy! "To tak powaliło biednego Burchetta, że ​​transakcja poszła na marne", mówi Scott, że Burchett: "oddał się malarstwu historycznemu na dość dużą skalę, właśnie taką sztukę, którą angielski gust i R. Academy, jako mierny przedstawiciel tego samego, chcieliby zmiażdżyć istnienie ”.

Jednak dziełem, które przyciągnęło największą uwagę i pochwały krytyków w ostatnich dziesięcioleciach, jest to, co wydaje się być jego „jedynym znanym krajobrazem” Widok na zatokę Sandown, Isle of Wight prawdopodobnie z 1855 r. W Muzeum Wiktorii i Alberta , który go opisuje. jako „drobne arcydzieło”. Ten mały obraz, który jest bardziej zbliżony do stylu krajobrazu prerafaelitów, przedstawia w połowie zebrane pole kukurydzy, z narzędziami i dzbanami robotników rolniczych ułożonymi obok kózki na kukurydzę. Ale jedynymi widocznymi postaciami są dwie kobiety z wyraźnie średniej klasy, niewątpliwie uczestniczące w tym samym przyjęciu co artysta, jedna siedząca na palu i czytająca książkę, a druga idąca z parasolką . Nie ma żadnego georgiańskiego ani realistycznego skupienia się na rolnictwie. ”Jego pole kukurydzy jest tylko częścią krajobrazu, w którym ludzie z klasy średniej spędzają wolny czas. Ziarno nie jest ani bardziej, ani nie mniej przydatne niż plaże, które wyobrażamy sobie jako wspaniałe malarstwo kolorowe ”. Tutaj również znajduje się bardziej subtelna wzmianka o uczuciach religijnych: „Kościół w oddali wskazuje na źródło daru, reprezentowanego przez częściowo zebrane plony na polach pierwszego planu”. Zabiegi z prawie identycznym poglądem Williama Dyce'a i Jamesa Collinsona ( Matka i Dziecko , Mellon Center, Yale), obaj koledzy Burchetta w szkole, są traktowane przez Geoffreya Grigsona jako oznaczające, że trzej artyści byli razem z wizytą lub na wakacjach . Dyce, podobnie jak Burchett, był artystą, który uważał się za malarza historycznego, ale teraz jest najczęściej pamiętany z jednego przedrafaelickiego krajobrazu, jego Pegwell Bay, Kent - wspomnienie z 5 października 1858 roku .

Istnieje wiele publicznych obrazów Burchetta, które zostały zamówione przez szkołę z pomocą jego uczniów. On i jego uczniowie namalowali, od renesansowych portretów, szereg pełnometrażowych portretów Domu Tudorów do królewskiego przedsionka do Izby Lordów w Pałacu Westminsterskim (1855-9). Namalował inne prace dla nowego Pałacu, w tym dużą scenę hiszpańskiej Armady The English Fleet Pursuing the Spanish Fleet Against Fowey , kopiując z XVIII-wiecznego druku jeden z zestawu gobelinów wykonanych dla Lorda Howarda z Effingham , zwycięskiego admirała. Śmierć księcia Alberta położyła kres projektowi odtworzenia pełnego zestawu, ale wznowiono go w XXI wieku i ostatecznie ukończono w 2010 roku. Podobnie jak prace w Pałacu bardziej znanych malarzy, takich jak Dyce, były one generalnie nie lubiany przez krytyków od ich pierwszego odsłonięcia; całościowe malowanie Pałacu po jego odbudowie było prawdopodobnie największą publiczną komisją malarską w Anglii w XIX wieku i, w przeciwieństwie do architektury Pałacu, od samego początku było uważane za bardzo rozczarowujące przez większość krytyków.

Z wielu projektów mozaik na zewnątrz, aż po południowy dziedziniec Muzeum Wiktorii i Alberta, stworzył Williama Torrella (w rzeczywistości dwie wersje) i Williama z Wykeham . Mozaiki pozostają na miejscu, a dwa z kreskówek są teraz wystawione na klatce schodowej po stronie budynku od strony drogi wystawowej. On i jego uczniowie ozdobili duże medaliony w kopule nieistniejącego już budynku Wielkiej Wystawy z 1862 roku w South Kensington i namalował okno w szpitalu Greenwich .

System South Kensington

Margaret Tudor, królowa Szkotów , parlament

Kontrowersje w szkole w 1845 roku dotyczyły dyrektora i jego metod nauczania, ale odzwierciedlały szersze kwestie dotyczące celów szkoły w zakresie równowagi między sztuką piękną a sztuką użytkową i użytkową oraz wzornictwem; te pytania miały pozostać odwieczną kością niezgody przez co najmniej kolejny wiek i są powracającym tematem w historii College'u Christophera Fraylinga w 1987 roku. Nowe metody nauczania wdrożone przez Burchetta same stały się przedmiotem kontrowersji.

Szkoła została założona w 1837 roku jako Rządowa Szkoła Projektowania , zajmując część Somerset House na Strand , do czasu, gdy miejsce było potrzebne na Rejestr Urodzin, Zgonów i Małżeństw . Stało się National Art Training School w 1853 roku, przenosząc się do równie pałacowego otoczenia Marlborough House , dzięki Prince Albert , pozostawiając sekcję tylko dla szkolenia nauczycieli sztuki na Strand i ustanawiając oddzielną „Żeńską szkołę” na Gower St, od 1861 Queen Square, Bloomsbury . W 1861 roku szkoła główna przeniosła się ponownie do budynków sąsiadujących (a obecnie wchłoniętych) przez Muzeum Wiktorii i Alberta w South Kensington , a długo po śmierci Burchetta stała się w 1896 roku Królewskim Kolegium Sztuki . W XIX wieku jest często określana jako „Government Art School”, a później „South Kensington Schools” (szkoła była w różnych miejscach podzielona na różne sekcje, np. „Female School”, również pod kierunkiem Burchett, były też szkoły przyrodnicze prowadzone przez Wydział Nauki i Sztuki , stąd liczba mnoga).

Główną londyńską szkołą artystyczną była Royal Academy Schools, która uczyniła miejsce dla nowej szkoły, podejmując decyzję o opuszczeniu Somerset House pod nowy budynek National Gallery , w którym przebywał do 1867 roku. Zostały założone dziesiątki lat przed szkołą rządową, aby zapewnić pełne szkolenie w zakresie sztuki akademickiej ; do lat trzydziestych XIX wieku kształciła się tam większość odnoszących sukcesy artystów angielskich. Szkoła Rządowa została ufundowana przez Radę Handlu i przeznaczona, przynajmniej przez nich, do różnych celów, chociaż to właśnie one pozostawały polem bitwy politycznej przez dziesięciolecia. Szkoła nie została założona, by kształcić malarzy akademickich; przynajmniej to było jasne, chociaż w rzeczywistości wielu byłych studentów właśnie nimi się stało. Rząd uznał, że brytyjskie wzornictwo przemysłowe ustępuje wzornictwu kontynentu i uważał, że szkolenie projektantów jest warte dotacji publicznej. Później powstała ogólnokrajowa sieć szkół kształcących uczniów w zakresie sztuki użytkowej i projektowania, a szkoła w centrum Londynu miała być okrętem flagowym sieci i kształcić nauczycieli pozostałych szkół.

Diagram botaniki, około 1855, autorstwa Christophera Dressera, ilustrujący jego nauczanie w szkole, Muzeum V&A.

William Dyce był pierwszym dyrektorem, a Burchett studiował pod jego okiem, a następnie pracował z nim jako kolega, aż Dyce wyjechał w 1848 roku. Obrazy Isle of Wight z 1855 roku sugerują, że pozostali przyjaciółmi.

Po wewnętrznych sporach lat czterdziestych XIX wieku szkoła uzyskała mocne poczucie kontroli i kierownictwa, gdy w 1853 r. Rząd oddał ją pod kontrolę Henry Cole , dla którego utworzono Wydział Nauki i Sztuki, z dużym obszarem ziemi, i dużo dużego zysku z Wielkiej Wystawy w 1852 roku do wydania. Cole był niezwykle dynamiczną postacią, z pewnym wykształceniem jako malarz i doświadczeniem jako przedsiębiorczy projektant porcelany. Młodego malarza Richarda Redgrave'a , mistrza botaniki w tej szkole od 1847 roku, uczynił odpowiedzialnym za nadzór nad systemem narodowym i mianował Burchetta dyrektorem London School.

Redgrave, czerpiąc z pomysłów Dyce'a i napędzany przez Cole'a, przedstawił „ system South Kensington ”, bardzo szczegółowy program nauczania sztuki, który miał dominować w Wielkiej Brytanii i innych krajach anglojęzycznych, przynajmniej do końca wieku i nie zniknie całkowicie aż do lat trzydziestych XX wieku. Burchett jako pierwszy wdrożył kurs w Londynie i współpracował z Redgrave przy jego opracowaniu - Redgrave miał znacznie mniejsze doświadczenie w nauczaniu. Opublikowane wykłady Burchetta odzwierciedlały system i były szeroko stosowane jako podręczniki; nie można powiedzieć, jak bardzo był zaangażowany w jej wymyślanie.

Cały kurs został podzielony na dwadzieścia trzy etapy, w większości z kilkoma sekcjami. Różne typy uczniów miały wybierać różne kombinacje etapów: „mechanicy, inżynierowie i brygadziści robót” mieli przejść do etapów 1–5, a następnie przejść do ostatniego 23. etapu „Studiów technicznych”, podczas gdy projektanci i „ozdobnicy” zajmowali najwięcej gradacja.

Było kilka typów studentów, którzy realizowali różne kursy: „studenci ogólni”, którzy nie płacili żadnych opłat i otrzymywali niewielki zasiłek na utrzymanie, kształcący się na nauczycieli sztuki (choć wielu trafiło gdzie indziej), „National Scholars” przeznaczony dla projektanci przemysłowi i płatni studenci, prowadzący zajęcia bardziej zorientowane na sztuki piękne. W końcu to była większość. Uczennice przynajmniej częściowo uczyły się oddzielnie, a ich lekcje życiowe polegały na rysowaniu mężczyzny w zbroi. Szkoły Królewskiej Akademii nie przyjmowały studentek do 1861 roku, chociaż istniały inne alternatywy dla kobiet. Żeńska szkoła, pod patronatem królewskim, stała się dość modnym miejscem dla młodych kobiet, mogących wspierać swój rozwój poprzez zbiórki społeczne.

Autor i kolekcjoner

Sześć żon Henryka VIII, Burchett i jego uczniowie, 1854–1860, Houses of Parliament .

Zbiory wykładów Burchetta ze szkoły zostały opublikowane w formie książkowej, za pośrednictwem Chapman and Hall : Practical Geometry (1855), Practical Perspective (1857), która została przetłumaczona na język chiński Linear Perspective for the Use of Schools of Art (1872).

Wydaje się, że kupuje wiele parceli dla szkoły („Marlborough House”) i kilka dla siebie na olbrzymiej (4294 działki) wyprzedaży w 1855 roku znakomitej kolekcji Ralpha Bernala . Był także na wyprzedaży Augustus Egg , kupując dwa obrazy w Muzeum Wiktorii i Alberta, prawdopodobnie w ich imieniu, chociaż sprzedał je również najwyraźniej ze swojej kolekcji, a także swój pejzaż z Sandown (w 1861 r.).

Burchett opiekował się kilkoma obrazami swojego kolegi, prerafaelity Waltera Howella Deverella (1827–54) przez dekadę po przedwczesnej śmierci Deverella, po czym przekazał je Dantemu Gabrielowi Rossettiemu . Wśród nich znalazła się Dwunasta Noc , główne dzieło Deverella, które przyniosło 600 650 funtów (957 436 dolarów) na aukcji w Christie's w 2003 roku. Musiał znać Deverella jako chłopca, ponieważ jego ojciec był sekretarzem w szkole, a rodzina mieszkała na tym terenie. do 1852 r. Deverell dołączył do personelu szkoły w 1848 r. i był tam do śmierci.

Oprócz własnych uczniów Burchett zachęcał innych młodych artystów, wysyłając do szkół Royal Academy list polecający dla młodego Alberta Moore'a .

Portrety

Portrety mocno brodatego Burchetta obejmują popiersie z brązu autorstwa jego uczennicy Henrietty Montalba w wyszukanej ramie z brązu zaprojektowanej przez George'a Clausena, która podążała za Royal College do nowego budynku Darwin Building na Kensington Gore , gdzie jest zainstalowany na dziedzińcu. Został namalowany przez Val Prinsep stojącego obok Lorda Leightona w jego Distribution of Art Prizes (1869, Victoria and Albert Museum), a jest tam drzeworyt autorstwa nieznanego artysty, najprawdopodobniej studenta (powyżej) opublikowany z nekrologiem. Jego nieuchronnie wyimaginowany „portret” średniowiecznego metalowca Williama Torrella do mozaik Muzeum Wiktorii i Alberta (powyżej) wykazuje znaczne podobieństwo do innych jego portretów i może być autoportretem.

Uwagi

Główne referencje

Linki zewnętrzne