Malarstwo sceniczne (teatr) - Scenic painting (theatre)
Sceniczne malowanie teatralne obejmuje szeroko zakrojone dyscypliny, obejmujące praktycznie cały zakres technik malarskich i rzemieślniczych. Doświadczony malarz scenograficzny (lub artysta scenograficzny) będzie posiadał umiejętności w zakresie malarstwa pejzażowego , figuratywnego , trompe-l'oeil i faux finish , a także będzie wszechstronny w różnych mediach, takich jak akryl , olej i farba temperowa . Malarz może również posiadać umiejętności trójwymiarowe, takie jak rzeźbienie , tynkowanie i złocenie .
Malarz scenografii kieruje się projektantem teatru. W niektórych przypadkach projektanci malują własne projekty.
Techniki i specjalistyczna wiedza malarza scenicznego naśladują obraz w większej skali z makiety projektanta , być może z towarzyszącymi fotografiami, wydrukami i oryginalnymi badaniami, a czasem z próbkami farb i stylów.
Malownicza farba
Malowanie malarskie tradycyjnie wymieszane zostało przez malarza przy użyciu pigmentu w postaci proszku, spoiwa i medium. Środek wiążący przylega do siebie i do powierzchni, na którą jest nakładany. Medium jest rozcieńczalnikiem, który pozwala na łatwiejszą obróbkę farby, znikając wraz z wysychaniem. Obecnie powszechnie używa się gotowych farb scenicznych lub pigmentów zawieszonych w medium, do którego dodawane będzie spoiwo.
Bibliografia
Dalsza lektura
- Crabtree, Susan; Beudert, Peter (2011), Scenic Art for the Theatre , Focal Press, ISBN 0240812905
Ten artykuł o teatrze to skrót . Możesz pomóc Wikipedii, rozbudowując ją . |